俄国根基主义美学：理论框架与思想图谱

根基主义是19世纪下半叶俄国一个引人注目的,集哲学、美学、宗教、历史学、文化学于一身的思想派别,其中美学是其核心内容之一。根基主义美学发展了俄罗斯美学的积极因素,其中“生命”意识(“美是生命”)、“理想”原则(“美拯救世界”)、“理解”观念(“美是理性领悟”)是构成根基主义美学大厦的三个基座。它们分别触及美学的三个基本要素,即美的生命本质(内容)、美的终极救赎(功能)和美的理性彻悟(方法论)。这三个基座分别由格里高里耶夫、陀思妥耶夫斯基和斯特拉霍夫先后提出并确立,为俄罗斯民族美学的建立作出了重要贡献。     

美育的美学之缘与美学之助

美育是美学与教育学、艺术学、心理学等交叉应用与实践的学科,彼此间的互渗与融合生发于自然而然间。从实际应用方面看,美育与教育的结合中最容易见出实效;从引发兴趣与陶冶情操方面看,美育与艺术之间有天然关联;从学科的归属方面看,美育与美学最为密切或者说就是在同一学科结构之中。所以说美育与美学之间既存在学理上的渊源关系,又在互动互生中向前迈进、向外延展。如果说美学的学科发展可能产生多方面、多领域的影响,那么,美育则是一种走向应用而且最能见到实效的转化与推动。     

《艺术与此在:论艺丛札》评介

《艺术与此在:论艺丛札》是作者十余年来从事文艺研究与写作的部分论稿合集,涉及美学与艺术学理论、电影理论、诗学和美术史等诸多研究领域,是一本跨越理论与现象、传统与现代媒介和中西艺术文化的艺术学研究著作。作者诸葛沂将本书分为"理论""电影""诗歌"和"艺术"四个章节。"理论"这一章为全书定下了研究基调及作者的研究偏向,即要从现代艺术的救赎论、现代性与现代主义、艺术与意识形态的关系等几个方面展开论述。     

马克思经济美学思想及其当代意义

当代主流经济学的工具主义的贫困以及美学的世俗转向使得经济美学的建立成为可能。但是,目前国内学术界对于经济美学的研究甚少。本文从经济学的价值美和经济学的工具美两个方面阐述了马克思经济美学的思想及其当代意义。马克思经济学兼具科学性与人文性的特点,它是通过研究物与物之间的关系来研究人与人之间的关系,"人的自由全面发展"思想既是马克思经济学发展的目标,同时也兼具美学内涵,成为马克思经济美学的核心思想;此外,马克思经济学的研究方法也蕴含着"简洁美"与"和谐美"等美学特征。在今天,马克思经济美学思想对"以人为本"发展观以及和谐经济观的建构仍然有着重要的理论借鉴价值与现实指导意义。     

也谈“托尔斯太主义”——与马家骏同志商榷

在学习列宁论托尔斯太的文章时,我们常常碰到“托尔斯太主义”这个词。对这个词的含义、概念有不同的理解。那么,什么是“托尔斯太主义”?它的内容是什么?产生在什么时代?我们应该如何评价它? 列宁说:“托尔斯太主义的现实的历史内容,正是这种东方制度、亚洲制度的思想体系。因此也就有禁欲主义,也就有不用暴力抵抗邪恶的主张,也就有深沉的悲观主义调子……也就有对‘精神’、对‘万物本源’的信仰……”。(《列·尼·托尔斯太和他的时代》) 概括起来说,托尔斯太主义的内容包括:“不以暴力抗恶”、“人类爱”和“道德的自我修养”。其核心是“不以暴力抗恶”。     

“距离说”的中国联结

“距离说”作为源自西方的文学理论,它在中国的接受与传播有其深刻的历史原因:一方面,“距离说”与中国古典美学中的“远”范畴有相似之处,中国传统文化思想成为其被接受的历史前提;另一方面,“距离说”的引入对中国现代美学的发展进行了回应.它作为一条线索,隐约贯穿了王国维、朱光潜、周作人等人的美学思想,丰富了中国现代美学理论.     

论美学教学的解构策略

美学教学解构策略着眼于对教学过程中诸如直观体验与经验描述等内在矛盾的解决。解构主义之"解构"是一种"摧毁",美学教学解构策略之"解构"是一种"超越",但二者"解构"的目标都是为了"建构"。从内容看,它是一种旨在培养学生创新精神和反思精神的方法策略;从过程来看,它渗透于美学教学活动的各个层面和各个环节,不断地"增补"美学话语;从结构上看,它是一种有着鲜明的指导思想、明确的教学目标、明晰的操作程序和丰富的阅读技巧的教学策略。美学教学解构策略可通过清泻与擦除、体验与细读、盲视与洞见、增补与表述等活动体现出来。     

基础主义、反基础主义与课程研究

基础主义是哲学史上主流哲学传统的共同理论信念,它迷恋“基础”,崇尚“镜式”反映,固守同一性思维,追求元话语和宏大叙事。反基础主义作为与基础主义相对的概念与基础主义有相反的意义。它拒斥形而上学、抛弃反映论、摆脱同一性思维、否定大叙事。笔者试图探讨基础主义对于课程研究的消极意义和反基础主义之于当今课程研究的积极作用。     

西方现实主义油画艺术格调浅析

格调是艺术作品所具有的美学品格和思想情调,是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想情操在作品中的总汇体现。西方现实主义油画艺术的格调从理论上看,它是个人的艺术风貌所具有的美学品格,是渗透在作品中的意蕴和情调,是艺术家在创作中艺术个性的集中体现,它具有时代性、民族性和阶级性。     

“怨恨”概念与哈罗德·布鲁姆的后期美学思想

后期哈罗德·布鲁姆基于浪漫主义的天才论美学,将尼采和舍勒的“怨恨”概念引入审美批评,旨在批判遭其贬斥为“怨恨学派”的文化研究,抵制文化研究对经典的价值重估与秩序重构。此种精英主义、极端审美自律主义的思想虽存在种种缺陷,却也彰显了当前文学批评和经典论争的症结所在。     

我国学校体育思想发展的哲学反思

摘要：我国学校体育每一次更迭都与其指导思想息息相关,对我国学校体育思想进行哲学反思就是要解决对学校体育发展的认识问题,解决学校体育发展的实践问题。为此,本研究以学校体育思想为研究对象主要运用文献资料法在对我国学校体育思想进行哲学反思的内涵及意义诠释的基础上追溯了我国学校体育思想发展所遵循的思想轨迹。研究认为,我国学校体育思想发展孱弱的根源在于从发展走势上看,西方教育思想的引进脱离了哲学思想的根基;从历史根源上看,本土哲学之上教育思想的抵触;从社会环境上看,对待西方教育思想功利主义的泛滥;从思想认识上看,否定本土教育思想缺乏辩证主义思考。我国学校体育思想发展呈现如下特征：在学习态度上,主体意识的淡薄;在学习内容上,理性批判的匮乏;在实施落实上,“形而上”精神的缺失。今后,我国学校体育思想发展应改变学习态度,发挥积极的主体意识;创新学习内容,坚持理性批判的态度;抓住实施落实,贯彻哲学“形而上”精神。     

关于艺术学的“第三种景致”――《艺术学理论要略》评介

事实上,早在2011年“艺术学”从“文学”中独立出来并升格为一个新的学科门类时,一个最为核心的判断就应当毫无疑问地成为一面凝聚共识的旗帜:如果有一门从音乐、舞蹈、美术、戏剧、建筑等最为古老的艺术类型到影视、设计、数字多媒体、装置、行动、混合媒材等现代、后现代艺术皆可涵盖的、被统为“艺术学”的学问,那么就自当有一种在形形色色的各艺术门类之间探索共通性,进而说明此“学”区别于其他学术之特殊性的“元理论”,方能回答此“学”何以成立。“艺术学理论”因而正是构成“艺术学”这一门类的核心支柱。     

数字媒介时代艺术学的创新发展

数字媒介时代的到来,为艺术学的创新发展提出了新的要求,主要体现在理论要求、实践要求、人才要求和方向要求上,即艺术学的数字化延伸、艺术学从课堂走向应用的转型、多元融合的综合人才要求和艺术学的多向“突围”。从适应数字媒介时代对艺术学发展要求的角度看,目前艺术学还主要存在四个方面的不足,即艺术学创新中实践能力不足、艺术学创新型人才不足、艺术学创新融合能力不足和艺术学创新的产业支撑不足。针对上述不足之处,艺术学可以从以下四个方面采取措施,实现创新发展:立足实践,探索创新理论;多元培养,打造创新人才团队;兼收并用,提升艺术学创新融合力;研学合一,培育创新产业。     

对话理论与“互动”探究式教学的“对话”——“思想道德修养与法律基础”课“互动”探究式教学研究

从西方与东方哲学和美学来看,交流与对话已经成为认识与解决当代世界问题的一种认识理念和思维方法。从对话理论的视角,从目的性、价值性和民主性等方面,对“互动”探究式教学的概念描述及在高校思想政治理论课中应用与实践的意义做了进一步的探讨。“互动”探究式教学理论与实践有着重要的意义,它既是哲学和美学对当代世界现实实践的迫切需要的应答,也是深化高校思想政治理论课教学改革,丰富和创新教育方法的必然要求。     

柏拉图美学本体论的再思考

柏拉图对“美的东西”和“美本身”的区分,把美的本体研究推向了一个形而上领域,揭示了美学的人文学科特性,使“美本身”具有了终极价值的本体论高度。近代以来的西方美学则是对柏拉图主义的强烈反叛,美学的技术化与实证化使美学失落了其本体内涵。康德发现了这一危机,从而给知性划界并寻求理性的昭示,但他对美本体却基本未曾涉及。胡塞尔纠正了康德的偏向,向柏拉图主义积极回归,使理性再一次发扬光大,哲学本体成为美本体。这是美学的积极导向。只有坚持这超越的一维,才能保证美学不再迷失。     

论石涛“一画”理论及美学思想

在众多清代绘画美学理论著作中,石涛的《画语录》是其中最重要的一部系统、完整的画学理论.从石涛的《画语录》入手,对其美学思想进行探究,深入分析石涛美学理论的核心观点——“一画论”,对于研究石涛的绘画美学思想极其重要.     

夯实中国艺术学学科大厦的理论基石——《西方艺术学科史:从古希腊到18世纪》评介

从1921年宗白华在德国留学并开始受业于艺术学独立运动的主将马克斯·德索(MaxDessoir)等人至今,艺术学在中国经历了从准备到确立再到繁荣发展的不同阶段。20世纪20年代的宗白华、40年代的马采、80年代的吴火与李心峰等人以及50至60年代中国艺术研究院当时的"一院两所"主持的国务院科学规划委员会办公室组织的《一九五六—一九六七哲学社会科学规划纲要》的艺术学项目等工作,为中国艺术学科的确立作了理论铺垫;90年代,通过张道一、于润洋、仲呈祥等人的努力,艺术学在中国学科建制上得以确立;2011年,艺术学成为中国第13个学科门类,艺术学理论(即一般艺术学,generalart theory)成为一个一级学科,中国艺术学科进入繁荣发展期。     

试论生态美学的学科定位及有关问题——兼答杜学敏有关生态美学的几点质询

生态美学,从广义方面说,即是生态文明时代的美学,应从大历史观着眼,从经济与社会、哲学与美学转型的视角认识这种转型的必然性;从狭义方面说,生态美学是当代的自然生态美学,不同于人化自然的实践美学,关注的是人与自然关系中的共生之美。它在中国传统文化中表现为“生生美学”。     

巴西食人主义翻译理论——以庞德对中国古诗的翻译为例

巴西食人主义翻译思想认为“翻译是一种输血”,[1]它强调译者从原文中汲取营养,并把这一营养输入到译入语文化当中.以食人主义理论为指导,探讨“食人”翻译理论及其文化内涵,分析庞德的翻译实际上是获取力量的行为,通过翻译吸取中国古诗中的精髓,从而为美国诗坛注入新鲜血液.     

墨子“非乐”观浅析

春秋战国时期,中国的音乐美学得到了很大的发展,围绕音乐的社会功能展开了一场影响深远的争论,即“百家争鸣”,促成了先秦音乐美学在中国古代美学史上空前绝后的繁荣。这一时期出身于手工业阶层的墨子提出了他的“非乐”的音乐思想。本文从分析《墨子·非乐篇》入手,从三个方面探讨墨子的“非乐”观,并且肯定了墨子的“非乐”是站在劳动人民的立场上“非乐”,有其一定的正义性,但同时也指出其“非乐”观点的功利性,有一定的历史的和阶级的局限性。