浅议艺术的假定性

艺术的假定性是一种主观的精神现象,艺术的创造是从具象到艺术假定,再到艺术真实的过程。艺术的假定性使得艺术可以自由地进入生活、反映生活,可以突破艺术手段的某些局限,调动所有的艺术经验,以达到对于生活的本质认识,实现艺术的真实性。     

"驱遣着想象来看"——谈书法欣赏中的想象

书法欣赏需要以书法作品为基础 ,需要丰富的想象。这种想象可以由艺术到自然 ,可以由艺术到人生 ,可以由艺术到社会 ,可以由静止到运动。想象的空间是无限广阔的     

浅议艺术的假定性

艺术的假定性是一种主观的精神现象,艺术的创造是从具象到艺术假定,再到艺术真实的过程.艺术的假定性使得艺术可以自由地进入生活、反映生活,要以突破艺术手段的某些局限,调动所有的艺术经验,以达到对于生活的本质认识,实现艺术的真实性.     

从传统到现代——保罗·塞尚与西方艺术观念的转型

保罗·塞尚用色彩造型、艺术变形、几何构成方式,使得艺术从模仿再现走向主观精神,从艺术的传统法则到按照自己对自然和艺术的理解来处理画面,从而推动了艺术观念从传统到现代的转型。     

大众艺术“话语主体”探寻

艺术的大众化思潮是20世纪中国最重要的艺术思潮之一。这一思潮从20世纪初到20世纪50年代经历了“化大众”到“大众化”的转换。毛泽东的为大众服务的文艺思想是艺术大众化运动的强大理论基础。在大众化艺术思潮的运动中,艺术的“话语主体”实际上是政治文化精英。他们的艺术理论与主张从属于他们的政治抱负和文化理想,在大众化艺术的表象后面彰显出艺术从本质论到功能论的转折。     

从传统到现代——保罗·塞尚与西方艺术观念的转型

保罗·塞尚用色彩造型、艺术变形、几何构成方式,使得艺术从模仿再现走向主观精神,从艺术的传统法则到按照自己对自然和艺术的理解来处理画面,从而推动了艺术观念从传统到现代的转型。     

公共艺术教育的美育进程——从知道到懂得

艺术教育分为专业艺术教育和非专业艺术教育(又称公共艺术教育)。文章主要探讨了公共艺术教育的美育进程——从知道到懂得,即从积极的方面阐述了公共艺术教育从兴趣点确立到发展过程中所遇到的功利化问题,及之后审美经验的积淀、转折这一整个进程。     

略谈情绪与艺术语言

情绪是艺术语言产生美感的实质性要素,情绪特征也正是艺术语言的审美特征,从汉字的创造初始到词语的动态使用再到语段的超常组合都渗透着主体的审美情绪,艺术语言是情绪化的语言。情绪与艺术语言联系的确立,是艺术语言边缘性研究的基础,必将促使艺术语言审美层次的提高。     

林风眠出国留学的艺术史背景论略

出国留学是林风眠艺术人生的重大转折点。20世纪初年,客家社会存在着较浓厚的崇洋心态,客家地区尽管依然以"中国画"为主,却已经有着较为浓厚的西洋艺术氛围。在此背景下,林风眠已经接触到西洋绘画艺术,并受其吸引和老师的引导,尊崇和向往欧洲的绘画艺术;到法国勤工俭学高潮的兴起则让林风眠实现了留学的愿望;林风眠带着对西洋绘画艺术的景仰,到巴黎学习"西洋画",从而实现了从艺术兴趣到专业学习的飞跃。     

幼儿园生态式艺术教育实践研究

生态式艺术教育理念属于抽象的理论范畴,理念要落实到实践,必须要具体到一定的程序和运行机制即建立生态式艺术教育模式,连接起理论和实践。本篇论文尝试对幼儿园生态式艺术教育模式展开分析,探究符合生态式艺术教育理念的运用模式,对幼儿园艺术教育的发展提供一定的参考。     

试论作家的艺术独创性

艺术独创性,是每一个有成就的作家所必备的而不可缺少的创作素质之一。艺术独创性往往又是一个作家艺术风格形成与艺术价值确立的一个重要的标志。纵观古今中外文学史上,凡能够流芳百世,为世人千古传颂的艺术佳作,无一不是以其艺术的独创性崭露头角的。从荷马到屈原,从巴尔扎克到曹雪芹,从莎土比亚到关汉卿,这些伟大的艺术大师们,以其独特的艺术独创性,为我们创造了大量内客丰富,形态各异的艺术佳作。这些作品极大地     

马克思·比尔"变异"作品的数理模式探析

马克思·比尔作为具体艺术在欧洲传播的重要领军人,把数理模式引入到具体艺术中,突破了艺术精神感知的界限,把具体艺术带入到一个理性的艺术世界.他的作品也因用数理模式作为其艺术创作新的支撑点,从而给我们呈现出独特的视觉效果.     

论中西绘画夸张与变形艺术的统一

从古到今,从中到西,夸张与变形曾成为许多画家惯用的手法,他们通过各种方式来组织画面语言,使艺术充满了不可思议的魔力和想象空间。不管是艺术的继承、探索还是反叛,我们需要的是对艺术的感悟和思索,从而最终慢慢体味到艺术的真谛。     

试论改革开放以来儿童艺术教育价值取向的变迁

改革开放以来,儿童艺术教育的发展与变革经历了由偏重社会发展需要逐渐过渡到兼顾社会发展和儿童个体发展需要,由偏重艺术学科取向到兼顾艺术学科取向和儿童发展取向,由偏重非艺术本位到逐渐凸显艺术本位最后兼顾艺术本位与非艺术本位的历程,同时也是儿童主体地位不断凸显,社会发展需求和艺术学科地位逐渐隐匿的过程。     

从传统走向现代——谈书法艺术的构成美

中国书法是一种极为特殊的艺术,是中国诸传统艺术中最为普通、最为典雅而又最富内涵的艺术。它既是具体的造型艺术,又是抽象的表意艺术,是中国艺术精神的体现。书法艺术的构成美是多方面的,从它单个的结体到大的布局,以及随着审美观念的变化由传统书法的构成美到现代书法的构成美。     

从《红楼梦》到张恨水小说:中国小说艺术一条永永不竭的长河——兼论张恨水与金庸之比较

从《红楼梦》到张恨水小说的中国通俗世情小说与《水浒传》到金庸小说的中国通俗武侠小说这两条中国小说长河各自都具有永不衰褐的艺术生命力。而从《红楼梦》到张恨水小说不仅形成一个不争的审美奇观 ,而且是座亟待开发的艺术丰矿 ;不仅形成一片璀璨的审美天地 ,而且是块常青不衰的艺术沃土 ;不仅是个巨大的艺术命题 ,而且是条永永不竭的艺术长河     

苏轼文人集团“以诗为画”对邓椿《画继》的影响

苏轼文人集团是一个以苏轼为中心,"苏门六君子"及李公麟、米芾等书画艺术家为主体的文士集团,他们的艺术思想直接影响到北宋元祐以后的书画风气和艺术批评。其"士人画"的艺术思想,"以诗为画"的艺术追求甚至突破士人书画的界限影响到院体绘画,邓椿《画继》作为北宋重要的艺术批评资料,其艺术观点深受苏轼文人集团艺术思想的影响。     

校园故事

成都七中成为清华大学艺术教育基地5月10日,成都七中正式成为清华大学艺术教育基地,并举行了挂牌仪式。有着浓郁艺术氛围和深厚中西文化积淀的清华大学艺术教育中心与成都七中的合作,彰显了艺术教育强大的生命力、影响力和凝聚力。成都七中的艺术教育也将盛开出艺术奇葩。据了解,成都七中挂牌为清华大学艺术教育基地后,将不定期选派学生到清华大学艺术教育中心接受高等艺术教育,享受清华大学艺术中心丰厚的艺术教育资源。同时,清华大学艺术教育中心也将不定期派教师到成都七中进行指导。本刊记者王友章     

“驱遗着想象来看”－谈书法欣赏中的想象

书法欣赏需要以书法作品为基础，需要丰富的想象，这种想象可以由艺术到自然，可以由艺术到人生，可以由艺术到社会，可以由静止到运动。想象的空间是无限广阔的。     

综合材料在艺术教学中的运用及其意义

把综合材料运用到艺术教学中,其意义在于不断提升学生在艺术教育中的创造能力,启发学生在绘画语言上进行探索,并处理好艺术教育中传统文化的继承发扬和艺术的当代发展之间的关系。通过对基本材料本身物理属性和文化涵义到对现代材料的发掘实验,力争在不断丰富学生的艺术表现手段和艺术语言的同时来适应当代艺术发展潮流的需求。