徐州地区汉画像中袖舞的身体语言解读

本文旨在立足于徐州地区,从"舞蹈身体语言"的角度对汉画像中的袖舞进行研究,结合图像学、符号学的研究方法,从手舞、足蹈、细腰、服装道具四个方面全面分析汉画像中袖舞的身体语言风格。论文的主旨在于通过"以图证史",推进汉代袖舞和当代动态遗存的深入研究,并为其课堂和舞台上的转化提供资源性依据。     

浅析中国古代舞蹈中"长袖"的历史发展

袖舞是我国传统舞蹈文化艺术的瑰宝,富有鲜明的中国民族文化特色。在历史的纵向演变中"长袖"的历史根源最早可追溯至夏商周时期,它奠定了人们对"长袖善舞"这一艺术审美观,且对当今中国古典舞中"袖舞"的艺术形式起到了弥足轻重的奠基作用。中国古代舞蹈中长袖作为道具也是一门独立的表演艺术形式,它特有的表演形式气质韵味使袖舞成为了独立的肢体语言。本文简述了长袖的概念,历史发展,为学习袖舞打下坚实的基础。     

袅袅长袖 绵绵袖情——浅谈传统“袖舞”的创新发展

"袖舞"是中国古典舞中极具代表性的表演形式之一,它历经数千年历史的发展变迁,其独具特色的艺术价值和文化内涵蕴含了古典艺术"韵"的美感与"和"的理念,是中华民族传统文化的精神内核的呈现。本文以"袖舞之形"概述历代"袖舞"的历史渊源,从"袖舞之技"、"袖舞之韵"两个方面阐明传统"袖舞"在当今的创新与发展。旨在引发人们对"在多元一体文化趋势下‘袖舞’如何取得舞蹈艺术创作的更进一步发展"的深思。     

敦煌舞蹈的特色分析

对于舞蹈的艺术形式来说,敦煌舞是一种历史气息非常浓郁的舞蹈,具有很高的中国古文化艺术价值。敦煌舞并不是早就存在的舞蹈形式,而是属于一种新出现、时间并不长的舞蹈样式,它诞生在1979年,敦煌舞使得敦煌壁画之中的舞蹈生动形象的出现在观众眼前,被世界所认知。这种舞蹈最为直接的创作来源就是敦煌莫高窟壁画上面的,数目众多的古代舞蹈姿态,由现代的舞蹈艺术家通过敦煌壁画的研究和灵感启发,创作出来了这一个新的舞蹈形式。     

如何让聋生用心舞出灵魂

正聋校律动课是根据聋生特点专设的特殊课程,它包括音乐感受、舞蹈、游戏、语言训练等基本知识与技能,是对学生进行美育教育的主要学科,而舞蹈则是教学的主要部分。舞蹈是一种形体美的艺术,要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的,而是具有特定的时间和空间,经过美化及富于感情色彩的动作,舞蹈具有三大要素:"动作",即舞蹈的骨架;"节奏",即舞     

“拂舞”溯源

本文从拂尘的功能及演变、历史上的拂舞着手,追溯了拂舞的滥觞及拂舞这种古代舞蹈的当代遗存的展现方式。拂舞是以拂尘为道具的舞蹈,拂尘的材质形态决定了拂舞的观赏性和实际舞蹈时的局限性。由于拂尘在各朝各代的形态的不同,我们在探讨以拂尘为道具的舞蹈时就不可以仅仅拘泥于有"拂"这个字诞生的那时起。一切事物都不是一成不变的,都有其各自的发展演化过程,拂舞也不例外。笔者把拂舞的历史演变分为四个阶段,一是拂舞的原始形态阶段,即帗、旄、节之舞;二是拂舞的成型形态,即绳拂、马尾拂之舞;三是拂舞的变异阶段,即坐尾的发展;四是拂舞的雅乐时期,即拂舞形态定型后编入雅乐的时期。     

敦煌的舞蹈艺术与文化

分析了舞蹈的本体特质与人类的关系,在5000年文明中孕育的中国舞蹈经历了漫长而复杂的发展历程.阐述了敦煌舞蹈具有的审美特征和舞蹈语汇以及它的出现对中国古典舞蹈语汇所产生的影响.舞蹈艺术的发展符合其自身的规律性,作为舞者的我们应关注"历时性"文献追溯与"共时性"考察的密切结合,相互印证;发扬"以人传舞"与"以事传人"的辨证性,以利于舞史研究的信度与鲜活性.     

论"甩发舞"的艺术特征及舞蹈特点

"甩发舞"是我国少数民族遗存舞蹈,主要是佤族和高山族女性的舞蹈形式.居住在云南境内的佤族,其风俗与台湾的高山族近似,因而这种舞蹈形式在这两个民族间最具代表性.本文就"甩发舞"的艺术特征和舞蹈特点进行了全面的分析,以期在将来的表演和教学中对这种舞蹈形式有更深入的了解.     

敦煌舞风格训练与基本功训练的关系

舞蹈的基本功在敦煌舞训练过程中发挥着重要的基础作用。舞蹈基本功的训练是属于舞蹈功能性训练,敦煌舞的训练是舞蹈风格的训练;同时,舞蹈基本功的训练也是属于舞蹈基础性训练,而敦煌舞的训练也是属于舞蹈表演性的训练。两者之间既是"功能性"与"风格性"的关系,也是"基础性"与"表演性"的关系。只有具备了非常过硬的基本功训练基础,才能更好地展现敦煌舞的风格。在敦煌舞的表演中,想要完成一个好的风格表演,必须以基本技术为基础,使"基础性"与"表演性"相互配合,才能达到技术与艺术的完美结合。     

赏析影视中的舞蹈

舞蹈欣赏是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动,是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。电影舞蹈作为舞蹈的一种特殊表现形式,其特有的时间性、空间性为舞蹈提供了广阔的表现平台,舞蹈也为电影增光添彩!一、舞蹈,让电影电视更具美感。《神雕侠侣》中小龙女的武功不是在"武",而是在"舞",没一点像是在打架。其实真正的打斗不好看,要是出现在影视作品中一定会被人们说成低俗,能够体现金庸小说中所描绘的古墓派绝世武功,设计出既有飘逸潇洒的美感,又舒展大方刚劲有力,可能表现方法和欣赏水平因人     

我国古代一个以农业生产为题材的大型舞蹈——汉代《灵星舞》考述

我国古代文献和汉代画像砖记载与刻画的《灵星舞》,是迄今所知在北宋以前,唯一以农业劳动为题材的大型舞蹈。根据钩沉考索,这个舞蹈产生于东汉章帝以前。它场面宏大,艺术上达到了很高的水平。但目前的舞蹈史在论述汉代舞蹈时,都没有提到它。根据这种情况,结合追溯我国自西周以来农业舞蹈的发展过程对《灵星舞》进行研究,则这种研究无论在舞蹈史或文化史方面都有重要价值     

初探侗族原生态舞蹈

所谓"原生态"舞蹈,应当是古代先民们"歌之不足,进而手之舞之、足之蹈之"而产生的,是较少受到"现代化"侵入的民间舞蹈。原生态侗族舞蹈它既是民众调节身心、抒发情感的一种手段,也是人们迎神、祭祀活动的主要内容,具有较强的实用价值和浓郁的农民文化特征。侗族原生态舞蹈它不需要修饰、掩盖,以朴质的情感,大自然赋予的身体,坦诚的与人交流。这是它能生生不息,代代相传的原因。     

湘西白族仗鼓舞的“舞武相融”

仗鼓舞是湘西白族人民的代表性舞蹈,流行于桑植县一带的白家山寨,它既具有喜庆节日时的自娱自乐性,又具有借以祭祀祖先使本民族团结延续的象征性。本文从湘西白族仗鼓舞的起源、仗鼓舞中武术元素"舞化"的表现及仗鼓舞"舞武合一"的价值等方面入手,进而分析从武术套路到仗鼓舞舞蹈动作的演变,挖掘武术在仗鼓舞中的运用,突出其舞武相融的重要性。     

我的“舞”生活

<正>在我还没上幼儿园时,一看到电视上小孩的舞蹈节目,我就会跟着手舞足蹈起来,一边跳还一边用手指着电视对妈妈说:"舞——舞——舞!" 我一上幼儿园就参加了北区幼儿园的舞蹈小组,在上中班时,我还参加了小荷艺术团培训班,     

理论与实践的交合——拉班、魏格曼现代舞蹈思想的探访

德国现代舞是世界现代舞两大源流之一,其核心代表是以现代舞理论之父著称的鲁道夫·拉班和他的最得意的门生、拉班舞蹈理论的实践者——魏格曼。本文着重介绍拉班现代舞蹈理论的主要内容,以及魏格曼舞蹈思想的主要特点。他们的这种表现主义舞蹈风格,深深地影响着近当代拉美现代舞蹈的蓬勃发展,为当今的现代舞事业的发展作出了巨大的贡献。     

深化美育教育,潜心歌舞创作

舞蹈是一种以人体动作为"语言"的艺术形式,它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能.它"咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之.盖乐心内发,感物而动,不知手足自运,欢之至也".当人们的情感达到极致,用语言与其它方式都无法尽情宣泄时,舞蹈就是最好的抒情表意之举.舞蹈来源于生活,舞蹈创作并不是什么神秘王国,我们只要掌握了舞蹈创作的基本方法,把握正确的创作途径,紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本,在不断地总结与实践中,就会创作出许多好作品.     

“拂舞”溯源

本文从拂尘的功能及演变、历史上的拂舞着手,追溯了拂舞的滥觞及拂舞这种古代舞蹈的当代遗存的展现方式。拂舞是以拂尘为道具的舞蹈,拂尘的材质形态决定了拂舞的观赏性和实际舞蹈时的局限性。由于拂尘在各朝各代的形态的不同,我们在探讨以拂尘为道具的舞蹈时就不可以仅仅拘泥于有＂拂＂这个字诞生的那时起。一切事物都不是一成不变的,都有其各自的发展演化过程,拂舞也不例外。笔者把拂舞的历史演变分为四个阶段,一是拂舞的原始形态阶段,即帗、旄、节之舞;二是拂舞的成型形态,即绳拂、马尾拂之舞;三是拂舞的变异阶段,即坐尾的发展;四是拂舞的雅乐时期,即拂舞形态定型后编入雅乐的时期。     

试探华尔兹关闭式对舞形式

关闭式对舞形式、三拍子节奏和旋转是华尔兹的三个基本特征,其中关闭式对舞形式正是因为华尔兹而被世界广泛接受,这种舞蹈形式的的创造与发明具有重要的历史意义。     

启发、想家在校外舞蹈教学中的体现

舞蹈是人体的艺术,是通过人体的动作来塑造艺术形象的.在教学改革的今天,我认为启发学生的想象力,锻炼学生的舞蹈表现力在快乐中解决学生身体素质.它在校外舞蹈教学中起着重要作用.因为舞蹈最初并不是供人欣赏的,而是内心情感的自然流露和情绪的宣泄,据记载古时当人们捕到猎物以后,心情异常高光,就燃起篝火边烤食猎物、边情不自尽地手舞足蹈起来,所谓以"舞动其容也",至今我国少数民族中,仍有"围篝火而舞"的习俗.     

袖舞之来源与历史嬗变

本文围绕衣袖与袖舞的关系,通过原始遗址、新石器时代、夏商、西周、秦汉时期典籍及考古例证,对各个时期的袖舞与衣袖之间的关系进行考察分析,试图阐释人类服装在何时起产生了衣袖?是什么原因引发了袖与舞的联姻?袖作为舞具,其发生、发展经历了怎样的变迁等问题.