关于提高小学音乐课堂教学效率的策略思考

音乐是一种优美的艺术表现形式,是素质教育中实施美育的主要途径,是培养学生表现力与创造力的重要方法,是培养学生艺术灵感与审美能力的重要课程。特别是小学生的音乐学习,教师更应该培养学生对音乐的学习兴趣,使学生从小就接受音乐的陶冶,使学生享受音乐教学课堂,让学生能够在快乐中学习。     

探析想象力在音乐教学中的作用

音乐是小学教育中重要的艺术教育科目之一,想象力是学生思维能力的一部分,学习音乐可以培养学生的想象力,想象力的提高又有助于音乐学习的进步。小学阶段是提高身体素质,学习语言和艺术,增长思维能力的重要时期。而小学音乐课程则能够在逐步扩大学生音乐视野的基础上,培养学生欣赏音乐的能力,提高学生的艺术想象力。既然如此,在音乐教学中,如何培养小学生的音乐想象力呢?     

美声教学中“非声乐技巧”的培养

美声声乐艺术在中国音乐艺术中扮演着重要角色。但中国美声声乐艺术本质上是一种外来文化,在学习美声声乐艺术时,不仅要掌握声乐技巧,还要学习与之相关的非声乐技巧。美声教学中的非声乐技术主要表现在语言和舞台感染力两个方面。注重培养学生的音乐情感体验,加强发挥学生的艺术想象力的作用,深入探讨作品的歌词形式与结构,使学生养成良好的心理素质,是在美声教学中培养学生非声乐技术的有效途径,有利于提高学生的音乐表达能力,成功演绎美声作品。     

在活动中学习音乐

小学音乐作为艺术教育的一门重要学科,对陶冶学生的情操,培养学生的审美情趣具有重要的作用.小学生,特别是低年级的学生,他们活泼好动,在活动中学习音乐,使学生不自觉地陶醉于音乐之中,从而自觉地学习音乐,是小学音乐教育的有效途径.     

对小学音乐教育意义的认识

小学音乐课堂教育是实施美育的重要途径,是培养学生想象力和创造性思维能力的有效手段,是塑造思想道德教育和小学生健全人格教育的重要手段之一,使小学生得到一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围。在小学音乐教育中,培养学生的学习兴趣尤为重要,音乐教师应该把握音乐课程的基本理念,     

小学音乐“艺术表现”课型初探

“表现”是实践性很强的艺术学习领域，也是艺术学科的基础性学习内容，更是培养学生艺术表现能力和审美能力的重要途径。《音乐》课程标准指出：应注意培养学生的演唱，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。     

奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用浅析

音乐是培养小学生审美能力与审美情趣的重要艺术课程之一。在小学音乐教学中运用奥尔夫教学法,引导学生在游戏中学习音乐,在快乐的氛围中掌握音乐学习的方法,可促使学生融入音乐课堂中,充分感受音乐学习的乐趣,有效促进学生音乐综合素养的提升。     

浅谈高中音乐鉴赏教学的策略

正高中音乐作品鉴赏课是对学生音乐情感、艺术内涵的培养,通过欣赏经典音乐作品,学生能够率进入高雅艺术氛围,接受先进音乐旋律的熏陶。然而,由于音乐是一门艺术课,其学习与欣赏需要一定的艺术天分,这就要求高中音乐教师必须掌握科学的教学方法,培养学生积极的音乐情感与热烈的音乐欣赏兴趣,进而使学生在兴趣与情感的带动下主动融入教学课堂,塑造良好的音乐情感,带动自身学习能力的培养和提高。音乐课程标准指出:教师是沟通学     

浅谈高中音乐鉴赏教学的策略

高中音乐作品鉴赏课是对学生音乐情感、艺术内涵的培养,通过欣赏经典音乐作品,学生能够率进入高雅艺术氛围,接受先进音乐旋律的熏陶,然而,由于音乐是一门艺术课,其学习与欣赏需要一定的艺术天分,这就要求高中音乐教师必须掌握科学的教学方法,培养学生积极的音乐情感与热烈的音乐欣赏兴趣,进而使学生在兴趣与情感的带动下主动融入教学课堂,塑造良好的音乐情感,带动自身学习能力的培养和提高。     

三要领培养学生在音乐课堂中聆听的习惯

音乐是一种听觉艺术,学生们需要通过自己的听觉去感受与体验音乐。聆听是音乐教学中相当重要的途径。因此在音乐课堂中,培养学生良好的聆听习惯是最为基础也是最为重要的目标。在文中就如何培养学生在音乐课堂中的聆听的习惯进行探讨,以期为学生的音乐学习打下良好的基础。     

如何提高学生的音乐素质

音乐教学是艺术素质教育的一个重要方面,而艺术素质教育,正如李岚清同志在全国学校艺术教育工作会议上指出的那样,是“对学生进行素质教育的重要内容和途径之一”,是“教育教学改革的突破口”。新的音乐课程标准强调了音乐兴趣爱好与音乐审美能力的培养,强调通过音乐教育开发创造潜能．培养全面、和谐、充分发展的个体,培养学生终身学习的愿望。因此,当前在新课程改革中,如何在音乐教学中提高学生的音乐素养．也是我们在实践中探讨的问题。     

生动的音乐课堂需要兴趣的激发和培养

兴趣是学习音乐的基本动力,是产生情感的基础,是产生艺术人才的重要前提。激发和培养学生对音乐的兴趣,使学生对音乐产生浓厚的兴趣,是上好音乐课的关键。     

引一泓艺术的清泉,滋润学生的心田

《音乐新课程标准》指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。新课程的教材中安排了许多优秀的音乐欣赏作品,这些正如一泓清洌的艺术甘泉,但这股艺术的清泉,是不会自动流入学生的心田的。怎样才能使这股清泉得以滋润学生干渴的心田,在以后的生活中得以回味？如何＂引＂是关键,也是一门艺术。经过这几年的课堂实践的探索,我觉得要想取得较好的欣赏教学效果,     

浅谈如何培养学生音乐感受能力

音乐是小学艺术教育的一个重要组成部分。每一个正常的儿童或多或少都具有音乐的潜能。小学音乐教师是把学生引入音乐艺术殿堂的领路人,有责任去发掘儿童的音乐潜能,激发他们对音乐的感受能力,培养他们对音乐的鉴赏能力和表现能力,使他们在音乐课的学习中,不仅获得音乐知识,     

农村中学音乐欣赏课的几点心得

音乐是听觉的艺术,学生主要是通过听觉活动感受和体验音乐。感受与欣赏是音乐学习的重要领域,它是整个音乐学习活动的基础,它是培养学生音乐审美能力的有效途径。     

新课程下再探音乐课的情境教学

新课程下的音乐教学，要追求创造审美品味，培养学生的音乐兴趣、乐趣、志趣；培养学生的音乐审美情趣、理趣、意趣：领略音乐鉴赏的美趣、谐趣、雅趣，而情境教学则是实现这一目标的重要手段之一。它运用音乐特有的艺术魅力，通过声光图等各种教学手段，引导学生进入特定的艺术氛围，使学生在兴趣盎然中学习音乐。     

再探音乐课的情境教学

新课程下的音乐教学，要追求创造审美品味，培养学生的音乐兴趣、乐趣、志趣；培养学生的音乐审美情趣、理趣、意趣；领略音乐鉴赏的美趣、谐趣、雅趣，而情境教学则是实现这一目标的重要手段之一。它运用音乐特有的艺术魅力，通过声光图等各种教学手段，引导学生进入特定的艺术氛围，使学生在兴趣盎然中学习音乐。     

如何让简单乐器为学生插上兴趣的翅膀——小学音乐教学中简单乐器的三步教法探究

苏联作曲家卡巴列夫斯基指出:"音乐教育不是培养音乐家,首先是培养人。"二十一世纪,单一的音乐课和单一的器乐技能课不能满足学生学习、发展、提高的需要,我深深地感到:将声乐艺术和器乐艺术有机结合,把简单的乐器请进课堂越来越重要。这对于丰富音乐教学内容,激发学生学习音乐的积极性具有重要的作用,通过教学和实践,使学生学会以音乐的手段解决音乐问题,以美育人、完善人格、净化心灵、培养和提高学生的综合音乐素质。     

音乐学专业中国钢琴作品教学之探索

音乐学专业的学生在学习西方优秀音乐文化艺术的同时,不能忘记牢牢扎根于中国的音乐文化艺术的土壤中,这两方面是相辅相成、互相促进的因此,在钢琴学习中,我们既应学习、继承国外钢琴音乐作品中的精髓,同时还要注重引导学生多接触、学习中国优秀的铜琴音乐作品,使他们贯通中外、融汇东西,更好地了解中、西方两种音乐文化,使学生的艺术审美情趣和音乐理解能力得到提高,培养全面发展的音乐人才。     

如何提高初中生的音乐欣赏水平

音乐作为学校艺术教育的重要组成部分,是培养学生音乐审美能力的重要途径。通过音乐学习,学生可以掌握一定的音乐理论知识和技能,更重要的是,音乐在陶冶学生情操、扩大学生音乐视野,提高学生精神境界,以及帮助学生树立正确人生观等方面都有着积极的作用。要使音乐学科的这些作用都得到体现和发挥,在初中音乐教学中,教师就要注重培养学生的音乐欣赏能力,使他们能够在聆听音乐的过程中受到感染,愉悦自己的身心,进而逐步提高审美能力。