论怪诞

通过对中外文学艺术作品中的怪诞现象的探源和浅析 ,认为怪诞是一个流变的概念。初步概括并分析怪诞的审美特征 :反常的构成原则 ;混合恐惧和滑稽的震惊感 ;双重性的功能价值。怪诞与滑稽的区别主要在于反常程度、创作态度和审美价值的差异上 ;怪诞与荒诞的区别在于怪诞更多作为一种创作手法 ,荒诞更主要是一种观念和意识。     

怪诞探源

通过对中外文学艺术作品中的怪诞现象的探源和浅析，笔者认为怪诞是一个流变的概念。文章初步概括并分析怪诞的审美特征：反常的构成原则；混合恐惧和滑稽的震惊感；双重性的功能价值。怪诞与滑稽的区别主要在于反常程度、创作态度和审美价值的差异上；怪诞与荒诞的区别在于怪诞更多作为一种创作手法，荒诞更主要是一种观念和意识。     

鲁迅作品怪诞艺术探析

鲁迅的作品内涵深刻,有不少篇章比较难以理解。造成这一状况的原因,除了斗争环境的恶劣使他的有些作品表现得较含蓄委婉外,更主要的是他大量借鉴怪诞、象征等西方现代艺术的表现手法,并不断创新所致。怪诞是鲁迅常用的一种艺术手法,他的小说、杂文和散文诗中的怪诞,已形成自己独有的特点。探究鲁迅作品的怪诞艺术,有利于更深入地理解他的作品蕴含的深刻内涵。     

巴赫金怪诞现实主义理论的双重性

巴赫金是西方20世纪怪诞风格研究的理论大师,他从怪诞与民间诙谐文化、狂欢化这一整体出发,对怪诞做出了独特的阐释。在对怪诞现实主义的理论阐释和分析的过程中,巴赫金在很多方面都论述到怪诞现实主义肯定和否定共在,颠覆性和再生性并存这一双重性。这种双重性认识是对逻各斯中心主义的颠覆和解构。     

鲁迅与怪诞艺术

以当代著名的德国批评家沃尔夫冈·凯泽尔关于怪诞的理论为参照,考察鲁迅对外国作家、画家的评他翻译与介绍,以及他自己的文学创作,不难看出鲁迅是很喜欢怪诞艺术的,而且可以肯定其作品也是具有怪诞性的：许多作品既引人发笑,又使人感到恐怖和痛苦;形象构造并不遵照按照生活的本来样子来描写的原则,而是将现代和古代,梦幻和现实结合为一个异化的艺术世界,既充分展现所处世界的险恶,又对其进行戏谑变形,表现了他勇于面对险恶且敢于嘲弄险恶的摩罗诗人性格。     

怪诞的二重性及其不同表意效果——以残雪、王小波为例

怪诞意味着作品和效应中各类矛盾因素的奇妙的混合,具有二重性。从这一角度对残雪和王小波小说加以解读,可以发现,残雪的世界是疯狂的、恐怖的、怪异的怪诞世界,王小波的世界是充满着各种怪诞人体躯体的节日、粗俗的狂欢式的语言和扭曲的事物组成的怪诞世界。这两种怪诞世界并不是截然对立的,却正是怪诞二重性的不同体现,即滑稽与恐惧异质因素的相互混合。     

怪诞美术的评价标准

怪诞美术也是人类生存发展必须的不可替代的艺术，等而下之的鄙视与枉自菲薄的自卑，都与这种价值地位不合。为了促进人类的生存与发展，它必须否定假恶丑。它的视觉形象所应达到的反常化力度是极陌生、高逼真、高智慧、能自我否定丑恶。     

用怪诞艺术表现法制主题--《聊斋志异》文学价值新探

《聊斋志异》是古代短篇小说的集大成，在这部小说集中法制题材的作品占很大的数量，这些法制类作品大量运用了怪诞的表现手法，曲折委婉地反映现实，形成了独特的艺术风格。用怪诞手法来表现法制主题，既是无奈的选择，也是蒲松龄的一大创新，它使《聊斋志异》具有更高的思想和艺术价值。     

怪诞的形态特征

怪诞在我国很少被人研究 ,它作为一种审美形态 ,由滑稽和丑恶组成 ,滑稽是组合的形式 ,丑恶是组合的内容。怪诞按极端反常的方式构成 ,构成要素具有逼真、熟悉、“只有现在”等超级现实特点 ,构成整体表现出陌生化、觉悟丧失等超现实性质。怪诞感是怪诞特征的一种反映 ,它最基本的内容是好笑与恐怖并生 ,惊骇与焦虑混杂。     

试论党的思想政治工作是我们的“生命线”

本文围绕思想政治工作是“生命线”这一命题，阐述了“生命线”论断提出的历史与现实；“生命线”论断的思想理论基础；重提“生命线”论断的现实意义。从而论证了思想政治工作在社会主义事业中的地位和作用，为做好经济工作和其它一切工作提供了行动指南。     

荒诞：美学向弱者的敞开

文明的高度发展和两次世界大战的创伤孕育了荒诞这一美学主潮 ,荒诞是丑的极端表现 ,是人类心灵对所有现实倾向的接纳。荒诞使世界的矛盾性存在彻底公开化、清晰化 ;荒诞的出现是对传统美学的反抗 ,是美学向弱者的敞开     

解析《兔子,跑吧》中的三次出走

《兔子,跑吧》中描述了兔子的三次出走经历,兔子最初的出走是为了安放他对"家"的恐惧,但最后一次出走却使这种恐惧无处可放。兔子的每一次出走都是在试图安放这种恐惧,但出走的初衷随着出走的深入变得不再可能,兔子的出走成了一种荒诞。     

荒诞的美学意义

20世纪西方现代派作家们集中运用了荒诞这一艺术手法,随着世界的变幻和艺术的发展,荒诞逐渐发展成为一种艺术思潮,并在20世纪50～60年代取代了丑的中心地位,成为又一新的审美范畴。荒诞的美学意义与荒诞产生的文化背景、成为审美范畴的缘由以及审美特征密切相关。     

论康拉德小说的喜剧性

康拉德的论者多据康氏小说中对黑暗、死亡等的描写而认为他是一个冷峻的、甚至悲观的作家 ,这诚然是有道理的 ;但他们往往无视乃至否定其作品中的幽默的、喜剧性的一面 ,这却至少是片面的。我们只要对康拉德作品中滑稽角色和死亡场景的描写进行更深入细致的分析 ,就可以看到康拉德作品中蕴含的幽默、喜剧性的一面 ,这一特征源于狂欢化的文学传统     

重构生活与反抗、超越荒诞--从叙述方式的角度解读《局外人》

对《局外人》的叙述方式虽然有不同的理解,但一般都把作品的主题归结为主要揭示了“荒诞”。其实,从叙述方式上讲,《局外人》是默尔索面对荒诞和死亡而不屈服,要通过语言重构生活、表明自己对过去的“义无反顾”态度的产物。在默尔索的重构过程中,出现了针对他的两个“法庭”、两个“审判”,即法庭对他的刑事审判、读者对他的道德审判,并因此揭示了两种荒诞。作品的主题也因此更丰富、更深刻。它不仅揭示了荒诞,也表现了默尔索对荒诞的反抗,同时启发读者树立超越荒诞的意识。默尔索则是一个因法庭的荒谬而被扯入“荒诞”中的人,他本人并不荒诞。     

论怪诞的感性学特征

20世纪中叶以来,怪诞逐渐凸显为西方文艺美学研究的核心范畴,对其内涵的界定和阐发已然成为考量当代文艺文化的必要尺度。怪诞溢出了"美的艺术"的传统美学边界而表现出丰富的感性学特征,即可笑可怕性、经验可感性、异质杂合性等三个层面及三者之间的混杂缠绕。可笑可怕性指主体对怪诞审美对象的混杂感受;经验可感性从主客互动层面呈现怪诞审美经验的基本要素;异质杂合性则从怪诞艺术内部构成原则出发,指出其独特的感性学内涵,即媒介、元素、形式、主题与身份的异质混杂性。怪诞对于上述三个层面的共同诉求,开启了一个新颖的审美领域和广阔的阐释空间。     

论《死魂灵》的怪诞倾向

果戈理是一位杰出的批判现实主义作家 ,他在揭露批判现实时 ,以怪诞作为讽刺武器 ,使作品更具有冲击力和震撼力。本文从主题、人物、情境三个方面分析了《死魂灵》的怪诞倾向