实验水墨的边界——评《实验水墨的现代历程》

20世纪80年代以来,我国艺术领域出现了一批具有现代特征的新水墨艺术形态。自此,水墨艺术的现代转型就成为了水墨艺术家和中国代艺术面临的一个重要课题。新水墨艺术种类多样,包括表现性水墨、新文人画、实验水墨、都市水墨、观念水罐等等。     

卡通图像与水墨实验

卡通文化对现时代青年的行为、思维方式等都产生了较大的影响。当代艺术家黄一瀚对此现象予以极大的关注,并实验于装置艺术和新水墨中,逐步实验传统水墨和现代元素的结合。文章结合漫画的传入和发展,评析这一文化与艺术的新现象。     

浅析徽派水墨精神与当代绘画的水墨情结

徽派水墨形成于安徽黄山地区、新安江流域,传统的徽派水墨艺术家提出了"师法自然,寄情笔墨、自辟蹊径"的艺术主张,有着博大雄健、气韵超逸、清丽严谨的艺术传统。当代艺术家在艺术多元化、民族化发展的今天,开始学习和研究徽派水墨,需求徽派水墨精神的传承好当代表现,从徽派水墨"冷""静"的绘画意境、所传达的画家文人气度和气节以及笔墨的绘画语言表现等几个方面展开对徽派水墨的学习和研究,并将徽派水墨的精神拓展到各个画种和艺术形式之中。     

超越自我走向自觉的理性-关于现代水墨艺术的思考

现代水墨艺术 ,是当代中国画坛最为活跃 ,最为引人注目的艺术现象。它的发生与发展 ,既是当代水墨艺术家在特定历史境遇下的“觉悟”的结果 ,也是历史的必然。其在中国绘画历史的长河中 ,可能只会占据一点有限的空间 ,但不能否认 ,它迹化着这个时代风貌的烙印 ,对当代乃至其后中国水墨艺术的流向的影响和意义 ,将是富有建设性的。所以 ,现代水墨艺术 ,无论从理论上 ,还是从实践上 ,它的文化价值取向是值得我们关注和思考的。首先 ,现代水墨艺术得到了多元的、开放的文化价值观念的关照。传统中国文化的价值体系 ,虽然博大精深 ,自成一脉 ,其…     

在迂回中前进——解读黄坚笔墨与数字艺术

近年来,泉州当代艺术呈现出活泼多元的创作格局。而活跃在泉州艺术界的黄坚等人,尤其具有代表性。黄坚教授敏锐的艺术触觉延伸至水墨艺术、数字艺术,以及剪纸、影像等等。从他的艺术作品可知他是一位具有全球视野,但又不失本土色彩的艺术家,在传统与现代之间开辟了属于自己的艺术之路。对他艺术的研究,有助于我们了解泉州当下艺术的现状与走向。     

惟妙惟肖的街头立体画

街头粉笔立体画是意大利的一种传统艺术形式,兴起于17世纪,20世纪逐渐被淡忘。1973年,一些教堂请来街头艺术家为教堂创作粉笔画,才令这种艺术再次复兴。不过,     

道家美学思想与当代艺术的继承和发展

道家美学思想在我国传统诗画艺术、古典园林艺术、器物艺术中产生了极其深远的影响。当代艺术家对20世纪以来现代艺术“反传统”、“反自然”的“人类中心主义’’倾向进行了深刻的反思，对道家思想“回归自然”的传统文化精神有了更新的体认，“绿色绘画”、“绿色设计”等艺术概念日益深入人心。     

现代平面设计中的水墨渗透

文章分析现代平面设计借鉴水墨艺术之必然,并从水墨材质的运用、水墨精神、水墨构图、水墨色彩等方面探究对现代平面设计的影响,明确形式与内在精神特质的重要性,呼吁对传统文化的继承和发展。     

搬用、综合和超越——-作为新表现主义绘画的特征

20世纪的70年代末至80年代中期,在德国、意大利以及美国等国家一群年轻的艺术家,由于对后期极端的现代主义艺术的不满,他们采用传统的架上绘画,继承表现主义之衣钵,回溯到现代与现代主义之前的艺术寻找灵感,创作出有别于现代主义的绘画作品,使绘画呈现出空前丰富的多彩局面。本文通过对这一时期主要的新表现主义艺术家及作品的分析,概括新表现主义绘画总的特征。     

温润的光艳:蒋琼耳水墨解读

蒋琼耳面貌清新的水墨艺术,是中国水墨元素与西方哲思相融合的尝试,是中西合璧创作方式的有益实践.作为有着法国留学背景的上海艺术家,蒋琼耳对中国传统艺术水墨元素的掌握娴熟,对西方哲思以及创作方式的理解独特,因而她与当今一些常见的艺术面貌和表现形式拉开了距离.其作品的主题中西合璧的创作路径,呈现出可贵的个性化面貌,她以传统的水墨文化之魂结合西方视觉语言之象上演的艺术之舞可谓精彩,可谓亮丽.她以墨色为基础,大胆地将墨光引入水墨,将墨韵用于交响.创造了温润的光艳之美.     

表现性水墨与表现主义

本文将中国传统水墨画和西方表现主义绘画作了简要的对比分析,认为作为转型期的水墨画不是简单地冠以什么“主义”就等于创新。艺术家应具现代意识,要在继承传统的基础上有选择地借鉴外来艺术,从现实生活中寻找新的水墨图像。     

包豪斯:重建艺术与手艺和谐的努力

19世纪末至20世纪初,艺术家笃信“为艺术而艺术”,缺乏合作和服务精神,日趋脱离社会,成为时弊。包豪斯倡导艺术家回归手工艺,打破久已形成的艺术和手艺之间的藩篱。这不仅是矫正时弊之举,对欧洲艺术家身份自文艺复兴以来的变化也是一次反动。手艺人通往艺术家之路不可逆转,不过在包豪斯的影响下,诞生了集艺术与手艺于一身,兼有合作和服务精神的新式艺术家——现代设计师。     

当代法国高等美术学院的艺术教育

法国是艺术之乡,几百年来出现了许多伟大的艺术家。法国的高等美术学院在世界上享有很高的声誉。这些院校曾为世界各国培养了大量优秀的艺术人才,其中就有许多我国著名的艺术家,如林风眠、徐悲鸿、吴作人、吴冠中、常书鸿等老前辈。他们后来都成为了中国现代形态的美术教育的开拓者和播种人。应该说,法国的高等艺术学院与中国的学院美术是紧密相连的。本文主要对当代法国高等美术学院的艺术教育之特点进行分析,以期为中国艺术教育提供参考。一、当代法国高等美术学院艺术教育20世纪的西方艺术在时代变迁的大背景下,均发生了“反传统”的剧烈…     

探讨中国传统元素在平面设计中的运用

平面设计中的中国传统元素包括汉字、水墨艺术元素。要做一个好的平面设计,必须考虑传统文化的同时关注现代设计中的各种影响因素,形成一个稳固的设计根基。本文将对平面设计中运用中国传统元素汉字、水墨艺术等因素进行探讨。     

浅析武星宽作品中传统绘画与现代设计的融合

当今,艺术的融合、跨界设计已经成为一种趋势.武星宽教授在传统绘画、现代水墨以及现代设计等领域的独特见解为我们后辈提供了启发与引领.他把传统水墨与现代工业材料相结合,表现出大象无形的水墨交融;用解构具象、化繁为简,为我们诠释了叹为观止的景观建筑.我们用现代设计的思维方式去品读武星宽的作品,感受他的蒙古族热情,以及对不同的创作理念的传承与创新.     

关于"新绘画"

西方现代艺术自２０世纪初出现以来，它以反传统的面貌和挑战性的表现语言不断变化，推动着一个又一个的新的艺术运动。同时也不断改变着人们的视觉经验和审美方式。当包括塞尚在内的一些艺术家和艺术理论家们认为视觉世界的真实并不决定于光学和透视学时，许多年轻的具有探索精神的艺术家们正是在这一重要理论的直接影响下，进行大胆的实践、表现自己内心感受的。从法国的立体派到德国表现主义，现代主义艺术的影响不断扩大。英国当代著名艺术史家贡布里希在他的《艺术的故事》一书中认为：“２０世纪的西方前卫艺术的一个最主要的特征就在…     

施蒂格利茨对奥基芙艺术的影响简论

乔治娅.奥基芙是20世纪西方现代艺术史上一位重要的女艺术家,更在美国美术史上享有极高的声誉,被称为最具美国特点的艺术家。在她的一生中,艺术风格与题材曾发生过几次重要改变。而这种改变除了她自身对艺术的探索和努力之外,还受到了她亲友的影响。     

浅谈现代重彩画的艺术特征

工笔重彩画,在我国具有悠久的历史和传统。周、秦、汉、唐的绘画深沉博大;魏、晋、隋、唐时代是工笔重彩画最灿烂辉煌的时期;宋、元文人画的兴起,明、清以来绘画的主流水墨至上。20世纪多元文化的交融,工笔画振兴;现代重彩画传承民族艺术之精神,借鉴西方绘画之手段,具有综合性、兼容性、装饰性的艺术追求及特征,使这一画种获得了空前的繁荣。     

水墨墨象与水墨人物画演进历程试探

宋代梁楷的泼墨人物画，以其独特的“墨象语言”拉开了与传统“线型语言”的距离，但是，由于长期封建专制的险恶环境和极难攻克的人物造型等因素的困扰，水墨人物画一直裹足不前。20世纪，以徐悲鸿为代表的艺术家们顺应时代的潮流，将水墨人物画创作推进到了空前的历史高度。目前的水墨人物画坛虽然多元并举，但是存在的问题尤其是理论上的问题亟待于进一步研究和梳理。     

浅析水墨艺术介入网页艺术设计的文化语境

本文通过分析了互联网和网页在当前人们生活中的重要地位,和在现代信息时代下中国的社会背景、大众审美需求以及对中国水墨艺术的本土化民族语言的认识,来探究中国网页艺术设计在现代文化语境中,中国传统水墨艺术介入的必要性和发展方向.