如何解决歌唱中的喉音问题

喉音问题是声乐表演和学习的障碍。正确分析喉音形成的原因,采取各种方法防止出现喉音,才能逐步解决歌唱中的喉音问题。     

论歌唱学习中的模仿

模仿对整个声乐学习过程有着极为重要的影响。什么是模仿,如何进行模仿,是否需要模仿,是歌唱学习过程中始终要考虑的问题。正确、合理的模仿使声乐学习事半功倍,而错误的、不合理的模仿则极可能严重阻碍歌唱学习。本文就模仿的几个阶段和形式展开论述,以对声乐学习者有所帮助。     

声乐训练的教学方法

歌唱是一门技术性和实践性很强的学科．学习歌唱必须在声乐教师的指导下进行，特别是初学阶段。一般来讲，声乐训练都要经过三个阶段，即从自然、不自然到新的自然阶段。很多声乐爱好，在未经正式学习声乐、接受训练之前，凭自己的自然感觉在歌唱，没有什么框框，一般在演唱之中都比较自然和自信，这种凭自己声音条件和模仿能力的自然感觉阶段是第一阶段，即自然阶段。当他们找到音乐教师开始学习声乐时，老师就会指出他们在自然阶段的演唱中存在的许多问题和不足，并加以训练，例如喉头不稳定、     

声乐教学中的范唱与模仿

声乐教学是一项溶艺术性、技术性为一体的艰苦的劳动,为使初学者尽快掌握声乐技巧,在教学中运用“范唱与模仿”是一个行之有效的好方法。模仿是人的本能,模仿是无论什么人最初学习时都要经过的阶段。声乐教学中的“范唱与模仿”是根据声乐教学的特点提出来的。声乐发出的声响,眼既不能机之,手也不能触之,声音的发出,只能以歌者的听觉器官去感受。声乐与器乐最大的不同点是“声源”不同”。器乐是演奏者操纵的客观存在的乐器发出的声音,而声乐发出声音的声源——声带,不是人的体外之物,而是演唱者本身的一个组成部分,不用手的活动…     

浅谈声乐学习中的喉音问题及解决方法

声乐与其它演奏乐器不同,声乐的＂乐器＂就是人的嗓子,而这乐器的功能必须通过自身的努力来加以改造和建立,经过训练学到了一种好的歌唱方法,就是制造歌唱乐器的过程,有了好的歌唱方法,既能自如地传情达意,又能延长艺术寿命,这是声乐教学过程中,师声共同努力的目标。可是,由于我们这一乐器的内部动态看不见,摸不着,因此,在声乐学习过程中,喉音问题是声乐学习中普遍存在的一个常见发声问题,一些初学者由于观念及认识上的错误或在训练中存在片面性,忽略了正确地用喉,而出现喉头不稳定产生喉音。许多爱好唱歌的人,不知道歌唱时喉头要稳定这个要求。有些人听说之后还认为这是不可能的。他们说：唱高音时,喉头就得往上跑,怎么能不动呢？他们已经习惯用喉头上下移动的方法唱歌,所以,要求他们歌唱时喉头稳定,是不容易做到的。许多人就是因为喉头不稳定,唱歌时挤卡,喉咙打不开,音越高声音越窄、越细,自己唱着费劲,别人也跟着着急,总担心他唱不上去。所以虽然唱了许多年,但歌唱水平不见提高。喉音对于声乐学习者和演唱者具有很大的危害,是声乐学习和演唱的一个障碍。不解决喉音问题,声乐学习者就不能进步,不能掌握正确的歌唱发声方法,因此,克服喉音、稳定喉头及正确用喉是声乐训练中所要解决的重要课题。     

初学声乐者“模仿”之是与非

喜欢声乐的人都愿意对听到歌声进行模仿,认为声音模仿得像,音准节奏可以跟唱片里一样,是他们评价歌唱水平的重要标准。如今,很多喜欢声乐的学生都希望到高等音乐院校进行进一步的深造,以便提高自己的声乐演唱水平。那么对于初学声乐的学生来说,他们最喜欢的学习方法大概就是“模仿”了。现在的学生由于从小就会从各种不同的渠道接触不同的音乐,所以模仿能力很强。特别是那些声音条件较好的孩子,在刚刚进行过几堂声乐课的学习之后,就会发出比较明亮高亢的声音。不过他们往往会发现刚开始进步很快,但是唱到后来,如果继续用“模仿”这一学习方法来唱歌,就再也找不到最初学唱时那种美好的感觉了,然后就逐渐对唱歌失去了信心。那么问题到底出在哪里呢?     

论声乐学习中的模仿与创新的重要性

声乐教学中的模仿教学由来已久并被广泛采用。在模仿学习中,学习者要有鉴赏能力,要找准自我,在各个不同的学习阶段要有不同的侧重点,模仿是为了传承、提高,是为了求得创新,更好地发展自我。     

声乐学习中的模仿对创新的意义

现在,在声乐教学中大部分教师对“模仿”一词忌讳很深,不大愿意提到它,总以为模仿是一种机械性的学习方法,教师让学生照葫芦画瓢,大多数人认为这种方法会限制学生创新思维的发展,还有人认为模仿不是艺术,坚决反对;而也有些教师,过分强调模仿,甚至精确到字字句句,稍有点个性的成份、即兴的东西就是叛逆。其实这些都是片面和不正确的。任何事情都不能偏激,应该辩证地看待声乐教学中模仿与创新的关系。模仿是创新的基础和前提。“模仿”在《辞海》里是这样解释的:“依照一定的榜样,做出类似动作的行为的过程。人在掌握语言和各种技能的过程中,…     

变声期内歌唱注意的问题与保健

少儿学习声乐在现今社会中已逐渐成为一种趋势。但就在这一时期学习声乐社会上还存在着很多争议。有人认为少儿还处在发育期,各项机能没有成熟,在这种条件下学习声乐容易误入歧途。文章认为少儿在这特殊时期学习声乐只要掌握正确的发声方法,避免出现喉音、鼻音等问题,同时在变声期间注意对嗓子的保养,解决了这些问题,学习声乐便是完全可以的。     

声乐学习中的声音模仿

模仿是声乐学习中常用的方法,也是声乐教学中一个重要的手段,本文针对模仿学习的利与弊进行了论证。     

针对性的元音练习对歌唱的意义

在声乐的初级学习阶段中要首先用最适合自己练声的元音做简单的发声练习,接下来将找到的演唱元音的这种感觉带入完整的练声曲之中,然后做各个元音之间的连接练习,使声音更加流畅统一,最终目的是要通过针对性元音练习和各个元音间的连接练习后,将这种练声中得到的正确发声感觉运用到演唱之中。这对我们今后的声乐学习和声乐水平提高有着至关重...     

浅谈声乐学习中如何进行模仿及创新

本文首先探讨声乐学习中对"模仿"的正确理解,其次指出声乐模仿学习存在的问题,并阐述正确的方式方法。最后,阐述声乐学习中的创新。     

模仿:声乐学习的起点

模仿是人的天性，是人生成长过程中经验和能力获得的重要手段；模仿是学习声乐的起点。通过对声乐教学模仿行为的分析和把握，有助于声乐教学水平的提高。     

浅析音乐教学心理

声乐心理在声乐学习中非常重要,它将决定学生演唱阶段性的过度。在以往的声乐教学中通常强调唱法技巧,针对学生自身所具备的条件进行开发。但通过我院近年来对学生教育发现,对唱段机械性模仿到具有自我性演唱的过程中,心理活动极为重要;教师通过正确运用心理学方法让学生在某种状态下歌唱,帮极大一部分学生完成了从模仿到创新的转变。     

谈谈声乐学习中的模仿

音乐模仿是指以原有的音乐或音响为样板,采用某种工具和手段(如歌喉、乐器、技法等)进行重复或复制的一种行为方式。在声乐学习的初级阶段,模仿是学习者获得声音要领、掌握演唱技法的一种最直接的手段。许多的声乐学习者都是从直接聆听教师、歌唱家的示范和演唱中获得歌唱音色的感性认识,并模仿这种演唱声音而逐步走向声乐殿堂的。从声乐的本质来看,声乐是音响的听觉艺术,学习声乐首先离不开具体的、实实在在的歌唱的音响。如果声乐初学者脑子里对好的声音没有印象,不能形成一种唱法和声音概念,便难以学唱出好听的声音。然而,并不是短时间的…     

翻转课堂模式在高职声乐教学中的应用探析

社会经济的发展推动着我国教育事业的进步,各阶段教学改革都取得了一定的成绩,然而当前我国高职院校的声乐教学却始终没有探索出合适的教学模式。一味地模仿音乐学院的声乐教学模式对高职院校的教学质量提升帮助不大,也限制了高职学生声乐学习的积极性。翻转课堂教学模式应用在高职声乐课堂中是现代教学模式下的重要尝试,在提高高职声乐课堂教学效果方面很有帮助。本文简单分析了翻转课堂应用在高职声乐教学的意义,提出了相应的应用策略供参考。     

声乐教学中常见的弊病及纠正的方法

声乐教学有着较系统的连贯性和科学性，在声乐教学中，常常会遇到声音不流畅，挤、憋、小抖、声音应及鼻音等问题。分清问题的类别，准确把握学生的脉膊，因人施教，这是每个教师应研究的课题。笔者根据多年的教学体会，总结了一些纠正的方法，供同行参考。一、喉音“喉音”是歌唱发声中较为普遍的毛病，初学声乐的人有喉音的较多，用喉音歌唱伯声音听起来不自然、不柔和，好似在喉咙里塔了一块东西，声音缺乏亮度，声音的位置和音色不统一，偏低，显得笨重无弹性，吐字也不清楚。喉育的产生，主要是喉腔过手撑大，舌根用力下压，声音失去气…     

探析声乐教学中模仿与创新的价值

声乐教学中,模仿是至关重要的学习方式,而且一直以来都在教学中被广泛应用,在学习中,模仿能有效提升学生的鉴赏能力,也能有效提升自己的能力。在大学教育中,学生具有自己的思想,对于模仿的创造能力也比较强,模仿能更好的帮助大学生对自身的能力进行提升。     

谈声乐学习中模仿的价值

声乐模仿是在学习声乐过程中，以教师、歌唱家的声音以及大自然中的一些自然现象为样板，通过大脑处理、筛选进行重复、复制的一种辅助学习声乐的行为方式。它在声乐教学方面有着不可忽视的教育价值。但如果模仿不当，也会带来消极的负面影响。     

声乐美学的学习与探究

本文通过对声乐艺术美,声乐艺术中的情感创造和演唱者对歌词的传情达意三个方面,对声乐美学的学习进行了简要的阐述。声乐美学是声乐学习阶段不可忽视的学科,应把声乐美学运用到声乐的学习与舞台表演实践当中。