浅谈柯尔文手势在音乐教学中的运用

柯尔文手势是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分,他借助七种不同手势和不同的高低位置来代表七个不同的唱名,在空间把所唱的音的高低关系体现出来,目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向,使抽象的音高关系变得直观、形象,是教师和学生之间进行音高、音准交流的一个身体语言形式。     

让柯尔文手势在音乐课堂绽放异彩

在新版教材中,对于柯尔文手势的认知和运用有了明确的要求。在音乐课堂中,教师应该善于运用柯尔文手势,让它帮助学生更好地解决音准、音高问题,让它辅助学生更好地识谱,并进行歌曲中的合唱。     

小学音乐教学音准训练中柯尔文手势的运用

当前,柯尔文手势在小学音乐教学中的运用越来越普遍。柯尔文手势可以帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向,使抽象的音高关系变得直观、形象。在小学音乐教学中合理运用该手势,能够直观地向学生表达唱调,使学生了解音调之间的关系,也可以加强师生之间的交流与沟通,确保学生更好地掌握音高和音准。基于此,文章结合小学音乐课堂教学实践,对运用柯尔文手势进行音准训练的方法进行探究。     

柯尔文手势在小学音乐课中的运用

"音乐是听觉的艺术,学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。"[1]学生音乐能力的培养建立在"听"的基础上,体现于演唱、演奏、舞蹈等形式中,无论哪种形式,都强调内心的歌唱。特别是视唱时,"旋律或音程会经过视觉,形成视觉概念进入大脑后转化为听觉概念。"[2]随着准确视唱的量的累计,内心听觉逐步形成。小学音乐课堂中,如何帮助学生形成内心听觉,达到看谱心中有乐?笔者引入了柯达伊教学法中的柯尔文手势。     

试析“柯尔文手势”在小学音乐课中的合理运用

柯达伊音乐教学法作为重要的音乐教学法之一,对于学生音乐基本能力的训练有其独到之处。“柯尔文手势”是柯达伊音乐教学法中的一个重要组成部分,它是让学生采用7种不同的手势来代表7个不同的唱名,在视觉空间上把音的高低关系表现出来,从而使学生能够确立一种正确的音高观念,并在演唱时具有良好的音准。若学生能较好地利用“柯尔文手势”进行音阶学唱,将会对学生的音准尤其是合唱中的声部学习提供很大的帮助。     

柯尔文手势在歌唱教学中的应用研究

柯尔文手势是柯达伊音乐教学法中的重要组成成分,已被广泛运用到歌唱教学。有效的应用柯尔文手势能够增强学生对音量高低的辨别能力,促进学生对音乐进行自我判断、独立思考的能力的形成。柯尔文手势主要是通过不同的手势空间表示不同的运动方向,使歌唱教学更加形象具体化,为学生今后的歌唱学习奠定坚实的基础。因此,教师应该将柯尔文手势广泛运用到日常的教学活动中,创设愉悦轻松的教学氛围,增加师生互动,培养学生对音乐的审美能力和独立思考探索能力,促进学生身心健康全面发展。     

柯尔文手势在音乐教学中的使用及意义

柯达伊教学法作为当代世界音乐教育三大体系之一,柯达伊教学法中使用的是约翰·柯尔文手势,其原理是利用视觉手段,用手势在空间表示的位置和运动方向,帮助学生感觉和辨别音的高低,使抽象的音高概念具有了一定的形象特征。在中小学音乐教学中使用柯尔文手势,可以更好的培养学生的思维灵活性和独立思考的能力,这与我国新课程改革的要求不谋而合。     

浅谈柯尔文手势在音乐教学中的作用

优美动听的音乐往往令人心旷神怡,现在越来越多的音乐爱好者希望自己能够唱出优美的音乐。因此,在音乐教学过程中,音乐教师要善于运用准确的方法对学生进行指导。而19世纪70年代创造的柯尔文手势在音乐教学中占有重要地位,它主要以首调唱名体系全面培养学生的音乐能力。主要对柯尔文手势进行简单的介绍,并阐述了柯尔文手势在音乐教学中的作用。     

浅析柯尔文手势在小学音乐课教学中的作用

柯达伊音乐教学法在近些年来受到了音乐教师的重视,在音乐课教学中的运用比较广泛。而柯尔文手势则是这一教学法的组成部分,能够利用不同手势与高低位置来代表不同的唱名,帮助学生有效体现唱音的高低关系。主要以人教版小学音乐教学为例,探讨柯尔文手势在其课堂教学中的重要作用。     

音乐教学中的手势运用

人的手势是一种无声语言,其表现力之丰富、深刻,有时甚至胜过语言.教师在音乐教学当中合理地运用手势语言可以使教学更加生动,提高学生的想象力、感知力.     

让音乐课堂真正活起来

一、认清教学目标,让音乐教师走出迷茫 随着社会的不断进步、科学日新月异的发展,音乐课再也不是靠一架钢琴、一台录音机就能对付得了的,也不应只注重知识技能的传授与训练,而忽视对学生的音乐兴趣的培养,淡化了音乐教育在培养创造力、开发潜能、完善人格、完美人生等诸多方面的独特作用.     

手势在音乐教学中的运用

手势是一种无声的语言,它可以状物、言志、传情,如果我们将手势巧妙地运用到音乐教学中去,既可增强学生对乐理概念的形象感,又能激发起他们学习音乐的兴趣和热情。 众所周知,音乐是声音的艺术,它有严密的科学性,又有不易捉摸的抽象性,单纯用语言去表达音乐内容,既不准确,也不生动,往往力不从心。倘若我们借助千变万化的手势去描摹音乐情态,刻画音乐意境,就会得心应手、形象逼真、感人至深,音乐课也会上得生动活泼、丰富多彩、趣味无穷。     

柯尔文手势在小学音乐教学中的运用

<正>一、柯尔文手势在音乐识谱教学中的运用识谱能力是学生打开学习音乐大门的一把钥匙,是提高学生学习音乐兴趣的一个机会,是深入学习音乐的一个基础。识谱教学在小学音乐教学中是重要的一个开端。只有教授学生认真掌握识谱知识,才可能让学生准确地把握、理解歌曲,唱好歌曲。死记硬背的识谱方法对小学生来说是枯燥无味的,抹杀其学习音乐的热情。为了引导小学生快乐学习音乐,充分发挥小学生的聪明才智,大力挖掘小学生学习音乐的艺术     

让课堂真正“活”起来

让学生动起来,让课堂活起来,让学生成为课堂的主体,这是新课程倡导的理念。可是,当学生真的动起来后,课堂教学常常容易走向另一个极端。那就是从表面上看,学生是动起来了,小组合作学习也开展起来了,课堂气氛也异常活跃,但仔细观察便会发现,这些课只停留在为活动而活动的层面。     

信息化教学让音乐课堂“活”起来

随着我国新课程改革进程的不断推进,学生对于音乐课堂的信息化教学水平要求也越来越高,因此本文将针对音乐课堂信息化教学融入过程中存在的问题展开讨论,进而提出几点能够让音乐课堂"活"起来的信息化教学策略,希望可以通过信息技术和音乐课堂之间的整合,让学生可以感受到更多音乐作品的魅力所在。     

浅谈小学音乐课堂中的合唱教学

合唱教学是小学音乐的重要教学内容,是音乐课堂教学的重点与难点。正确认识合唱教学中存在的问题,有针对性地进行音乐合唱教学,开展有效的教学活动,是小学音乐教师需要研究的重要课题。     

让数学课堂真正“活”起来

现代教学理念认为:教学过程是学生在教师指导下的认知过程,同时又是学生学习能力的发展过程。它着重于增强学生的参与意识,提高学生的课堂参与度,强调学生是课堂教学的主体。教师在课堂上的所有活动,     

手势在生物学教学中的运用

在生物学教学中 ,教师经常利用实物、挂图、板图、模型、投影、幻灯 ,甚至电脑进行直观的教学手段 ,达到了很好的教学效果。我在十年来的教学实践中发现 ,若在利用这些直观教学的同时 ,对个别知识加以手势的运用 ,效果更好 ,起到事半功倍的作用。1　角果和荚果的区别在学习十字花科和豆科时 ,对于角果和荚果的区别 ,虽然课本有插图 ,但学生还是容易混淆 ,难以辨别 ,于是我运用了这样的手势 :伸开一只手 ,掌上放一排种子 ,种子上放一张纸 (大小与手掌差不多 ) ,纸上再放一排种子 ,最后另一只手放在种子上 ,与原来一只手合在一起 ,说明角果。…     

让数学课堂真正“活”起来

《新课程标准》指出：学习是一种个性化行动。教师应当在课堂教学环境中创设一个有利于张扬学生个性的“场所”,让学生的个性在宽松、自然、愉悦的氛围中得到释放,展现生命的活力。然而长期以来,课堂忽视学生情感、想象、领悟等多方面的发展,忽视生命的存在,过多地强调知识的记忆、模仿,制约了学生的嘴巴、双手、