现代音乐美学对音乐表演艺术的启示

从音乐美学和音乐表演艺术的关系着手,阐述了现代音乐美学对音乐表演艺术在提高作品的理解能力、表现效果、音乐教学方面的促进作用,对音乐表演者提出保留作品的原创性、对其进行深加工等方面的要求,旨在提高音乐表演艺术的审美意识和审美能力。     

解读《别让我走》中的审美判断

为了对叙事作品的整体美学效果进行评价,修辞美学旨在理解具体叙事作品建构的美学原则以及这些原则的具体执行情况。本文通过援引修辞叙事学理论,围绕"攫取克隆人身体器官"这一核心事件,分析小说《别让我走》中的审美判断。在小说中,隐含作者石黑一雄通过运用"第一人称回顾性叙述中特有的双重聚焦"的叙事技巧,以及对文体、叙述者和叙事进程的操纵,来揭示自己的审美判断,完美地实现了小说叙事的美学原则。     

从美学角度谈论声乐艺术

音乐美学重点在研究声乐的审美和本质,任何声乐作品都是建立在自成一体的声乐美学基础上,这个基础决定了声乐创作的美学品质与风格,美学观念不但决定了声乐作品的审美选择,对声乐教学的观念与方式也有很大的影响。为此,当前对声乐艺术的美学探讨越来越成为众多音乐创作者与音乐教育教学工作者特别关注的焦点之一。文本笔者简单从美学角度谈论声乐艺术的内容和特征。     

钢琴作品《夕阳箫鼓》的审美特征与演奏技法探析

从演奏者角度出发，运用音乐美学的思想和方法，对中国作品《夕阳箫鼓》的审美特征与音乐表现进行简要地分析。提出理解和把握中国作品的审美特征是使用钢琴这个西洋乐器充分表现此作品内涵和风格的关键。以及通过具体的演奏技巧和作品内容的分析，使演奏者能够更好的诠释该作品的审美特征，增强音乐表现力。     

浅析声乐表演中的美学

声乐表演与美学是息息相关的,音乐美学是音乐艺术与美学的产物,所有的表演效果都与美学挂钩,其产生的审美体验、看待作品的态度感受构成了音乐美学。声乐表演时,音乐美学则成为了其最关键的准则,表演时需要具备理性的意识、创造力、一定的审美,才能将其中的美通过熟练的技巧、完整的动作表达出来。除此之外,声乐作品的风格艺术、表演特色也需要美学的支持,才能够引起观众的共鸣与认可。所以,音乐美学对声乐表演起着至关重要的作用。本文主要探析声乐表演中声乐技巧、情绪表达、作品分析处理、肢体动作等方面中美学的存在及其重要性。     

浅论禅宗美学对苏轼艺术创作的影响

本文从思维特点、审美态度及审美方式等诸方面初步考察了禅宗美学对苏轼艺术创作的影响。禅宗美学反理性的思维特点为苏轼所援引,这使他的一部分作品充分强调了个体情感的抒发和文学真正内涵的市度;禅宗美学超功利的审美态度反映在苏轼的作品中便集中体现为一种超然精神,因而造就了其创作或主淡泊或主豪猛的多方面的风格特点;苏轼援引禅宗美学“见象而离相”审美方式的直接结果是形成了其以寓意于物而又不滞于物为主要特征的诗境特点。     

来自生活中的呼唤--马青作品解读

从审美的角度对马青作品进行解读,力求探索马青创作的心理历程,揭示其作品蕴含的深刻的思想意义。作品“拙辞或孕于巧义,庸事或萌于新意”,平实、深沉、厚重构成其风格,人物形象的生动刻画,语言描述的简洁、通俗、明快,表现形式的灵活,使作品气韵涌动,体现出了作者表现生活时的审美态度和美学追求。     

接受美学与《阿Q正传》的创作

姚斯和伊塞尔确立的接受美学方法认为作品是为读者而创作,文学的唯一对象是读者,重视期待视野和审美距离。鲁迅的经典小说《阿Q正传》的创作正与接受美学的理论暗合,体现了接受美学的基本特征,重视期待视野,拉开了审美距离,从而使作品散发出永恒魅力。     

论柳永词的社会美学意义

柳永词与唐五代、宋初相比较,具有一种新的、独特的美学风貌。显然,词的题材扩大了,审美功能增强了。词人在对现实生活进行审美观照时,不是机械的描摹,也不满足于简单地涂上一层淡薄的廉价的感情色彩,而是按词人自己的审美理想,去审视社会与人生,去发掘那些给人以振奋和启迪的生活美,表现出超越前人的社会美学意义。这种美学意义体现在其作品的社会认识价值和审美价值的高度统一,是全面自由,独立的自我(审美主体)对社会生活(审美对象)进行直接地、深入地洞察、理解和总体上的把握、评价。     

从阐释学的视角看文学翻译中的审美再现

从语言形式之美和文学意义之美两个方面探讨阐释学与作品审美结构之间的关系,分析词句和篇章层面上的美学再现、译者的叙事口吻以及作品情感的再现,并通过解读文学作品的审美因素和情感意象来揭示文学翻译中美学因素的再现过程。     

康德美学中的美的分析

康德的美学思想主要体现在三大批判的《判断力批判》中,在美学史上有着巨大的影响,作品虽然晦涩难懂,但在历史上确有着极其重要的地位。该书分为两个部分：审美判断力批判和目的判断力批判。其美学思想主要体现在审美判断力批判部分。本论文从康德所提出的四个方面分别论述其美的分析,并对其进行批判。     

论摄影艺术的审美创造

介绍了进行艺术审美创造的两个基本方面：摄影者心理的审美化和摄影作品的审美化。二者是相互联系的。指出，摄影者只有依据一定的审美观点、遵循一定的美学法则，并在摄影创作过程中渗透自己的思想感情，才能赋予作品生命力，创造出感人至深的作品。     

接受美学视野中的古诗词教学

<正>德国文艺学专家姚斯提出接受美学的概念,认为作品在读者没有阅读之前只是半成品。他认为文本和作品是两个不同的概念,文本是作者创作的作品的自在状态,它独立于接受主体之外,不依赖接受主体的审美经验而存在,但是作品则并非孤立的存在,而是融合了审美主体体验、情感和审美趣味的审美对象,是被读者感知过、再创造过的文本。阅读者是接受活动的主体,教师在指导学生学习古诗词的时候也要结合接受美学理论,关注学     

从接受美学理论看儿童文学修辞的使用

从接受美学理论看,儿童作为文学作品的审美主体,是任何儿童文学作品创作或者翻译都应该而且必须放在首位的因素,而这个特殊的读者群在心理和生理特点、思维方式、语言方式等方面都不同于成人,这就决定了作品创作的特殊性。修辞的运用是实现文学作品美学价值的重要手段,因此本文将就儿童文学作品中辞格的具体运用进行探索,以期为更好的进行儿童文学作品创作提供一些建议。     

中国诗学审美命题片论

中国诗学审美命题是表达诗学范畴之间意义关系的理论命题。本文运用理论与作品相结合的研究方法，分析了涉及审美发生学、作品构成论和接受美学的六大审美命题，对于深入把握中国诗学审美理论精髓具有重要的意义。     

调动各种因素 感知文本之美

语文课本中有许多古今中外的精妙佳作,要使学生感知作品的自然美,逐渐体会作品的神韵美,与作品发生感情的共鸣,在发现美的基础上,进行美的创造,就要求教育者在教学过程中要进行美学渗透。一、朗读中感知表象美作品的自然美首先要从朗读开始。朗读可以为学生创造一种情景氛围,让审美主体体会审美客体的音乐美、语言美甚至情感美。     

戴玉强版《教我如何不想他》的演唱论分析

本文从声乐艺术美的演唱论方面对戴玉强演唱版的《教我如何不想他》进行分析,声乐美艺术美学作为音乐美学的一个重要分支,更是对音乐美学的深入研究.通过对歌曲进行演唱论分析能够揭示声乐艺术美的本体审美特征,从而在演唱中更好的把握作品内涵,达到更好的艺术表现.     

葛洪文艺美学思想述论

葛洪是中国古代一位重要的美学理论家．他对美与美感、美的内容与形式与学作品的形式美、审美鉴赏等重要问题都作了精辟的论述。他的美学思想在中国古代美学史上具有突破性意义。     

摄影艺术中的美学

摄影者要具有一定的美学素养、审美理想，依据现实生活规律和艺术规律，按具体情况进行摄影艺术创作。只有这样，在理想与规律和谐统一的情况下创作出来的摄影艺术作品，才能够产生具有思想性、艺术性兼优的审美价值、审美特征。     

论李长之文学批评的美学追求

在李长之的文学批评框架中,处于核心地位的是他的美学观或说对作品审美价值的审定,所以了解他的美学追求对于深入把握其文学、文化批评具有重要意义。本文从五个方面梳理李长之的美学追求:美的本质是生命力的充实与旺盛,美是技巧的最高要求,批评家须有审美能力,倾于壮美,期待新美学的建立。所有这一切,都最终指向重塑中华民族新的审美文化人格。