从“底层写作”到“打工诗歌”的批评综述

近年来,＂底层写作＂特别是其典型代表＂打工诗歌＂成为学术界讨论的热点。作为一种新兴的文学现象,＂打工诗歌＂是当代文学研究中一个不可回避的话题,具有研究价值。文本试图对当下批评界对＂底层写作＂特别是＂打工诗歌＂的研究作一个综述与评介,总结＂打工诗歌＂研究现状及＂打工诗歌＂的创作特征,确认＂打工诗歌＂在当代文学中所处的文学地位与彰显出来时代精神与现实意义。     

“5·12”地震诗——传媒时代的大众文本

＂5.12＂地震诗歌是自1958年新民歌创作和1976年＂天安门诗歌＂以来又一次民间诗歌创作的大喷发,是新世纪一大文学事件。它与前两次大众写作在写作环境和条件、写作导向、发生机制、操作流程和平台、影响等方面都有巨大差异,具有现代传媒的技术物质性和业余写手作为创作主体的主观性。大众参与的草根写作与现代传媒的技术条件使得地震诗歌文本具有纪实性与在场感,通俗性与大众化,同质性,对革命叙事诗、政治抒情诗等资源的借用,＂超文本＂等特征。     

《木兰诗》“唧唧”注释商榷

北朝民歌《木兰诗》开章语＂唧唧＂释义众说纷纭,旧解多为机杼声或虫鸣声,文章对此两种观点进行辩驳,并从文献佐证、文本渊源、诗歌情节等方面分析探究,认为＂唧唧＂为木兰＂当户织＂的叹息声,才与＂唧唧＂一词在同时代诗歌中的意义相符。     

先秦两汉故事俗赋与古小说之发生

诗是古小说和先秦两汉故事俗赋的共同远源。故事俗赋作为小说发生不可替代的近源之一,由于同时具备了叙事性、形象性和虚构性三大特征,又被冠以＂类小说＂或＂准小说＂之名;尤其是其虚构性对小说的文体解放起到了一定的促进作用。同时,故事俗赋又直接或间接地为小说创作提供故事构架,丰富拓展了小说创作的题材。     

唐诗里的空白艺术例谈

＂空白＂是一种＂无言之美＂,它是因诗人在创作过程中省掉或虚写一部分内容而形成的一种艺术表现手法。本文以李白诗歌为例,从＂空白＂的类型以及它所带来的美感两个方面,略探该艺术在唐诗中的具体展现。     

“神韵说”的渊源

王士禛作为康熙时期最有影响的诗人,不仅在歌创作上标举神韵,而且形成了一套系统的诗歌理论,这套理论成为当时的主流诗学,其门人和弟子将其概括为＂神韵说＂。＂神韵说＂在当时指导了一批诗人的创作。＂神韵＂是在中国古典诗歌发展过程中积淀的独特的艺术品质,是一种追求缥缈、自然、清远、典雅的美学倾向。＂神韵＂作为中国古典诗歌的一种独特的审美标准由来已久,钟嵘的《诗品》、司空图的《二十四诗品》和严羽的《沧浪诗话》都对＂神韵说＂的最终形成和系统化有重要影响。     

摭谈元曲中“列锦”的审美特征

＂列锦＂是中国古典诗歌中一种奇特的修辞方式,在诗歌中尤为常见,全句由名词或名词短语构成,可获得类似于电影中的蒙太奇效果。＂列锦＂它深化了曲的意境,增强了曲的艺术感染力,为其创作带来了无限的审美价值,其审美特征主要表现为凝练美、简远美、意境美、空灵美。     

语文教学应有一个“理性的系统”

一、情境的设置,应让学生自然地把握情感基调目前,被选入教材中的任何一个文本都具有各自的＂独立存在＂,这个＂独立存在＂是作者在创作文本时的一种价值定位、一种心理诉求、一种情感积淀……正是这个＂独立存在＂,才使这个文本有别于另一个文本,正是这个＂独立存在＂才让文本彰显出别样的风采。而这个＂独立存在＂首先表现为文本特有的情感...     

鬼子《被雨淋湿的河》叙事话语分析

《被雨淋湿的河》是鬼子颇具特色的代表作,呈现了别具一格的叙事特征。文章以西方叙事学理论为基点,分析小说文本在＂叙事话语＂层上的＂时序＂、＂视角＂和＂声音＂的问题,探讨鬼子独特的叙事策略,将有助于进一步了解文本所产生的审美效果,以及鬼子＂把故事还给读者,把叙述留给自己＂的创作追求。     

巴金：被建构的经典

从巴金小说创作的社会历史语境、作品文本的内在质量以及民国时期的主要批评文本来看,巴金的现代文学经典地位主要是通过群选经典—国家意识形态—文学史定论这样的途径得以确立的,是一种被特定时代潮流和主流意识形态话语等非文学因素所建构的,相对来说比较笼统、模糊的＂经典＂,而不是其思想性和艺术性真正达到了文学经典的水准。期待着相关研究能够回到历史空间,将巴金及其创作置于产生文学文本的特定社会文化语境和读者不断向前延伸的视野来进行全新的理解和阐释,促使一种或多种具有全新文化意义与价值的＂巴金＂出现。     

试论吴嘉纪诗歌中的贫士哀吟与"诗史"特征

吴嘉纪是清初存诗较多、口碑颇佳的一位遗民诗人,他的《陋轩诗》以＂严冷＂闻名。诗中描写贫士贱民的哀吟之作是其诗歌创作中成就最高、最为人称道的部分,而这些诗作也体现出鲜明的＂诗史＂特征。从吴嘉纪的诗歌文本出发,对这一现象和创作特点加以论述。     

论邵雍诗歌的艺术特征

邵雍是北宋理学家中创作诗歌最多并对后世产生巨大影响的一位诗人,《伊川击壤集》就是邵雍毕生诗歌总集,这些诗歌在艺术上以其独到的特色被称为＂邵康节体＂或＂康节体＂,对后世也产生了很深远的影响。本文就从诗集本身出发研究这位理学家笔下诗歌的艺术特征。     

古意重铸与乡愁想象——台湾新世代诗歌的一个精神走向

在20世纪70年代回归民族、传统、乡土、现实的社会思潮与文学思潮中,台湾新世代诗人开始崛起。他们的诗歌创作沿着＂文化中国＂和＂地理台湾＂两个向度,呈现出充满活力的创新精神和新奇别致的审美气象。在＂文化中国＂的维度上,新世代诗歌一是借助中国神话和历史展现民族精神、追求史诗品格;二是从中国文化原型中汲取艺术精华,反思民族的历史和命运;三是通过对古典的＂重写＂或＂改写＂,实现历史文本与现实文本的互文性建构,同时借鉴和化用古典诗歌意象,坚守中国抒情传统路线,重铸古意,想象乡愁,再造古典世界。这三个向度都体现出台湾诗歌鲜明的＂中国性＂。     

古代诗歌意境理论的形成

诗歌以有限的形象生发无限的审美效果,这一现象在＂意境＂理论中得到了阐述。＂境＂这一文论术语来自佛教概念。钟嵘的《诗品序》＂赋比兴＂三义中提出＂文已尽而意有余＂,可视作古代诗歌意境理论的雏形。诗歌的意境理论成型于唐代。王昌龄＂三境＂并提,首推＂意境＂一词。皎然《诗式》对诗歌意境和风格的关系作了辨析,司空图发展了《诗式》中的境界风格理论,提出＂境外之境,象外之象＂。王国维一部《人间词话》集中研究＂境界＂引起广泛的关注,古典诗歌意境理论至此基本形成。目前意境理论还存在或多或少的争议,可以肯定的是：意境或境界的追求是主体和客体,意与象,文本与接受之间的和谐统一,代表着古典诗意的追求。     

《梦游天姥吟留别》的鉴赏与分析

《梦游天姥吟留别》是唐代著名诗人李白的代表作品之一,也是新版中职语文教材拓展模块中选编的文章。此诗以＂梦＂为主线,一方面,通过作者在梦中神游天姥山的所见所闻、所思所想,展现出了作者对于奸佞当道的腐败政治的愤恨,另一方面,作者也表达了对于自由光明的人生态度的追求向往。此外,从诗歌中也不难看出,作者本人的思想是＂儒＂、＂道＂交互的,这不但在潜移默化中影响了其世界观、人生观、价值观的形成发展,而且直接作用于诗歌谋篇布局的创作思路和表现手法。因此,对这首诗歌的写作背景、文本解读、思想分析就显得十分必要。     

基于语言分析的文本细读教学

面对阅读材料时,文本言语的关键点究竟在哪里？教师如何抓住这些关键点引导学生进行文本细读呢？笔者在具体教学实践中,探索了以下几种基本策略。 一、从分析语言的空白化中细读文本 ＂空白化＂原是国画创作中的一种构图方法,它以＂计白当黑＂的艺术手法使作品虚实相映、形神兼备,从而创造出一种＂无画处皆成妙境＂的艺术境界。     

探析数字故事在大学英语教学中的应用

数字故事(或数字化故事叙述)是把讲故事的艺术和多媒体技术结合起来的一种叙述形式,它能够培养学生解读和创作多模态文本的能力,已受到国外专家和师生的广泛关注。该文分析了其理论基础、内涵和研究现状,并探讨了其应用于大学英语教学的作用。     

《最后的蚁王》：叙述境界的生成及其蕴涵

有关蚂蚁生活和习性的日常经验,以及有关＂蚁艺＂的民间知识,在作者的内在世界遇合、交融,生长出一种深挚的情意感知,它是最初的创作灵感,也成为文本的诗意之源。作者特殊情意感知的艺术化合与想象,生成超越日常经验—知识的文学叙述。其特殊情意感知在构思及创作过程中持续生长与深化,最终积淀为文本的叙述境界。《最后的蚁王》的叙述境界包括：1.历史追念与生命感伤。个人故事、家族故事及＂蚁艺＂故事,合构为庞阔的历史内容,具备历史感知与生命感知的情意蕴涵。2.精神气节与民族操守。作者刻意将蚁与人、＂蚁艺＂与人品作叙述类比,特意伸张与彰表坚韧、崇高的精神气节;且将＂蚁艺＂与人品置放于中国抗战的特殊历史背景中加以叙述与表现,就此将精神气节与民族操守建构起内在的叙事关联,着意张扬恢弘的民族情怀。     

探析数字故事在大学英语教学中的应用

数字故事(或数字化故事叙述)是把讲故事的艺术和多媒体技术结合起来的一种叙述形式,它能够培养学生解读和创作多模态文本的能力,已受到国外专家和师生的广泛关注。该文分析了其理论基础、内涵和研究现状,并探讨了其应用于大学英语教学的作用。     

论唐诗中桃源典故与刘、阮入天台故事之合流

唐诗中的桃源典故多指仙境,值得关注的是桃源与刘晨、阮肇入天台故事的合流,由此桃源典故衍生出情爱主题,这在女性作者中更为明显。两个典故合流的原因在于故事和叙述模式的相似性,以及桃花在诗歌中与女性的联系。桃源的情爱主题影响到了唐宋词与元明戏曲的创作,＂桃源行＂、＂阮郎归＂、＂醉桃源＂等多个词牌名的产生都与此有关。