试论音乐四大基本要素的作用

欣赏音乐是一种艺术感受活动，由于理解能力的差异，人们在欣赏音乐时呈现千差万别的效果，文章试图通过对音乐的高低、强弱、长短、音色等四大要素的分析和论述，帮助人们了解音乐的规律和自身的特点，从而找到步入音乐殿堂的途径。     

浅谈美在钢琴艺术中的表现

本文从旋律美、音色美、和声美和节奏美这四个钢琴演奏艺术的重要方面，着重论述了钢琴艺术表现的固有特性。进而阐明了钢琴演奏者必须达到的四个方面的素质要求及和谐统一，从而使钢琴演奏具有较高的艺术表现力和感染力。     

鲁迅小说的音乐美

鲁迅的小说具有音乐美,具体表现为作家对音响美、节奏美和旋律美的追求。鲁迅的个性和悲剧人格,艺术地投射到他的创作中,使他小说中的音乐美呈现出一种独特性,即音响的怪诞性和旋律的不和谐性。鲁迅小说的音乐美,是他的小说具有强大的艺术生命力的重要原因之一。     

音乐审美的至高追求：意境美

意境是中国传统美学中的一个重要概念,在音乐美学中研究和探讨意境美的重要作用和独特含义,是探讨中国音乐艺术本土化、民族化、国际化的一个重要研究范畴。这里着力论述了艺术意境与音乐美学意境的异同、音乐审美中意境美的特征,提出意境美是音乐审美的最高追求。     

浅谈音色要素在20世纪西方音乐中的运用

音色是人对声音音质的感觉.在20世纪之前一直处于从属地位,并没有得到足够的重视.本文通过举例20世纪西方作曲家运用各种不同寻常的奏法,使音色得到千变万化的效果这一过程,证明了音色要素在音乐作品中的巨大表现力和不可取代的地位.对音色要素的正确认识有效运用,对于西方和我国的现代音乐的发展都有重要的意义.     

论音乐美

本从分析音乐的艺术特性入手，阐述了音乐欣赏由低到高的三个层次和音乐的旋律、节奏、和声、音色等基本要素，揭示了音乐美感的发生过程及其内涵，对提高人们音乐欣赏的能力有很大的启迪。     

浅议建筑的音乐美

本通过对建筑与音乐这一艺术百花园中的姊妹艺术的比较分析，阐释了建筑中的音乐美，使人们在凝望建筑时品味到音乐乐章的旋律、节奏。     

谈英语语音教学中的节奏美与旋律美

以语言学、语音学、语言美学、美学和教育学理论为基础,文章深入、具体地分析了构成英语节奏旋律美的内容和形式,提出了培养学生节奏旋律美的基本途径和方法。     

论散文的旋律节奏美

广义地说，节奏是或长或短的旋律运动。散的旋律节奏呈现在两个方面：其一，结构形式节奏，如布局上的抑扬、悬念、开合、张弛、虚实、疏密、擒纵、曲直、反正等，以此形成章的波澜起伏，即节奏；其二，散的语调节奏，如句式的长短、音节的顿挫，词语奇偶变化、节律参差，平仄协调，声调锵铿；还有虚词恰当运用，所带来的忽疾忽徐，摇曳多姿的语调等。     

钢琴学习中的音乐听觉训练

本主要阐述了音乐听觉训练的重要性、音乐听觉训练的特点及音乐听觉训练的要素等几项问题。     

谈音乐欣赏中的心理反应

在音乐的欣赏过程中,听众通过节奏、旋律、和声、音色四种基本要素来感受音乐中的美感,再经过情感的升华,达到感知、体验、联想和理解音乐的过程,从而获得一种创造性的审美活动.     

浅谈美育在音乐教学中的应用

随着社会的发展,教育事业的发展,人们生活水平的提高,人们对音乐的需求也大大提高,从而音乐的欣赏能力也有了很大提高,这样如何上好一节音乐课,如何更好的发展音乐教育事业将非常重要。本文仅从如何上好一节音乐课来简单谈谈美育在音乐教育中的意义。     

浅谈格什温《三首前奏曲》的节奏和旋律之美

乔治·格什温是近现代音乐时期美国最为著名的作曲家,他一生创作了大量的流行歌曲、音乐剧和歌舞表演,是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。他的音乐属于典型的现代爵士音乐,但同时他的音乐也继承了浪漫主义音乐的风格特点。所以他的音乐作品具有很深的音乐美学研究价值。本文,笔者将以美学的视角对格什温《三首前奏曲》的音乐创作进行浅显分析。     

音乐之伴

音乐是有年龄的。在我们幼年的时候,音乐也许曾经是保姆。旋律的构成简单而稚拙,但每个音符都舒缓、柔和、温厚和淳朴。那节奏是摇篮式的,在摇晃着的歌谣里,我们的骨节一寸寸放大着成长着,却分不清保姆和音乐,是怎样各司其职又互为其主。     

谈舒伯特的声乐套曲《冬之旅》的演唱特色

声乐套曲《冬之旅》是舒伯特全部作品中最为重要的一部分。在这部作品中，作倾注了全部的感情。套曲旋律优美，洋溢着难以描绘的浪漫和忧郁；时而带有戏剧性的咏叹；还有一些是充满着失望与无助的独白，没有一种意境或细腻的感情不在舒伯特的旋律中得到自然而完美的表现。笔从《冬之旅》的诗歌韵律，语言，节奏，音准，音色，力度和情感方面入手，用一个全新的视角来阐释这部作品的演唱特色。     

谈音乐与情感

音乐的无形与情绪情感的无形有相通性,音乐与情感的虚拟性使音乐成为表现情绪情感的最好方式之一。音乐与情绪情感均具有时间性和两极性,音乐中的节奏与人的心理节奏是一种相对应的关系,音乐中的旋律与人的声调相互联系。     

浅谈如何培养高校学生处理钢琴音乐的能力

笔者就现今高校钢琴教学中遇到的关于学生单独处理钢琴作品很困难这个问题进行深入剖析,提出四点基本解决步骤:(1)浏览,分析和理解乐谱;(2)掌握正确的节奏及旋律的演奏;(3)处理乐曲并攻破弹奏难点;(4)整体把握乐曲及背谱。希望通过笔者的建议,可以提高学生对钢琴作品的分析、处理能力,提高他们独立完成作品的能力。     

音乐节奏教学的探索

音乐的三大要素是节奏、旋律与和声。它们的有机结合就形成了音乐。旋律是音乐的灵魂，它是主题和激情；和声是音乐的色彩，它是渲染和修饰；节奏则是音乐的脉搏，它是基础和动机。音乐，它乘着旋律的翅膀穿越倾听着的心灵，它用精巧的和声编织梦幻，它更以驿动的节奏展示自己的生命和存在。     

汉语文本体音乐美及教学策略研究

汉语文本体即汉语言文字的音乐美不仅存在,而且具有音韵美、节奏美、旋律美等特征。为此,在语文教学中应注意发音、朗读、吟诵等训练,以实现学生对汉语言音乐美的精确把握与深切感受。     

用音乐和婴儿沟通

人们经常会说,音乐是世界通用的语言。因此,当我们不知道如何与婴儿交流的时候,不妨通过优美的旋律、巧妙的节奏、多姿的音色来引起他的注意吧!