浅谈高职声乐演唱要重视综合素质的培养

声乐是一门表演的艺术,它的表现形式都体现在艺术实践过程中。它要求声乐演唱者不仅具有扎实的演唱劝底,还要不断丰富自己的学识和阅历,把自己对作品的理解充分地融入到作品表现中去。本文就从五个方面来阐述声乐演唱中对学生的综合素质培养。     

声乐舞台艺术表演训练策略研究

歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式,其中包括＂演＂和＂唱＂两部分内容,即运用歌声技巧和舞台表现力技巧体现作品的主题,两者相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,许多声乐演员和正在学习声乐的学生更注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法提高声音表现力和演唱水平,而不重视对歌唱艺术中舞台艺术表演的研究。     

论声乐作品与声乐演唱的辨证依存关系

声乐作品与声乐演唱之间的关系是紧密联系,不可分割的.声乐演唱者使声乐作品有了具体形象的艺术表现,声乐作品给予声乐演唱者发挥艺术潜能的舞台.笔者通过对声乐作品与声乐演唱二者之间相互产生的影响和作用,来剖析二者的辩证关系分析声乐作品与声乐演唱之间的相互依存、不可分割的辩证关系,以期为学习声乐专业的学生提供可借鉴的实践经验.     

声乐演唱技巧在声乐表演中的作用探讨

声乐演唱是音乐艺术的一种,通过对声音的把控来表达演唱者的情感与作品含义,在声乐表演中声乐演唱技巧至关重要,对演唱者的演唱技巧应用与情感表述要求十分严格,这就需要演唱者灵活运用各类声乐演唱技巧,从而使得整个声乐表演中演唱者与观众之间可以达到精神与情感上的共鸣。但是现阶段众多演唱者在声乐演唱技巧运用中还存在许多困难,声乐演唱技巧的作用尚未被完全挖掘出来。本文就声乐演唱技巧在声乐表演中的作用进行探讨,寓意促进声乐演唱技巧的发展。     

浅析情感在歌唱中的运用——以歌曲《祖国,慈祥的母亲》为例

歌唱是用人声来表演歌唱的音乐形式。在演唱中,演也同样重要,而演就需要歌唱者用自己的自身经历与对作品的情感、背景理解去表达音乐作品的意境。演唱者的目标就是把自己的情感通过一首声乐作品来表达出来,从而渲染听众,使听众感受到作品的作者以及演唱者的情感。总而言之,情感与歌唱密闭可分,我们在学习声乐、歌唱的过程中,不仅需要声乐技巧的支撑,更要将自己的情感体验与歌唱结合起来,这样才能演唱出更加完美,更加具有艺术气息的声乐作品。     

声乐演唱中的情感表达分析

声乐是一门重要的艺术,其在艺术领域的价值是不可取代的,且具有悠久的发展历史。声乐作品的呈现,对演唱者的要求很高,在开展声乐演唱时必须融入足够的情感元素,只有融入足够的情感元素才能感染听众,给人以听觉上的享受。因此,演唱者在呈现声乐作品时,应做到人歌合一,充分了解歌曲的精神内涵与情感元素,演唱时将自己的真实情感渗透其中,定能呈现高质量的演唱效果。为此,本文就声乐演唱中的情感表达进行了分析与探究。     

声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用

声乐演唱是音乐艺术的重要形式,是表达声乐作品的内涵与演唱者情感的重要方式,在声乐艺术表达过程中,声乐技巧是一个十分重要的内容,一方面,要加强对演唱技巧的学习和应用,另一方面,要注重情感的表达,并且要从而使得整个演唱过程中演唱者与观众之间可以产生情感上的共鸣。本文对声乐技巧在声乐艺术中的作用以及提高声乐演唱水平的措施进行分析与探讨,旨在提高学生的演唱水平,促进声乐艺术实现可持续发展。     

民族声乐演唱中的情感表达与个性体现分析

随着当下我们国家社会经济的不断进步与发展,人民群众们在日常生活的过程中已经不单单满足于最为基本的物质需要,对于精神生活有了更加进一步的要求。在我们国家的优秀文化艺术之中,民族声乐演唱艺术具有相当高的地位,并且在当下已经获得了很多听众的认可,民族声乐艺术在演唱的过程中能够为听众们带来美的享受,从根本上来讲,民族声乐艺术在演唱的过程中,最为核心的部分就是在于内在情感的表达,艺术作品的创作人将自身的情感融入到声乐艺术作品之中,演唱者在此基础之上对声乐作品进行再创作,从而使得听众们能够通过聆听感受到歌曲之中所蕴含的情感信息。本文主要研究了在民族声乐艺术作品演唱的过程中情感表达的具体方法以及演唱者对于作品个性风格的掌握。     

试论声乐艺术二度创作的构建

声乐艺术与其他艺术一样,都需要一个再创造的土壤与空间,即二度创作,它是演唱者为观众诠释声乐作品的桥梁。在演唱的过程中,正是二度创作的特征赋予演唱者以使命,以作品的内涵和生活的真实性为出发点,通过再创造融入个性,才能真正架起演唱者与观众的桥梁。本文将从真实性、创造性以及个性等方面论述声乐艺术二度创作的构建问题。     

声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果分析

一部优秀声乐作品的表演,离不开演唱者的激情演唱和钢琴伴奏者的完美伴奏。所以,基于这种认识,本文在分析声乐演唱与钢琴伴奏的关系的基础上,对声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果展开了探讨,从而为关注这一话题的人们提供参考。     

浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性

从根本上将,在演唱一首民族声乐艺术作品的过程中,如果想要将演绎的效果达到满意,那么就必须要准确把握"声"与"情",做到两者之间的有机结合。在声乐演唱的过程中,"声"以及"情"占据了相当重要的地位,并且也是听众们评价演唱者个人能力的一项重要标准。针对民族声乐艺术的演唱来讲,"声"所表达的是演唱者的歌唱技巧,而"情"所表达的是演唱者在表演声乐艺术作品过程中对于自身情感的表现,正因如此,在演唱的过程中将"声"以及"情"进行有机结合,不单单能够使歌曲的听众与演唱者之间形成共鸣,而且也是民族声乐艺术演唱的一项基本要求。     

声乐演唱中须注意的相关问题思考

声乐演唱作为一种独特的音乐艺术表演形式,是以嗓音进行的主要歌声表演。其包含戏曲、美声、通俗等喜闻乐见的形式,也包括口技、口哨等独特的表演艺术。声乐演唱对表演者的要求较高,是门集表现力、想象力、脑力等于一体的综合体。声乐演唱能力的提高是天赋与后天努力训练的结果。演唱者应该不畏艰难、勇攀高峰,以一生的努力构建完美演唱。本文就声乐演唱中演唱者应该重视的一些问题做了论述,希望对表演者有参考借鉴作用。     

浅析歌曲演唱的二度创作

歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造。它在忠实遵循原声乐作品的基础之上,融进个人独有的生活理解和艺术感知,然后通过富有感染力的艺术手段,将原创作品的广度和深度充分演绎和表现出来。演唱歌曲是一个二度创造的过程,这个过程的完成需要演唱者在技巧运用、感情抒发等方面相互配合,并要具备良好的声乐修养。     

浅析声乐演唱中的审美心理过程及艺术实践

声乐演唱本身具有一定的审美特征,音乐审美心理活动过程中的每个环节、每个要素都与声乐演唱的艺术效果有着密切的联系。在声乐演唱过程中,通过有意识的对演唱者的审美心理进行调控,可以使声乐表演更具有艺术感染力,更具有艺术美感,也更能推动声乐演唱者水平的大幅度提高。     

声乐教育中非技巧因素的作用研究

声乐教育是集理论和实践为一体的一种艺术表现方式。它除了要求学生在声乐教育中对技巧因素的掌握外,还要求学生对非技巧因素的重视。学生只有重视声乐教育中非技巧因素的作用,才能明确演唱者在声乐作品演唱过程中所要表现的情感。     

浅谈歌唱艺术的欣赏

欣赏歌唱艺术是人们对声乐这种特殊语言艺术美的心理感受。歌唱是一种特殊的语言,是传播文化和情感表达的一种形式。在每个字符和音符中都寄寓着创作者的情感,折射出现实生活的信息。歌唱艺术是通过演唱者对作品的艺术再创造,为人们提供精神食粮。成功地对作品的艺术再创造要求演唱者要全面地审视作品,加上运用各种技巧,通过自己的真情实感传递声乐作品的美。     

浅谈声乐演唱中二度创作的重要性

二度创作在声乐演唱中具有重要意义,其不仅是声乐演唱的重要环节之一,更是展现声乐作品艺术内涵与生命力的关键手段。通过二度创作可以赋予声乐作品以情感与生命力。对于声乐演唱者而言,需要加深对音乐作品的理解,包括作品内容、情感以及作品创作时的时代环境等,在不偏离作品创作本意的基础上,以自己独特的生活经历去诠释这部作品,来升华作品内涵,丰富作品情感,实现作品与个人情感的完美融合。唯有如此,声乐演唱才能有情有感的,全方位地演绎出演唱者的情感与声乐曲目的精髓,才能更好地使演唱与观众达成情感的共鸣,强化演唱的感染力与渗透力。     

声乐作品的诠释与表演

演唱一首声乐作品,要求演唱者不仅要掌握歌唱的各种技巧,还要分析作品,理解作品的感情基调和发展,尊重作曲家的创作思想和语言,对作品给予准确的解释。通过演唱者的诠释和表演,充分体现音乐的艺术感染力。     

浅析声乐钢琴伴奏需重视的若干问题

钢琴作为乐器之王,不仅在演奏钢琴作品方面呈现出了丰富的艺术魅力,还在对声乐演唱的艺术指导方面发挥了不可忽视的作用。钢琴伴奏艺术作为声乐演唱重要的辅助内容,不仅帮助演唱者更全面的诠释了声乐作品的艺术特色,还进一步的加强了声乐作品的审美内涵。基于此,笔者结合演奏实践对声乐钢琴伴奏过程中需注意的几点问题进行了总结。     

浅析声乐演唱中的艺术表现——兼谈《黄河怨》的艺术处理与情感分析

声乐演唱中的艺术处理是声乐艺术的灵魂和生命,演唱者对待声乐作品要以忠诚的态度去理解,领会词曲作家的情感和思维,置身于作家的生活时代及创作意境中,化身为作品人物形象,恰当地运用气息,以更好地表现声乐作品。