非专业美术教学浅析——技艺训练与审美

非专业美术教学中．因为学生美术基础几乎是空白．因此．让学生在众多学业中掌握怎样的美术知识才是适度的而且有必要呢？我尝试着对美术“技艺”和“审美”进行对比并做分析。我认为美术基础训练目的是在于提高“技艺”和“部分审美”能力．     

创造教育与美术教学

长期以来。一些教师只注意提高孩子的绘画技巧．重点放在基本功的训练上，而忽略了素质教育中最重要的一环——创造力的培养。在孩子的头脑中评价一幅画“好”与“不好”就是看画得“像”还是“不像”。他们也习惯了范例——他们的眼睛——经由他们的手把范例上的样板画下来的这种训练模式。由于没有“心”的参与．这只能是一个简单的由眼睛到手的过程，可以说是一个类似“复习”的过程。     

美术欣赏课教学与审美

美术是人类文化最早、最重要的载体之一,是运用美术形式传递情感和思想的一种重要的文化行为。学生通过对美术欣赏的学习、参与文化传承和交流,陶冶情操,了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。     

速写在高中美术教学中的重要性

速写就是在极短时间内描绘物体形象的一种绘画表现形式,是绘画造型训练的重要手段。依据作画的时间不同,素描作品有长期、短期之分,短期的素描可称为速写,也是素描的最主要的形态之一,因此速写作为绘画的基础训练是必不可少的。它不仅可以作为绘画练习的一种方式,也可以记录生活,抒发感情,培养学生对生活的热爱和憧憬之情,激发他们的学习热情和学习兴趣。     

水晶雕刻教学中对美术基本功的训练

在水晶雕刻教学中,经常有学生向我提出：＂老师,我没有美术基础,能学雕刻吗？＂＂老师,我不会画画,能雕好吗？＂面对诸如此类的问题,我也陷入了思考。首先,没有美术基础,是不可能雕刻出优秀的水晶工艺品的,这一点毋庸置疑。作为工艺美术作品,审美是其第一功能,形式美是其第一标准。即使再好的创意,外在形象的拙劣也会将其摧残得一文不值,而要创造出鲜活怡情的形象,扎实的造型基本功必不可少。所以说,工艺美术范畴的创作和美术基础是密不可分的。     

浅析中学生的美术技能训练

我们经常会有这样的感觉:低龄儿童的绘画作品都具有新奇的形象和绚烂的色彩,人们无不为他们丰富的想象力所折服。但是,当这些孩子年龄逐渐变大,升入中学之后,我们就很难再看到他们创作出美感丰富、想象惊人的作品了,这是什么     

试论高师美术基础教学中的几个关系

高师美术基础教育应认真对待几种教学中的关系，正确引导学生端正专业思想，明确训练目的和方向，只有目的明确，才能有动力，才能圆满完成高师美术基础教育的任务，为国家培养出高质量的美术师资。     

授之以鱼 授之以渔 授之以欲——初中美术基本功训练阶段教学法

鱼者,实物也,既得;渔者,技艺也,劳而得;欲者,本能也,求而得。此三者皆为传授之道。一般以为“授鱼”不如“授渔”,给其实物不如授其技艺来得长久。现在我冒昧提出“授欲”,只因考虑到当下物质较以前极大丰富之现状而有感而发。     

少儿绘画技能训练浅析

＂万丈高楼平地起＂靠的是什么？说的简单点,靠的是钢筋、水泥、沙石、砖头在框架结构下组建起来的!美术中的点、线、面、色彩同样是美术世界中的＂钢筋、水泥、沙石、砖头＂,＂框架＂也即美术的构图法则。点、线、面、色彩、构图是美术造型最基本的形式元素,它是构成视觉形象、传情表意的艺术语言。学校教学,特别是在小学美术教学中,向学生传授的这些知识正如同万丈高楼的基础,一定要打稳当、打结实,这样才能展现高楼的多样性。     

怎样打好素描基础

<正>素描,绘画术语,主要以单色线条和块面塑造物体的形象(the art of representing something by lines)。它既是一种独立的绘画形式,又是其他绘画形式及雕塑、工艺、建筑等造型艺术的基础。素描以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的,所用的工具有铅笔、炭笔、木炭条、炭精条、钢笔和毛笔等。自欧洲文艺复兴时期素描这一概念的确认,到上个世纪     

高职动画专业教学中造型基础写生训练探析

阐释造型基础写生训练在高职动画专业教学中的重要作用,分析高职动画专业教学中造型基础写生训练的现状,对高职动画专业多元化造型基础写生训练进行构想。     

美术教学中提高学生的绘画造型与表现能力

美术是造型艺术,小学美术专业教学是以提高学生的美术综合素质、强化美术实践能力的培养与训练为目的的教学。提高绘画造型与表现能力的研究,有利于促进小学美术教师课堂教学方法的改进,有利于构建小学美术专业课堂教学模式和评价方式,有利于促进学生学习习惯的转变,有利于实现美术课与其他课程的相对统一。     

浅谈速写训练在美术基础教学中的方法与作用

从广义上讲,速写也属于素描范畴,我们把长期的,调动多样手段的,塑造效果完整的单色习作称为素描.相对短期的,运用语言简练的,单一手段抓取物像形神的习作称之为速写,速写是素描的一种短期表现形式.     

美术教学实践与思考——中国画教学法随笔

高等师范院校的中国画教学时数有限,而教学任务却十分繁重。在仅有的360节的课时中,要把在几千年文化背景中形成的中国民族绘画底蕴、独道的艺术内涵、传统的美学思想、绘画的艺术与精神体系、意象造型与思维观念的特点以及独立不羁的绘画语言讲得清楚,教得明白,使学生能对中国画投人情感并掌握运用,     

小学美术教学中素描训练的研讨与探索

就美术专业技能训练而言,教师要教给学生一般性的绘画方法和技能。但教师不能束缚学生的手脚,而要让学生能够及时地把握住他们那“灵光一现”却又“转瞬即逝”的美妙感觉,再指导他们写生作画。画完以后要指导学生主动找缺点并修改,不主动找缺点并修改,而是等着教师来替他改画,这种习惯极不利于学生以后的发展。     

质朴与稚拙之美——浅析民间美术与儿童美术的审美取向

民间美术中稚拙的表现手法、求全求美的审美观和浪漫主义的时空观等,与儿童美术有着许多的共性,两者存在着天然的亲和力。特别是从稚拙的风格、造型、构图和色彩方面看,二者的相似之处甚多。     

儿童的身心发展与美术造型训练

绘画认知与儿童的生理、心理发展关系密切,儿童生长发育过程是量变到质变的过程,呈现出明显的阶段性。但由于个别差异的存在,阶段特征在每个儿童身上并不是完全相同的。为了教学具有针对性,教师在承认差别的同时,根据儿童的身心发展阶段,进行绘画造型训练是必要的、有益的。     

线与美术教学

"用一根线条去散步"是艺术家保罗克利的名言,它道明了线是画者情感世界的表白,是感受与情绪在笔端的自然流露。中学美术教材中处处渗透着线条教学,那么该如何提高中学生对线的驾驭能力呢?一、登高眼界宽一个人只有提高了眼界,才有可能提高自身的绘画水平。学生要多欣赏优秀的以线造型为主的艺术作品,进而促进对线的驾驭能力。1.从传统绘画中汲取营养。史前的彩陶,先秦的青铜器,汉墓的画像石、画像砖上布满了用线刻画的图案、人以及物。东晋顾恺之的《洛神赋图》用笔细致     

传统授艺方法之再认识——反思美术教学的造型训练

对中国传统艺术授艺的方式,方法与国内现行美术专业的造型基础教学,通过分析比较,客观认识两者之优劣,以求拓宽造型训练改革的思路,建立有中国特色的美术教学体系。