民间文学艺术再创作问题研究

民间文学艺术再创作的完成有赖于作品的在先存在,但它是独立于民间文学艺术的作品,更类似于演绎作品。再创作者对再创作的作品享有著作权,但是由于再创作作品是以民间文学艺术为题材进行创作,因此其著作权的享有会受到一定的限制。再创作者借鉴其他再创作者的创作可以划分为两种方式:直接借鉴与间接借鉴。在认定不同的再创作者之间的借鉴关系时,需要综合各方面的因素进行考量。     

网络民谣的内容及创作手法

网络民谣作为一种新的文化传播方式已被普通民众广泛接受,它以现实主义的手法,反映了现实生活中的各种丑恶行径。本文分析了网络民谣的内容及创作手法。     

学生电脑作品创作的美学培养策略

本文从美学教育和电脑作品创作的美学培养三个方面“作品创作主题的美化、作品创作设计的美化、学生言行的美化”阐述了学生电脑作品创作的美学培养策略。在信息技术课堂中进行美育知识的渗透和学习,不断提高学生电脑作品创作的美学能力,使作品创作的效果更具吸引力和更突出。     

《俄罗斯组曲》民族特性创作手法的体现

前苏联作曲家、演奏家申德廖夫在上世纪五十年代创作了极具俄罗斯风格的《俄罗斯组曲》,这部作品可谓巴扬手风琴音乐会上的经典保留曲目,其创作理念中最大的亮点是将即兴性和技巧性与俄罗斯民族风格和民族特征鲜明而有机地融合在一起。《俄罗斯组曲》由三首乐曲组成,分别是《乌克兰民歌》、《民谣》和《俄罗斯舞曲》,这三首乐曲都具有浓郁的俄罗斯性格,乐曲的每个主题都是以俄罗斯和乌克兰当地的民间音乐为素材发展而成。作曲家在其创作理念中,力求将体现俄罗斯传统音乐的调式、和声及旋律发展手法与现代音乐作曲技法相融合,使作曲既保持了俄罗斯音乐的幽默乐观、热情奔放、细腻抒情等特色,又不失现代音乐的审美习惯,是一部雅俗共赏的优秀作品。     

试论创作原动力对美术创作的影响

影响创作活动的一个重要因素是原动力．美术创作的原动力不外乎主动和被动两种，或称有意识和无意识。主动创作的美术作品其艺术表现力有一定的局限性，被动（无意识）驱动下创造出的美术作品（被动创作作品）其艺术感染力更强烈、震撼，艺术韵味更深远、悠长，是美术创作领域的灵魂。     

论广告设计中的吉祥图案运用

本文针对陕西的品牌和作品,结合实际分析了陕西民间传统吉祥图案造型和色彩等方面因素在广告设计中的具体运用,同时指出了在广告作品的创作中要突出针对性和地域性才能达到预期的广告效果。     

刘天华与阿炳创作特色比较

刘天华和阿炳的音乐为民族音乐之瑰宝，他们的创作有同存异，颇具匠心。本文对两位音乐家的音乐创作，从创作思想、历史贡献、作品风格、民间音乐继承与发展、作曲技法和演奏法等方面进行了全面的分析、研究和比较。     

“感受”在诗歌朗诵中的重要性

朗诵是一项再创作活动。再创作中感受作品就是非常重要的一项。诗歌是情感和语言的浓缩,感受可以让我们与作者有了心灵交流,与作品产生了共鸣,使爱憎好恶、喜怒哀乐的情感更鲜明,对作品的艺术再创作更完美。     

表演中再创作的美学要求

二度创作是赋予作品生命力的创作，但它不是表演的主观臆造。它必须以原作品的时代、民族风格为依据、以新时代的观点来研究作品的内涵和积极的因素，使作品具有新的价值和意义。同时在创作过程中，要将感情体验、想象、联想、领悟多种心理因素相结合、力求准确生动地赋予作品以鲜活的个性。在二度创作过程中，美感与技巧统一、激情与控制统一也是十分重要的。为声音而声音，为技巧而技巧将使作品失去感染力。无控制的激情也将使作品丧失美的感受。只有很好地掌握运用这些原则，才会产生美的创作，从而给欣赏带来美的享受。     

聂耳的创作特色及其伟大功绩

聂耳是我国伟大的社会主义现实主义作曲家，他的全部歌曲创作是我们民族音乐遗产中最珍贵的财产之一，在他的歌曲中不但接受了近代国际革命歌曲和西洋古典音乐的优秀特点，更主要是他创造性地继承并发扬了民间音乐的优良传统。     

稳健 执著：新时期内蒙古小说创作鸟瞰

文章认为，新时期内蒙古小说创作取得了显著的成绩，这得益于创作队伍“宠辱不惊”的稳健的艺术风格，执著的创作精神及较高的文学素质。表现在它拥有一支由多民族的几代作家构成的、以稳健执著的创作精神共同创造了新时期内蒙古小说繁荣的队伍；和这支队伍坚执于地区特点，以稳步丰富文学自身的执著精神而创作出的一批又一批富有生命力的作品；以及其在艺术追求上所表现的沉稳与扎实，不但在创作中保持发扬了现实主义创作精神，而且使之得以拓展和深化。     

谈《霍尔堡组曲》作品特点与手风琴演奏技巧

挪威作曲家格里格,创作主要是钢琴抒情小品和声乐作品,其作品以淳朴的民间曲调,表达了对祖国真挚的感情,或以古挪威民间叙事歌的庄严风格,赞颂了民族历史的光荣。笔者对其《霍尔堡组曲》的创作进行分析,并就演奏进行阐释,以期引发更多对格里格作品创作及其演奏的研究。     

杨慎与民间歌谣

杨慎是明代杰出的作家和学者,有着多方面的成就.本文论述了杨慎与民间歌谣的关系.一方面他热心搜集整理和研究民间歌谣.另一方面他虚心向民间歌谣学习,创作了不少优秀的仿民谣.杨慎对民间歌谣予以关注,与他的悲惨身世有关.他得罪了皇帝,终生坎坷,由士大夫跌落到了民间.在群众中得到了理解和慰藉.思想感情发生了巨大的变化,因而能够眼光向下,致力于民间歌谣的整理与仿作.他着重搜集整理反映民间疾苦的时政歌谣,甚至辑入当代作品,显示了他的政治勇气.杨慎主张“诗须有为而作,文至无心乃传”.即要关乎世道人心, 反映群众的情绪和要求.《竹枝词》代表了他仿民谣的最高成就.本文充分肯定了杨慎仿民谣的艺术价值,认为杨慎是刘禹锡之后自觉向民谣学习并取得相当成就的又一代表.     

浅析英语民谣的特点及影响

十五世纪前后 ,在英格兰和苏格兰人民群众中间广泛流传着大量的民谣.所谓民谣,正如《诗与诗人百科全书》中所说,是在没有文化知识的人民中间繁衍,经口头传唱并保留下来的一种简短的叙事民间歌谣.由于民谣没有形成文字,只是通过口头传播,它的作者便无从知晓.关于民谣是集体创作还是个人创作,历来是学者争论不休的主题,且各抒己见.但无论是集体创作还是个人创作,每一首民谣只有“为民众接受并不断经口头修改而成为公众的创作之后,才能成其为民谣.”头口性是民谣最基本的特征.民谣的独特风格皆源于口头性.     

浅谈写生在水彩绘画创作中的重要性

写生是绘画创作的基础,特别是在水彩画创作中,更显示其重要性。它既可以培养和锻炼正确的观察能力和表现力,又可以为创作积累丰富的素材,还可以直接成为完成的作品。     

简说汉唐三言诗

汉唐时期,三言诗是极雅的郊庙歌辞和极俗的民间谣谚中的常用诗体,特别是迎神、送神和颂青帝的歌诗,三言几乎成为专用诗体,而三言童谣也是民谣中多见者。其创作动因主要是尊古和崇拜童谣谶语的传统、五行理念及以钟鼓或踏步节歌的道风。     

民谣文化在我园园本课程中的体现和应用

在《依托本土资源构建罗江特色园本课程》的课题研究中,我们越来越觉得：积极挖掘家乡本土民谣,组织幼儿学习家乡民谣,是可行的,更是很必要的。众所周知,乡土气息浓郁的民谣,它源于民间、来自于大众。它更像是一本为生活在新时代下孩子们所开启的历史书卷,是孩子们追溯往事,了解历史的有效途径。     

李劼人“大河小说”的创作视角

李劼人的小说代表作《死水微澜》、《暴风雨前》和《大波》被称为“大河小说”三部曲。关于作品,已有论者从历史、社会、民俗、人物形象等角度进行了论述。但是笔者认为,作品之所以能滋味常新、价值永存,更得益于作者另外两种略被忽视的创作视角,即平民的视角和文化的视角。平民的视角让他体察了一个真实的民间社会,而文化的视角则使他挖掘出深藏于民间的独特人文内涵。     

海明威的创作道路

海明威的创作生涯长迭40年之久，若以其作品主题的形成和人物的成长历程为观察点。则其创作道路可分为三个阶段：感受人生的痛苦和虚无、抗拒人生的痛苦和虚无以及超越人生的痛苦和虚无。海明威创作思想的形成源于他独特的生活经历和生存体验，它既是海明威“硬汉子”主人公的成长之路，更是海明威人生哲学思想形成和发展的轨迹。     

论1950年代独幕话剧创作潮

1950年代出现的独幕话剧创作潮是继1920年代和1940年代之后中国独幕话剧创作的第三次高潮，论文论述了此次创作潮出现的原因、意义和缺陷，分析了创作潮中出现的主要作品的思想艺术成就，同时认为，作为一种创作潮流和文艺现象，它已成为中国话剧史上的“绝唱”。因而值得深思和研究。