浅谈中国山水画教学中的临摹与写生

临摹、写生、创作是中国画教学中的主要内容,山水画也是如此。文章论述了临摹、写生的方法,阐述如何把临摹来的技法,转化成自己写生技能,同时反复强调临摹的重要性,而写生更为关键,两者都做好了,才有好创作。     

临摹与写生的桥梁——“模仿写生”

临摹是照着美术作品作画,而写生是对客观真实事物进行美术创作。而目前的美术教学从临摹到写生却缺乏过渡,以致二者难以完美衔接。因此,教师在指导学生完成从临摹到写生的转变过程中,应明确模仿写生的意义、地位、作用以及模仿写生的选材和教学方法等等。     

临摹与油画教学

临摹在油画教学中具有特殊的地位和作用 ,它不仅是借鉴前人技法的主要途径 ,也是将自然的真实转化的艺术形象的重要手段。临摹可以极大地提高油画的课堂教学效果 ,使复杂的油画教学过程变得简单易懂、快捷。把临摹运用于油画教学 ,必须与学生的写生训练结合起来 ,同时要注意对不同作品风格的区分与把握。充分发挥老师在临摹中的指导作用。     

山水画教学中的临摹与写生

山水画是中国传统绘画形式之一,高校山水画课程是美术学科的必修课程,山水画教学中,临摹与写生是山水画教学的主要内容,也是山水画教学中的重点和难点,学好山水画树立正确的审美观,是学生应该具备的修养和责任.通过对传统艺术的深入研究和教学方法上的正确实施,教育学生审视传统、继承精髓,把握山水画创作技法,研究山水画理论,培育学生独立创作的能力.     

试论中国山水画临摹与写生的联系

如何看待临摹与写生,始终是学习中国画的一个重要问题,关系到中国画如何延续,如何创造,如何保持自己的语言形式特点等根本性问题。本文通过对画论和具体作品的分析,阐述中国现代山水画临摹与写生的关系:通过对它们之间的渊源关系、临摹如何指导写生、临摹在写生中的体现,以及对中国画的意义等方面加以论述,阐释要把临摹—写生—创作三位一体地进行学习。临摹与写生关系到中国文化的传承延续,创造的根本性问题。本文以黄宾虹为例说明这条路是可行的,只有这样中国画才能立足于世界艺术之林。然而,当今已有许多教育家和改革家要求抛弃传统,直接写生,这个观点是非常片面的,也失去了中国文化的特点。因此,深入研究中国传统山水画对写生、创作,以至中国文化和教育的发展都是非常重要的,对于我们有一定的启示作用。     

中国画临摹与创作

本文主要阐述临摹是学习中国画技能的一条有效的道路,是创作的必经之路。中国画许多大师都是从临摹起步的,像张大千、黄秋园等,也是从临摹筑基的,而后创作出自己绘画风格的。临摹中正确的学习方法体现出了悟性的高低,因此掌握正确的方法是进步的关键。艺术的最终目的是创作,临摹学习都是在为创作打基础的。而创作也需要有成熟的笔墨技法,技法的训练就是通过临摹来成熟的。所以临摹与创作是相辅相成的。     

美术基础课教学中临摹与写生互动教学的实验研究

文章通过对目前临摹与写生在美术基础教学中应用现状的分析,针对教学中存在的问题,从理论上构建了临摹与写生互动的教学设计,并通过实验予以验证教学的效果,结果表明该教学设计能激发学生学习兴趣,有效提高教学效果和学生学习成绩.     

试论书法的临摹与创作

临摹是学习书法的基本途径，创作是书法临摹的根本目的，它们相辅相成，相互促进。     

试论书法的临摹与创作

临摹是学习书法的基本途径 ,创作是书法临摹的根本目的 ,它们相辅相成 ,相互促进。     

试论民族高校油画课堂写生的创作性

现行的民族高校油画专业课程设置分为油画写生和油画创作,这一分类有利有弊。任何认识和被认识的对象都是有距离的,绘画语言是表情达意的形象,是艺术家对世界的一种认识方式,更是以画家自己的艺术思想为中介环节的创造。油画写生课程要调动和发挥少数民族学生的主观能动性,教师必须在课堂教学中根据具体画面,从色彩、造型两方面把握适当的课堂调节,拓展学生的艺术视野,激发学生的艺术灵感,这样更符合油画艺术的规律。     

论写生在中国画创作中的重要性

写生是中国画基本功训练中最关键的训练,它能提高造型能力,强化创作意识,丰富个性符号,表达精神境界,升华作品意境;写生是历代有成就画家的必由之路,＂外师造化,中得心源＂,是自古以来中国画创作的宗旨和精神;写生又是绘画创新的前提条件,每一次艺术上的创新与突破,都是艺术家从生活中汲取营养得到升华的结果。     

论水彩画的写生与创作

水彩画技能的提高,离不开扎实的写生训练。水彩画创作又必须要有高超的技能做基础,因此,水彩画写生是水彩画创作的必要前提,是每一个水彩画家都必须具备的专业素质。画家收集素材需置身于大自然中,直接去感受生活,写生是一种很好的途径。只有在生活中产生的作品才有深度,才有强大的生命力。否则艺术将成为＂无源之水,无本之木＂。     

水彩艺术写生创作化研究

为避免割裂写生与创作的关系,实现水彩艺术写生创作化,我们需要了解和掌握创作的理论与创作的要求;加大美术史学习和美术欣赏的力度;注重题材的选择和敢于拓展新题材;面对写生对象,要加强主观能动性;尽量拓展自己的艺术语言,大力提倡新媒介的实验、新技法的探索。     

过程写生与绘画创作的奥妙关系

写生是现实主义画家遵循的主要必修课，是写实主义者在现实生活中撷取艺术造型的重要手段，旅行写生则是山水、风景画家尤为热衷的业务活动，美术家既有过程性创作，可能开创一个新的绘画契机，亦应有过程性写生，倘给写生赋以创作契机，到现实生活中去画创作，与写生融为一体，二者必然互补互济。写实主义写生过程涌现的笔墨、色彩趣味有别于抽象笔墨、抽象趣味，那是来自现实的源头活水，与抽象艺术家在画室中偶得之水渍斑痕将迥异其趣。     

摹写探其奥,实写明其理——王济远论水彩画的临摹和写生之间的关系

水彩画在民国时期蓬勃发展,其中王济远是很有影响的水彩画画家。王济远关于水彩画的临摹和写生关系的思想,对民国时期的水彩画发展产生了深远影响。     

写生在中国画创作中的作用

本文拟从写生是储存丰富的信息资料的重要来源，写生是通往”天人合一”的至高创作境界的桥梁，写生对创作风格的形成产生直接的影响，写生能使创作者紧跟时代，反映时代精神等几个方面，揭示写生之于观察生活、认识生活、感受生活及中国画创作的重要作用。     

向自然学习向大师学习--基于写生为主、临摹为辅的初中色彩入门教学设计

初中美术课程要充分体现色彩教学的独特性,关注课程设计的均衡性,重视学生的经验课程,提倡学生自主性学习.美术教材中色彩单元教学的设计要脱离传统学科课程的设计模式--先理论(概念)、后实践(操作),必须以写生为主,以临摹为辅.     

写生即创作——中国山水画写生教学的思考

写生教学是高校美术教育中承上启下的重要课程,它兼具检验临摹课程教学效果和实现艺术创作实践的重任,是从美术知识转向创作实践的重要的桥梁。将创作教学理念贯穿写生教学的始终,恰恰是写生教学的重点所在,临摹、写生、创作应是三位一体、不可分割的教学体系。     

向自然学习 向大师学习——基于写生为主、临摹为辅的初中色彩入门教学设计

初中美术课程要充分体现色彩教学的独特性,关注课程设计的均衡性,重视学生的经验课程,提倡学生自主性学习。美术教材中色彩单元教学的设计要脱离传统学科课程的设计模式——先理论(概念)、后实践(操作),必须以写生为主,以临摹为辅。