德语语音发音要点及在歌唱中的运用

德奥艺术歌曲在声乐发展史上有着非常重要的地位,美声唱法的学习者必定要经历演唱德奥艺术歌曲的学习过程,对于演唱者来说,要想演唱好德奥艺术歌曲,不仅要掌握一定的演唱技巧与方法,更要掌握好德语语音的发音规则与方法,所以德语语音的学习成了声乐学习者的必修功课之一.此文中,将对歌唱中德语语音的发音要点以及在歌唱中容易出现的问题进行详细的论述.     

德语艺术歌曲中变元音字母的演唱

在德语艺术歌曲的学习中,元音是至关重要的。元音是歌唱的主线条,把元音唱好,歌曲才能字正腔圆。变元音字母、、ü是德语元音中鲜明的特点,也是德语艺术歌曲在演唱时的一个重点和难点,准确把握它们的发音是德语歌曲学习中的一个重要环节。     

艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》作品分析与演唱教学研究

本文对艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》进行音乐本体分析及演唱教学研究,从而揭示艺术歌曲作品与演唱教学之间内在的联系和规律,解决艺术歌曲演唱和教学当中容易出现的种种问题,为艺术歌曲的演唱和教学提供一些有益的思路。     

试论舒曼艺术歌曲的特征及演唱——以《献词》为例

舒曼是继舒伯特之后为德国艺术歌曲创作做出重大贡献的第一人.舒曼的艺术歌曲将诗与音乐完美的结合在了一起.本文通过分析舒曼艺术歌曲的文学特征和音乐特征以及本人演唱<献词>的感受来试论舒曼艺术歌曲的特征及其演唱时的处理.     

艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》与《纺车旁的玛格丽特》的演唱研究

纵观德国艺术歌曲的发展,经历了无数作曲家的辛勤创作和不断革新,本文以门德尔松艺术歌曲代表作《乘着歌声的翅膀》和舒伯特艺术歌曲代表作《纺车旁的玛格丽特》为研究对象,对作曲家,诗歌作者,歌曲的介绍,歌词德语语音,曲式结构分析,演唱处理等方面进行阐述。     

黄自艺术歌曲的演唱体会

黄自先生是我国杰出的音乐家之一,他创作的艺术歌曲成为中国音乐史上艺术歌曲的典范。本文从黄自艺术歌曲的创作背景、分类及演唱时应注意把握的细节,谈到自身演唱黄自艺术歌曲的体会,其中以《玫瑰三愿》为例,进行了一些阐述。     

中国艺术歌曲的演唱特点分析

中国艺术歌曲汲取了各国的优秀音乐作品特点,形成了现如今的独特音境、音韵。随着时代的发展,岁月的流逝,艺术歌曲魅力性愈发强烈,促进其屹立于中国音乐文化舞台。中国歌曲艺术家将西方音乐的优点,融入我国艺术歌曲中,为我国艺术领域提供一批又一批具有民族代表性的艺术歌曲。中国艺术歌曲经历数百年的发展,早已深深扎根于我国民族文化发展中。下文通过解析中国艺术歌曲的演唱特点,为我国艺术歌曲演唱发展指引方向。     

关于“中国艺术歌曲”若干问题的思考

在长期的音乐实践中,人们赋予艺术歌曲特殊的涵义．中国艺术歌曲既借鉴外国艺术歌曲的表现手法．更加立足本土融合了我国民族音乐的特征。本文从中国艺术歌曲产生的背景,歌曲演唱的特征及歌曲演唱三个方面．阐述了关于中国艺术歌曲的理解和认识。     

论艺术歌曲的风格特点及演唱处理

艺术歌曲具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点,应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上,制定出有针对性的演唱处理方案,这样才能使艺术歌曲的演唱富有表现力。     

语言在演唱欧洲艺术歌曲中的作用

熟练掌握语言是中国人演唱欧洲艺术歌曲的前提条件,只有将语言运用得当,才能将欧洲艺术歌曲的音乐情感及艺术风格完美的演绎出来。本文探讨了掌握语言在演唱欧洲艺术歌曲中的重要性,以及语言运用方面需要注意的问题。     

谈舒伯特的艺术歌曲在声乐教学中的意义

艺术歌曲是人类音乐和文学艺术宝库的重要组成部分,它所传递的音乐精神与先进的创作理念始终影响着世界艺术歌曲的创作.在声乐教学中,艺术歌曲对训练学生扎实的演唱技巧和提高学生情感和声音的表现力都有很大帮助,能进一步提高学生的文化素养和对声乐作品的理解与演唱能力,促使学生的技术与艺术全面发展.通过对舒伯特艺术歌曲创作特点的介绍、分析,来引起师生对艺术歌曲演唱的重视,进而提高声乐教学质量、加强学生的综合素质.     

浅论艺术歌曲

艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期的产物,是由诗歌与音乐相结合而产生的一种音乐体裁。它是音乐一种独特的艺术表现形式,并随着抒情诗的兴起而繁荣,是诗与歌的完美结合。艺术歌曲中的钢琴伴奏、演唱方法及其欣赏性使艺术歌曲表现出无穷的魅力。     

艺术歌曲《望乡词》的音乐特征与演唱研究

《望乡词》是由陆在易先生创作的一首具有典型的中国音乐风格的男中音艺术歌曲,歌曲真挚、深沉而又气势磅礴,成为当代中国男中音艺术歌曲中不可多得的,具有代表性的作品。笔者在本文中通过对其创作背景、音乐结构等方面的剖析,归纳总结其音乐特征;从音色、唱腔与咬字半声演唱等方面对其演唱进行研究,从而对笔者今后对这类艺术歌曲的演唱有借鉴与指导意义。     

艺术歌曲钢琴伴奏的艺术表现

艺术歌曲,特别是中国艺术歌曲,普遍是以著名诗词、典型或英雄事迹为歌词,是中国传统文化的精髓之一,艺术歌曲的艺术表现力,对人们重新认识和学习中国音乐文化与传统文化具有作用。基于传统发展中国艺术歌曲的目的,文章以艺术歌曲钢琴伴奏为切入点,以艺术歌曲的演唱与伴奏为依据,简要分析艺术歌曲的艺术特点与伴奏功能,着重探讨艺术歌曲钢琴伴奏的艺术表现,促进艺术歌曲演绎水平的进一步提高。     

浅析中国古诗词艺术歌曲《渔翁》

中国古诗词艺术歌曲博大精深,要想演唱好古诗词艺术歌曲,演唱者首先要有扎实的声乐基本功,还要有深厚的艺术修养和传统文化底蕴等方面的能力,这样才能将古诗词的"意境"表达出来。本文以中国古诗词《渔翁》为例,从创作背景、音乐本体、演唱探究三个方面来分析这首古诗词艺术歌曲。     

学唱意大利艺术歌曲提高声乐演唱水平

“艺术歌曲与歌剧相比不是高低之分,而是不同的领域、不同的难度,就是在审美上也有各自的标准.”提高对艺术歌曲在声乐演唱上重要性的认识,对促进和提高我们声乐演唱水平是非常重要的.艺术歌曲中又有德奥艺术歌曲和意大利艺术歌曲等,在多次学习并演唱了意大利艺术歌曲后,笔者认为,可从意大利艺术歌曲的风格方面诠释它对声乐演唱的作用.     

浅析演唱中国艺术歌曲对声乐学习者的作用 ——以高职高专声乐教育为例

中国艺术歌曲在我国文化艺术中有着独特的魅力,具有高度的艺术价值,也代表了中国诗歌文化与西方音乐技法完美融合的艺术形式。在当代高职高专的声乐教育中,多元化的时代发展对传统和学院派音乐也有着巨大的冲击,学生学习传统音乐的兴趣与热情并不乐观。中国艺术歌曲的演唱对高职高专的声乐学习者有着重要的作用,本文通过高职高专声乐教育的现状,阐述中国艺术歌曲在高职高专声乐教育中的重要性,笔者希望高职高专的声乐学习者了解演唱中国艺术歌曲意义与作用,让中国艺术歌曲得到更好地传承与发展。     

李斯特艺术歌曲的教学与演唱

本文对李斯特艺术歌曲创作时期、创作特点进行了概述,同时,阐述了李斯特艺术歌曲在演唱教学中的重要意义,并以作品的实例进行分析,指出了演唱中需要注意的问题,特别是理解关于“诗意与音乐的完美结合”这一创作原则以帮助演唱。     

艺术歌曲在声乐演唱及教学中的意义

艺术歌曲是一种特定的歌曲体裁,是诗歌与音乐的完美结合,具有极高的文学性和艺术性。在欧洲,艺术歌曲已有几百年的历史,由于民族和地区文化背景的不同逐渐形成了不同的流派,德奥艺术歌曲、法国艺术歌曲、意大利古典艺术歌曲、俄罗斯艺术歌曲等,出现了很多优秀的作曲家和经典艺术歌曲。正由于艺术歌曲有如此之高的文学性艺术性,而且作品种类如此之丰富,在声乐演唱与教学中,它作为声乐学习必不可少的声乐体裁,演唱时无论从声音的运用与控制,还是从音乐文学的角度对作品的理解上,都对其提出了极高的规格和要求。大量的研究和演唱这些作品可以提…     

中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值

随着中国古诗词艺术歌曲的不断创作与实践,其越来越多地出现在声乐教学领域,并体现着作为中国特有艺术歌曲体裁的重要价值。学习并演唱中国古诗词艺术歌曲不仅能更好地掌握演唱技巧、提高对音乐的理解和想象能力,还能更深层次地领会中华文化的博大精深,丰富自身的艺术修养。