“神韵”略说

本文专门就中国古典文艺中的重要概念“神韵”展开研究,探讨了它的起源、发展情况及形成“神韵说”的影响。     

浅谈中西传统建筑文化差异

人创造建筑,建筑影响人。人与建筑相互影响。从建筑的材料来说明人与建筑和环境的关系,中国的“神韵”魅力和西方的“神性”追求是两种文化、历史与社会背景的不同。     

“老生常谈”——中国画的“笔墨”问题

“笔墨”是中国画的形式语言，也是中国画的精神支点，这一点正是中国绘画的长处，也是西方文化无法进入的领域。因而，站在当代人的立场上去进行积极地探索、研究、并促其发展，这是弘扬中华民族文化的一个方面。     

从古典诗歌的情景关系看王士(衤真)的神韵说

在“神韵”说的理论体系中,王士衤真强调视觉画面的营建,而不主张对主体的情感作直接全面的陈述。对诗歌情景关系的解读,呈现出一种从时间到空间、再从空间到时间的反复运动状态。这种时空互渗现象构成了情景关系的特殊形态。     

探讨平面设计中的“笔墨思维”

"笔墨思维"是中国传统的文化形式,经历了上千年的发展演变,具有其他形式所不可替代的地位和风采。而平面设计是文化与艺术的结合,可以更好地表达和传递信息。将传统的"笔墨思维"运用到平面设计之中,一方面可以使得中国的传统笔墨形式得到更好的传承和发展,另一方面,通过将"笔墨思维"渗透在平面设计中,可以使平面设计更具有文化性和民族性。本文主要对"笔墨思维"在平面设计中的具体应用进行了分析。     

古今说“墨”

“墨”字是个上下结构的会意字,上面是“黑”,下面是“土”。大家都知道,“土”表示地上。“黑”字在金文和小篆中也是个上下结构的会意字,上面的图案是古时的窗子。     

论“笔墨”的属性

关于中国画前途命运的焦点，目前集中在“笔墨”问题上。但无论是“笔墨等于零”论，还是“笔墨是中国画的底线”论，都各有其偏执的地方。而对于现代中国画来说，“笔墨”的地位和价值，主要是其形式意义。通过对“笔墨”的工具属性、技法属性、形式属性的逐层分析，给中国画“笔墨”的本质属性以明确的定位。认清“笔墨”属性，是我们如何对待“笔墨”，并进而思考中国画“出路”的一个重要前提。     

闲话文房四宝·墨

<正>写字作画所用之墨,不知从何时诞生。但从《庄子》"吮笔和墨"的文字中,可以推测至少在周朝就已经有墨存在,不过当时制墨的原料与现在不同。从"墨"字的字形来看,是从"黑"从"土"而来,可知最初所制之墨是矿物质材料,以黑色土石为之,属于天然石墨或矿物颜料。我国用人工制造的烟墨大约始     

试谈"元四家"的山水画风格

“元四家”是指元末活跃在江浙一带、对后世产生重要影响的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等画家。本文主要就其在山水画方面形成的风格分别加以分析。     

王士祯的《渔洋诗话》及其"神韵说"

清初王士祯是大家所推重的一代宗匠。他标举所谓“不着一字,尽得风流”和“羚羊挂角,无迹可求”的意境,也就是要求诗歌要清澄蕴籍含蓄,不可直写无余。王士祯对于做诗,有其鲜明的主张,这就是“神韵说”。他把神情韵味作为诗的最高境界,以清澄妙远的神韵为宗。     

《文心雕龙·定势》探微

《文心雕龙·定势》篇中的"势",各家颇有争议,"势"作为一种艺术审美因素有着重要的影响。"势"和"风"有着相似的审美追求,依据"自然之势"、"势有强弱"来探讨"势"在刘勰文中的具体意蕴,逐一对"物势"和"文势"进行分类,可以发现"势"是自然呈现的风神情韵,即"神韵"。     

从夏朝的罪名“墨”谈当代中国的廉政建设

＂墨＂罪是夏朝统治者为了巩固政权而设置的一个罪名,相当于我国现行刑法中的贪污罪。本文从＂墨＂罪入手浅议当代中国廉政建设的必要性和紧迫性,以及廉政建设的举措。     

西域诸国今何在——姑墨

姑墨，一个与龟兹同时代的古国，古丝绸之路的重镇之一，是“丝绸之路”的璀璨明珠。三国时属魏，东汉以后归附龟兹。     

蓄形谋“势”——课堂用兵之神

我们现在的一些课堂教学，太注重于步步为营的推进，或一环扣一环的提问，或一连串的多媒体画面，精巧有余而大气不足，难成行云流水之势，自然难得课堂教学之神韵。常言道：“下做事，上做势。”有“势”的课堂才能焕发出生命之活力，才能取得最好的课堂教学效果。     

四看字的神韵

说到字的神韵．相当模糊．但又确实存在。有些人写的字,点画、结构、组合都好．就是觉得还差点什么。不吸引人。就像一位妙龄女子。五官、身材均好,就是不能让人心动。我们说这女子没味道。味道和神韵有着相似的地方。反过来讲．字的点画、结构、组合不到位．则更谈不上“神韵”二字了。     

字残意雅的名人题墨

古今名人题墨中,有不少刻意缺“点”的传世佳作。细细品味,可道出其“字残之意在雅”的玄机。现列举一二,以供读者赏析。     

“忘笔墨而有真景”-荆浩绘画“笔墨”理论研究

荆浩是唐末五代时期的著名画家和绘画理论家,其在绘画创作和绘画理论方面均有很高造诣。作为荆浩绘画理论重要组成部分的"笔墨"理论,具有丰富的内涵,尤其是其对"笔""墨"这两个概念作了严格意义上的界定,将两者融合为一,并提出"忘笔墨而有真景"的主张。如此,不仅丰富了唐末五代时期的绘画理论,也对后世画坛产生了深远的影响。     

“紧”字的“神韵”何在

周先慎在《简笔与繁笔》中说：“最出色的要数‘林教头风雪山神庙’,写那纷纷扬扬的漫天大雪,只一句：‘那雪正下得紧。’一个‘紧’字,境界全出,鲁迅先生赞扬它富有‘神韵’,当之无愧。”那么,“紧”字的“神韵”何在呢？     

给学生的习作添点“神韵”——由评改学生习作引发的思考

小学生作文要从“真实”起步,但作文仅做到真实还不够,还要有情感。用自己的语言来充分表达自己感受的才是好作文。教师应着力指导学生写真人,叙真事,抒真情。然而在评改作文时,我们总觉得有的作文写得很真实,基本上没有什么语病,但似乎缺少一种味道,实际上这种味道就是“情感”。缺少了这种“情感”,就好像生命缺少了灵魂,如何让学生的习作既有生命又有灵魂呢？     

大学生之大：以何为大？

在教育史上,关于“大学之大何以为大”的论述颇多,但是关于“大学生之大以何为大”的命题却鲜有人论及。大学生之大不是以学生的年龄之大为大,更不是以学生群体之大为大,而是以学生的“大志”和“大器”之大为大。