论中国古琴艺术的保护与发展

古琴在中国的历史发展长河中扮演了很重要的角色,古琴与儒家以及道家之间的文化渊源及古琴自身所展示的美学思想,都是中国传统文化的重要组成部分。从古琴的历史及其流派、古琴音乐的作品及其形态分析、古琴的美学思想和古琴音乐的发展四个方面来谈中国古琴的保护与今后的发展。     

中国古代文人音乐的审美趣味

中国艺术历史悠久、博大精深因其从萌芽算起已有几十万年的历史了;涉及的范围包括绘画、雕塑、建筑、工艺、音乐、歌舞等等,凡是人的创造无一不涉及艺术。本文旨在探究在这样深厚的底蕴下,音乐作为其中重要的组成部分,无时无刻不体现着参与者怎样的审美取向。     

爱听琴的乞丐老头

每天天快黑的时候,街上就出现一个奇怪的乞丐老头,他一不讨钱,二不讨饭,就喜欢听琴声。艾丽娅打开琴盖,才弹了几下,那个乞丐老头就来敲门。艾丽娅爸爸打开门,原来是一个乞丐模样的老人,身上衣服破破的,脚上穿着一双坏皮鞋。艾丽娅爸爸对看看他,说:"对不起,你走吧。孩子正在练琴,请别打搅她。"艾丽娅听到有人说话,跑出来看看门外,对爸爸说:"爸爸,我们问问他有什么要     

浅谈二十世纪传统古琴谱记法的沿革

古琴记谱法是关于中国古琴艺术的一个重要研究领域,它不仅是古典时代古琴传承的重要依据,而且近代以来也融入了西方文化的许多因素,成为当代古琴研究不能不直接面对的问题。本论文高度概括从古至今古琴记谱法的沿革,着重阐释晚清以来其内在变化的进程,并提出自己的一些理解。     

我喜欢

我喜欢音乐。轻轻地，打开一扇窗，静静地，啜饮一口茶，旋动电钮．我与窗外清风，茶中馥香一道，享受精彩音乐!听高山的巍峨，听流水的潺潺．七弦古琴的韵律使伯牙与子期成为人生的知音。寻寻觅觅惆惆怅怅的琴弦拨出一曲曲佳音妙曲，道出一段段故事真情；     

基于新时代视角的莎士比亚部分文学作品

本文主要从莎士比亚的部分诗歌和部分作品来阐述莎士比亚作品的特点和思想。     

论古琴之“雅”

古琴艺术建立起了自己的一套完整的记谱法、弹奏法、指法、乐律、关学等体系,故又有“琴道”或“琴学”之称.古琴不仅仅是用于演奏的一件乐器,可以说是集中国传统音乐、文学艺术之大成者,是中国传统音乐美学思想中孤寂黯淡的“雅”的审美倾向的代表.     

漫品古琴之“味”

古琴艺术何故如此长期的被历代人嗜好、偏爱?笔者认为,正因为在古琴艺术的呈现中,古琴以其高度的亲和力,在人类的精神大餐中散发出了特有的琴味、声味和人味,使其具有经典的、高级的美味,才能使它不败于众乐器之中,并且超乎其上,成为传统文人居士喜好之艺术品类。以至位居为"琴、棋、书、画"之榜首。     

光辉三十年

这三十年不平凡 一路星光灿烂 这三十年高举 “中国特色”胜利旗帜     

唱着小溪流的歌

三十年前，一本由茅盾先生题写刊名的少儿文学杂志在湖南诞生了。人此，一条叮叮咚咚的《小溪流》就一直欢快地在我们身边流尚，成为我们的好伙伴，好朋友。在这条源源不断的溪流里，我们阅读优美的文学作品，汲取丰富的知识养料，     

苏轼的音乐视域及特征

苏轼在诗词创作和音乐理论研究及民间音乐整合方面有很大成就,形成了立足于文人音乐和民间音乐的独特音乐视域.苏轼的词乐创作思维灵活,原则分明并且目的明确,形成了风格豪放的新词风.他对古琴等传统曲目的曲调进行考证,注重音乐史料的收集和关注,并对琴、筝和琵琶等器乐音乐欣赏理论进行发挥同时还注意对不同地域音乐形式的记录和整理.     

苏轼的音乐视域及特征

苏轼在诗词创作和音乐理论研究及民间音乐整合方面有很大成就,形成了立足于文人音乐和民间音乐的独特音乐视域。苏轼的词乐创作思维灵活,原则分明并且目的明确,形成了风格豪放的新词风。他对古琴等传统曲目的曲调进行考证,注重音乐史料的收集和关注,并对琴、筝和琵琶等器乐音乐欣赏理论进行发挥同时还注意对不同地域音乐形式的记录和整理。     

凤哕龙吟——音乐家刘鹗艺术成就考

清末作家刘鹗不但是一位著名的文学家,他在以古琴为代表的文人音乐方面同样是造诣精深、成就斐然.在古琴演奏方面,他曾师承虞山琴派的劳泮颉、张瑞珊等琴家,具有高超的演奏技巧;他亲自参与编撰了<十一弦馆琴谱>,为古琴曲的传承与研究留下了珍贵的文字资料;他曾收藏有包括"九霄环佩"在内的历代名琴十一件,为古琴的收藏与保护做出了重要贡献;他首次在其文学作品中记述了西方的复调音乐思想;他常与劳泮颉、张瑞珊、黄葆年、蒋文田等著名琴人及文化精英们"雅集",并收集整理出部分古琴"自度曲"和部分诗词作品.     

现代视听艺术中流淌的古韵——谈电影中的古琴音乐

电影融合了历代文学艺术之大成并结合先进的科技手段发展成为当代的主要艺术传播手段和媒介之一。古琴艺术是中国文人音乐的代表,是儒家文化宣传的雅乐正音,也体现了道家淡泊名利,大音希声的自然朴素观,承载了中国传统文化的精髓,但这一已有3 000多年发展历史的非物质文化遗产却数经坎坷,曾经辉煌,盛极一时,也曾经一度落为边缘小众艺术,淡出世人视线。年轻的电影艺术和古老的古琴艺术的联姻为承载和传播传统音乐艺术提供了新的平台和途径,通过大众传播媒介来展示古琴艺术,宣扬琴道思想,开创了继承传播中国传统艺术之新路。     

古琴音乐在社会中的地位

本文希望通过研究提高社会对古琴音乐的注意力,避免古琴音乐文化的断承。古琴有着独特的艺术与文化地位,但在今天又面临着新的压力,一股来自世界性的潮流,正迫使古琴的社会功能,跟着别的乐种走同一条路,使其表演内容和形式,也渐渐和它们接近。变是艺术的基本特性,如果不能在变中保持古琴的特点,那么它也将失去在世界乐坛及中国文化历史上所占的位置。     

古琴音乐在社会中的地位

本文希望通过研究提高社会对古琴音乐的注意力,避免古琴音乐文化的断承。古琴有着独特的艺术与文化地位,但在今天又面临着新的压力,一股来自世界性的潮流,正迫使古琴的社会功能,跟着别的乐种走同一条路,使其表演内容和形式,也渐渐和它们接近。变是艺术的基本特性,如果不能在变中保持古琴的特点,那么它也将失去在世界乐坛及中国文化历史上所占的位置。     

寒山诗歌语言的音乐美

诗与乐同源．诗歌语言极大地增强了汉语的音乐表现力。寒山诗歌语言的音乐美．除了表现在语音方面讲究平仄押韵等外,还表现在修辞方面,即通过各种修辞手段或语言手段以构成诗歌音乐性的美感。诗歌创造音乐美的修辞手法有很多,就寒山诗歌来说．为了达到音乐美,它用了复叠、顶真、回环等修辞技巧。本文以唐代寒山诗歌的语言修辞节奏为视角,通过分析三种修辞手段对其语言的音乐美作了考察和探讨。     

中国古代士人的“琴结”

古琴艺术在中国文化的人文价值里不止是一种音乐艺术,更是文人生命境界的表征。古琴不仅能体现士人的艺术和文化修养,还可以陶冶情操,宣泄情绪,平衡心态,结交知己。使精神境界得到升华。很多士人把抚琴视作一种精神寄托,在心中有一种挥之不去的＂琴结＂,正是因为有了这些文人墨客们对古琴的钟爱,才有了古琴文化的发展和繁荣,从而使它在中国文坛和乐坛上都留下了光辉的一页。     

浅论儒道“和”之音乐思想对中国传统音乐文化的影响

通过“对古琴音乐文化的影响”,和“对佛教音乐文化的影响”来审视我国传统音乐的文化背景 ,从静态和动态两方面阐述了历史各时代的文化背景 ;儒、道的“和”之音乐思想对中国传统音乐文化影响至深。阐述了我国古代“和”是一音乐的最高审美标准