浅谈合唱中的音乐心理培养

合唱中,队员的音乐心理是一个综合的心理状态,它是一个复杂而有趣的课题.其中声音知觉、音乐记忆、音乐感、声音技巧的合理运用和科学的心理培养,在合唱团的建设中是十分重要和必要的.     

生活中的音乐

课题:生活中的音乐年级:二年级教学内容:1.启发学生探索生活中的声音,并用不同的方式表现出来。2.通过音乐活动体验不同的音乐形象。3.讨论和创编声音故事。教学目标:1.能够自寻音源探索不同的声音。2.感受自然界和生活中的各种声音,并能够用不同的方式表现出来。3.探索音源,即兴编配音乐故事。4.在音乐活动中培养与他人的合作精神。设计意图:我们耳朵所听到的声音是丰富多彩的,反过来,我们通过各种声音可以表现一定的事物和情感。学会掌握声音的各种表现手法,是帮助学生理解和欣赏音乐作品的一个重要线索和途径。我设计这一节音乐课的目的…     

如可引导学生欣赏音乐

如何欣赏音乐是一个非常老的话题.多少年来,一直有许多的专论.可到底该怎样欣赏音乐,还是有人不明白.其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题,那就是只要你喜欢就行.音乐是以声音来表达内心情感的艺术,它可以表达人世间的喜怒哀乐.     

让学生认识运用踏板表现各种风格的作品

踏板是钢琴的灵魂,踏板是倾泻在景色上的月光.借助于踏板,我们可以赋于乐曲较多的歌唱性以及丰富多彩的音色.踏板能使钢琴的音色丰富,使音乐产生浓淡的色彩变化,音量加大声音悦耳,增强音乐的力度对比,制造音乐的高潮;一个声音过渡到另一个声音时声音平稳动听,弹奏歌唱性的声音时,特别是弹奏连续进行的和弦连奏,及连接大跳跃的曲调的音的时候,踏板的作用更加明显;有助于节奏和动力的表现,有助于揭示作品的和声与乐句的结构;还能使钢琴的声音大大延长,并能把彼此间的距离甚大的音乐织体的各个成份连接在一起;在弹奏优美动听的旋律时,特别是长音的音符在接近结尾处用上连音踏板,可使声音加强,过渡到后面的旋律,在复调音乐中能使各声部之间声音旋律保持流畅,这就不难看出踏板在钢琴音乐中是一个不可缺少的重要的工具.因此,我们在钢琴演奏和钢琴数学中对踏板的学习和运用就成为一项重要的课题.     

浅论钢琴踏板的运用及其对音乐风格的影响

踏板是钢琴演奏运用的重要表现形式和技术手段,踏板运用的娴熟程度代表着一个艺术家的钢琴水平和超高的音乐理解力.踏板是钢琴表演的一个重要部分,它可以说是钢琴表演的内在灵魂.踏板与声音的联系相当密切,任何曲目的弹奏中运用踏板都会引起音乐声音中微妙的变化.不同历史的时期,踏板的风格也在不断地随时间的洪流更新,丰富音乐,提高人们对音乐的崇高追求.本文论述了踏板的运用方式和对音乐风格的影响.     

演奏好钢琴音色的几点做法

音乐是声音的艺术,弹奏出动听的声音是许多钢琴演奏者梦寐以求的愿望.因此,钢琴演奏必须把声音的训练放到一个重要的位置.演奏好钢琴的音色需要培养良好的听觉,注重技术的运用与调节,正确地认识和发挥钢琴的特点.     

音乐教育对幼儿发展的意义

音乐是一系列的按一定规律以表达客观情景和人类内心体验、感受为目的的先后或同时奏出的乐音组合。音乐是一门声音的艺术,它借助于声音这一物质材料建筑一个音响世界,作用于人的情绪和思想境界上达到某种沟通,作用于人的心灵。音乐离不开声音,没有声音也谈不到音乐。     

浅谈钢琴演奏的心理声学

音乐与物理现象,精神社会及人类社会的关系是一种内在,本质的联系.音乐是声音的艺术,音乐离不开听觉.声音是看不到、摸不着的,只是一种感觉,但声音是通过声波传播到人耳所产生听觉的,是人在心理上对声波的感觉.良好、准确、丰富的音乐表现是我们演奏乐曲的最终目的,而演奏技术是作为一种手段植根于音乐中并服务于音乐的.     

音乐欣赏重在情感体验

音乐是用有组织的乐音构成声音形象来表达人的感情.音乐的表现手段,如旋律、和声、复调、配器等,都是按一定规律组织起来,通过人的声带或器物发出的音响所构成的.音乐形象在声音的运动中形成,是活跃、发展、流动的形象.音乐可以将最富有特征的声音形象,化为带感情色彩的声音而表现出来.     

略论音乐的社会性及阶级功利性

<正>音乐是一种美的形式,美的表现.音乐美学是艺术学的一个分支,与舞蹈美学、绘画美学、戏剧美学等并列.音乐是人们精神活动的一个重要部分.它通过自己的特殊手段对社会现实作出一定反映.它反映现实,反过来又作用于现实,声音是音乐表达感情的媒介.所以,音乐具有社会性和阶级功利色彩,有着强烈的感人力量,并通过人的听觉激发主体的感情.这是音乐美学的基本特征.     

談听觉訓练方法

音乐是一种声音艺术,通过有组织的乐音来表达一定的思想感情。无论是歌唱、器乐演奏或理论创作,都要通过声音来表达。而这些声音又要通过听觉来感受。因而,做为一个音乐教育工作者,具备较好的音乐听感是必备条件。但好的音乐听觉并非人人具备,而是通过     

浅谈视唱练耳教学中“内心音乐听觉”的培养

内心音乐听觉的培养是声乐教学过程中的一个重要途径,指的是对想象力以及声音思维活动能力的培养过程,旨在培养学生学会用所有的精力以及整个心智去想象声音,去体会声音,去感受声音。本文对视唱练耳教学中"内心音乐听觉"的培养方法进行分析和探讨,旨在提高学生的音乐艺术修养。     

创设情境,有效提升音乐课堂教学效果

<音乐课程标准>中明确指出:音乐教学的一个重要目标就是要激发学生学习音乐的兴趣.其中情境教学则是实现这一目标的重要手段之一.音乐课的情境教学是运用音乐特有的艺术魅力,通过声音、图画等各种教学手段,感染学生进入特定的艺术氛围,从而使学生在兴趣盎然中学习音乐.     

浅谈合唱中的音乐心理培养

合唱中,队员的音乐心理是一个综合的心理状态,它是一个复杂而有趣的课题。其中声音知觉、音乐记忆、音乐感、声音技巧的合理运用和科学的心理培养,在合唱团的建设中是十分重要和必要的。     

提升高职生音乐审美能力的教学创新策略探讨

一、音乐教学的教育本质内涵 音乐教学是一种声音艺术的活动.听觉引起人的情绪反应和情感体验是音乐教学的基本功能.音乐学习应是一个轻松愉快的过程,高职生在学习中应能够感受快乐愉悦,在情感上应能够得到满足和陶冶.教师的任务在于培养高职生对音乐的兴趣和爱好,寓知识、技能于音乐实践,形成"激发兴趣--学习知识--享受音乐--创造音乐"这样一个循环.音乐教学也是一个艺术创造的过程.音乐创作、表演的每个环节都充满创造的因素和创造的魅力.音乐教学应该在培养人的想象力、发散性思维和音乐表现力、创造力方面,实现其独特的价值和影响.     

谈高职钢琴专业学生对钢琴音色的处理

音乐是感情的艺术表达,在钢琴演奏过程中,通过声音的塑造来表现作品的思想内涵与特定的音乐形象,而声音的好坏是决定其水平的一个重要标准。学生要懂得如何去鉴别声音的优劣,这个概念必须在开始学钢琴时就建立起来。     

不确定性原理的前世今生

让我们仍然用音乐来作例子。声音可以在时间上被限制在一个很小的区间内,譬如一个声音只延续了一刹那。声音也可以只具有极单一的频率,譬如一个音叉发出的声音（如果你拿起手边的固定电话,里面的拨号音就是一个440Hz的纯音加上一个350Hz的纯音,相当于音乐中的A-F和弦）。     

语言的尽头是音乐——高中音乐课教改初探

音乐是一门通过声音而表达人类思想情感的艺术.作为一种听觉艺术,声音是表达情感的媒介.让学生很好地理解、欣赏乐曲,培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野.提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力,丰富感情,陶冶情操,则是高中音乐欣赏课的重要目的,为了让音乐课真正成为提高素养、愉悦身心的课,我尝试用下列方法.     

Authorware 开发MCAI课件的声音播放技术

Authorware是操作简便、功能强大的多媒体开发工具，目前已广泛应用于多媒体辅助教学领域，声音是多媒体辅助教学课件的一个重要组成部分。通过实例探讨了WAVE声音、MIDI音乐、WAVE与MIDI音乐的同步及MP3音乐的播放技术。     

音乐欣赏的外视觉因素及其作用

“音乐只能听而不能看”的观点,在通行的音乐欣赏理论中似乎早已成为定论。时常有因为在谈论音乐欣赏时使用“看音乐会”之类的字眼而横遭指责嘲笑的现象见诸报刊,便是此论的一证。这种观点的主要理论依据是:音乐是声音的艺术,而声音只能感知于听觉感官却不能被视觉感官所感知,因而音乐只能听而不能看。从物理学和生理学的角度看,以音响形式存在的音乐形态（此外还有以乐谱形式存在的音乐形态）确实是以声音为媒介材料的一种艺术形式,而作为一种时间存在,声音确实只能听而不能看。如果仅此而言,则上述观点有其一定的道理。然而道理并非都是真理。在上述观点中,突出的一个谬误就在于它以音乐是声音的艺术→声音只能听而不能看→因而音乐只能听而不能看这一偷换概念的推理上。因而音乐虽与声音密切相关,但在概念内涵上,音乐并非等同于声音,声音更不能与音乐划等号:声音是物体因受振动而发出的“弹性媒质中传播的一种机械波”,因而它又叫作声波,其本身只具有音高、音长、高强和音色（质）等物理属性。在音乐中,声音只是一种媒介材料和载体,而绝非音乐本身。而音乐,从广义的含义看,则是以声音为媒介材料和内容载体,包括创作（演奏）、欣赏和批评、理论研究等实践活动在内的人类所特有的精神活动和社会现