博大精深的艺术造诣学贯中西的文化修养－析赵元任艺术歌曲创作特色

赵元任先生是我国“五四”时期“新音乐”的代表人物，他所创作的艺术歌曲成为21世纪艺术歌曲的经典之作。本文介绍了分析了赵元任先生艺术歌曲的创作特点，以及他在歌曲创作中对新曲调与白话歌词相互结合所进行的探索。     

舒伯特艺术歌曲的创作风格

舒伯特是18世纪著名的歌曲艺术家,被人们称为“歌曲之王”.在他短暂的一生中创作出大量的艺术歌曲,为后世的音乐创作产生了深远的影响.而本文就从舒伯特艺术歌曲的创作出发,阐释了舒伯特艺术歌曲的创作风格,主要有发挥钢琴伴奏艺术的功能性,歌词内涵深刻、抒情意味强烈,以及音乐和诗词的完美结合等.     

肇始与演进——我国20世纪20～40年代艺术歌曲创作

20世纪20~40年代是中国艺术歌曲形成和发展的重要时期。20世纪20年代,中国艺术歌曲在学堂乐歌的基础上,幵始了在中国的起步阶段;到了30年代,我国的艺术歌曲创作迎来了新的发展阶段;40年代,我国的艺术歌曲更具有时代特征,无论是内容上还是创作手法上,都使我国艺术歌曲创作迎来了20世纪上半叶的繁荣时期。     

浅谈勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点——以《摇篮曲》为例

勃拉姆斯是19世纪欧洲最重要的作曲家之一,艺术歌曲在他的音乐创作中占有举足轻重的地位,他独特的音乐语言及情感表达为艺术歌曲的创作提供了新的思路。《摇篮曲》是勃拉姆斯创作中期的代表作品之一,广为人们熟知和喜爱,体现出勃拉姆斯丰富的内心情感及鲜明的创作特点。     

浅析舒伯特的创作特点和艺术特征

"歌曲之王"舒伯特一生中创作了600余首艺术歌曲,是19世纪欧洲浪漫主义音乐的奠基人之一.他的艺术歌曲形成了一种与古典乐派作曲家迥然不同的新风格.<鳟鱼>是舒伯特作于1817年的一首艺术歌曲.通过对此曲的分析,我们对他当时的创作特点和艺术特征进行探索.     

青主和他创作的艺术歌曲－－《我住长江头》

文章介绍我国20世纪30年代音乐理论家、作曲家－－青主和他创作的艺术歌曲《我住长江头》。     

影响舒曼艺术歌曲创作的因素

艺术歌曲是以一种在西方音乐发展史中占据重要地位的独立的音乐体裁形式存在的。德国艺术歌曲在发展过程中作为一个流派取得了很大的成就,尤其是德国伟大的作曲家罗伯特·舒曼,他在继承古典音乐的基础上,发展并丰富了德奥艺术歌曲的创作,把艺术歌曲的创作提高到一个新的境界,实现了音乐与文学的高度统一,人声与钢琴伴奏的完美结合。本文通过以下五点,来论述舒曼的艺术歌曲创作。     

贝多芬艺术歌曲的创作特色研究

贝多芬是德国著名的作曲家之一,他的作品主要集中在交响乐、钢琴音乐等领域,同时也是德国艺术歌曲创作的先驱人物。本文将围绕贝多芬的艺术歌曲展开详细的研究与讨论,主要探讨其艺术歌曲的创作特色。贝多芬的艺术歌曲主要是为钢琴伴奏而创,一共有60多首,为贝多芬在音乐史上奠定突出的音乐地位做出了巨大的贡献。他的艺术歌曲大部分为民俗歌曲型的分节歌,还有后期的艺术歌曲里加入了戏剧与交响性质的音乐元素,还有不少配合剧情发展的独唱歌曲等。贝多芬的艺术歌曲成就虽然说没有其交响乐与钢琴音乐等方面的创作光彩来的大,但是,贝多芬的艺术歌曲凭借其自身的创作特色也在世界音乐史上获得了不容小觑的艺术地位,是古典主义音乐风格的继承与浪漫主义歌曲发展的基础,是人类声乐艺术中的珍品。     

舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的特色探析

舒伯特是18世纪古典主义与19世纪浪漫主义交替时期的作曲家.他的一生创作了大量的音乐作品,其中艺术歌曲的创作占据着极其重要的地位,留下了许多宝贵的经典作品.在他的艺术歌曲中,钢琴伴奏成为不可或缺的重要部分,他赋予了钢琴伴奏更高的艺术价值,充分体现了人声与琴声的完美结合.本文从舒伯特和他的艺术歌曲谈起,探索了他的艺术歌曲中,钢琴伴奏的艺术特色.     

《死神与少女》创作特点浅论

舒伯特作为18世纪浪漫乐派的重要的代表人物,艺术歌曲的创作是他一生音乐创作中最重要也是最有影响的艺术体裁。《死神与少女》这首短小的通谱体形式的艺术歌曲充分体现了浪漫主义音乐的四大特征——抒情性、标题性、幻想性、即兴性。     

《点绛唇·赋登楼》的音乐分析

我国在20世纪早期的音乐创作方面,首次开始尝试着把中国古诗词与近现代的音乐结合在一起,出现了许多有创新精神的作曲家,其中黄自创作的艺术歌曲《点绛唇·赋登楼》在当时获得了大家的一致好评。黄自的艺术歌曲在其音乐创作风格上和其文学内涵上都是中国艺术歌曲中的典范。黄自先生的艺术歌曲形成了其独具特色的音乐风格,也是其创作的众多音乐作品中最具有艺术价值的作品,从而成为了我们国家近代和现代艺术歌曲最具代表性的一部分。这一艺术歌曲极具浪漫主义气息,在音乐气势上也极为明亮和宽广。在此,本文将从创作背景、歌词意思、演唱处理等方面对《点绛唇·赋登楼》这一艺术歌曲进行深入的分析。     

中国艺术歌曲浅探

艺术歌曲是声乐艺术中的一个重要门类。这一体裁以其创作的专业性、内容高度的文学性、诗意性和抒情性以及伴奏与声乐部分的并重性等特点,成为一种具有鲜明个性、深刻寓意和高雅格调的音乐艺术体裁。艺术歌曲这一体裁的起源,与西方早期世俗音乐有着渊源关系,在19世纪的德奥有了很大发展。它对20世纪上半叶中国艺术歌曲的发展及兴盛有着重要影响。20世纪初,随着中西音乐文化的交融和“五四”新文化运动的倡导,艺术歌曲体裁因其富于文学性的特点和中西结合的特征,而被具有深厚传统文化底蕴并学习了西方作曲技术的一批作曲家广泛采用,他们创作…     

曲优 歌恬——浅析尚德义艺术歌曲创作特色

尚德义是一位以声乐创作闻名中外的作曲家,被誉为"中国花腔艺术的开拓者"。他的艺术歌曲扎根于博大精深的中国传统文化,有浓郁的民族风格,结合西方的作曲技术手法,细致考究,有很高的艺术欣赏性,雅俗共赏性,走出来一条属于自己风格的音乐创作之路。他所创作的艺术歌曲无不体现了对祖国和人民的无限热爱之情,彰显了他横溢的才华和极高的艺术修养,开创了中国艺术歌曲崭新的一页。     

曲优 歌恬——浅析尚德义艺术歌曲创作特色

尚德义是一位以声乐创作闻名中外的作曲家,被誉为＂中国花腔艺术的开拓者＂。他的艺术歌曲扎根于博大精深的中国传统文化,有浓郁的民族风格,结合西方的作曲技术手法,细致考究,有很高的艺术欣赏性,雅俗共赏性,走出来一条属于自己风格的音乐创作之路。他所创作的艺术歌曲无不体现了对祖国和人民的无限热爱之情,彰显了他横溢的才华和极高的艺术修养,开创了中国艺术歌曲崭新的一页。     

陆在易艺术歌曲创作特色阐释

陆在易是我国当代著名作曲家,他所创作的艺术歌曲很多在海内外产生了很大影响,取得了较高的艺术成就。介绍陆在易先生艺术歌曲的创作历程,通过分析其具体作品,揭示陆在易艺术歌曲创作具有三个特色:"大爱情怀"题材选择;抒情吟唱的旋律特色;精雕细琢的伴奏织体。     

浅析勃拉姆斯两首艺术歌曲的和声特色

艺术歌曲在勃拉姆斯一生的音乐创作中有着非比寻常、不可取代的地位.所以我们不难发现,勃拉姆斯在他三个时期的创作中,风格略有不同,情绪波澜起伏,但每一部作品都巧妙地反映他的内心思想和外在情绪.本文将对勃拉姆斯的《五月之夜》、《夏日的黄昏》两首艺术歌曲的和声特色进行简要的分析论述,通过分析,从而了解勃拉姆斯在艺术歌曲创作中的和声处理方法以及音乐人物的塑造及情感的表达等方面特色.     

论穆索尔斯基《艺术歌曲》创作及其特点

穆索尔斯基作为俄罗斯民族乐派中最激进的和最具天才创作力的伟大作曲家,是艺术史上最大胆的革新家之一。他的创作鲜明地且多方面地体现了民族性,并发挥形象幻想和声明自己拥护标题音乐。其艺术歌曲创作具有重要的地位、作为19世纪最伟大的现实主义作曲家之一,他力求自己的创作达到最大的生活真实,作品中的形象不论在日常生活或心理上都有血有肉、令人信服。其创作的最大特点是鲜明的民主意识,充满对农奴制强烈的抗议,对人民的热爱,特别是对社会底层被奴役者的深切同情。     

李斯特的艺术歌曲创作特征

李斯特的艺术歌曲很有特色，创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧，不但代表着李斯特的创作风格特点。也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜。文章在论述影响李斯特艺术歌曲创作风格的因素前提下．对其典型艺术歌曲中的戏剧性的朗诵旋律、形象化的伴奏织体和丰富多彩的和声特点进行了分析、总结．为进一步深刻认识李斯特的创作思想和艺术特征提供了借鉴。     

由《妇女的爱情与生活》品味情路感受舒曼

舒曼是德国19世纪著名的音乐家、作曲家、音乐评论家。舒曼不仅创作了很多优秀的钢琴作品,而且也创作了影响颇深的艺术歌曲。无不深刻的展现了浓厚的浪漫主义和气息,成为这一时期杰出的代表人物。与古典主义相比,浪漫主义的音乐作品更加的注重情感渗透,所以舒曼在自己的音乐创作中采取了多元的创作手法,彰显了浪漫主义音乐浓郁的色彩,注重情节,充满了热情。本文以舒曼创作的艺术歌曲《妇女的爱情与生活》为例,品味舒曼艺术歌曲的情感内涵。     

中国早期艺术歌曲钢琴伴奏创作发展之探究

中国的艺术歌曲创作起步于学堂乐歌,它的钢琴伴奏也经历了一条由简到繁、由幼稚到成熟的过程,这一过程不仅体现歌曲创作的日趋完善,也折射出钢琴伴奏创作水平地提高。本文即从中国艺术歌曲钢琴伴奏的发展特征加以论述,对中国早期的艺术歌曲钢琴伴奏创作的发展做较为深入的探索,旨在阐述中国钢琴伴奏对于早期艺术歌曲发展的促进作用。