从一幅抽象画谈抽象

进入20世纪以来，欧洲艺术像一匹挣脱了缰绳的野马，甩开了传统的束缚，一时花样翻新、主义百出、流派繁多，让人目不暇接。尤其是现代抽象艺术的出现，更引起广范的争论和质疑。由于其良莠不齐，且着重表现主观意识，有的作品还多少有点可以联系的形象，有的什么也辨认不出来，让几千年来习惯于具象艺术的人们一时摸不着头脑，对它难于理解，自然就难于接受。     

抽象艺术：生命的流程

这并不是表现具体形象的根雕艺术，而是一种新的艺术探索，重在体现生命；中力的意象，作试图保存树木枝干的原始形态，加以传统色彩的渲染和现代科技部件的搭配，在古朴中寻找现代人的心态和波动。整套作品是一组表现人意识的作品，需要欣赏在欣赏的过程中不断调整自己的认知环境。尽量以自然的树根本色和；中击力强的红色为主。其中最大的特点是由其本身不定的造型、零件点缀的寓意及作品不同角度、不同搭配所产生的不同效果。这种艺术形式在体现主题的同时，更强调欣赏与作品的共鸣，和自我突破。其艺术魅力正是在每一种不同的领悟过程中逐渐积累、升华的。     

保罗·克利的艺术与爱

保罗·克利的绘画由一系列矛盾的特质构成，即他的作品体现出一种对立与统一。譬如，他的画风具有儿童画的特点，单纯而富于情趣，但内涵却相当丰富，技法也异常圆熟老到；他的作品极富幻想性，在制作上却又像数学一样精确；他的部分绘画中有着抽象和变形的因素，但与他的好友康定斯基等人不同，这些作品仍未脱离具象绘画的范畴，而是在介于抽象和具象之间达到了很好的平衡。此外，他的作品既有完美的视觉形象，又有很强的音乐性。而理性与荒诞、温情与冷竣等诸多矛盾因素都和谐地统一在他的绘画中。我认为，正是这些因素决定了克利绘画的独特魅力。     

韩绍光绘画揭示《生命的神话》

当中国人开始用西方人的技术画画,同样地西方人学习中国画技法的时候,彼此面临的挑战均是避免模仿或抄袭对方的某种样式。作为艺术家,无论其国籍、所用媒介抑或艺术样式,竭力表达的都是作者内心的真实和看待世界的观点。其间,便是一个自我定义的过程。韩绍光成功地在西方绘画工具和独特的中国意识之间创造了一种聚合效应,他机敏灵活地游行于抽象与具象之间,通过对于诸多文化元素的组合,成功揭示东西方文化之间的和谐与冲突,表达自己的提炼与洞察;进而,以作品彰显其表现手法的原创性和深度的个性化。     

德·库宁的绘画人生

威廉·德·库宁是20世纪最具影响力,也最多产的艺术家之一。纽约现代博物馆近期对他长达70多年的艺术生涯进行了全面回顾,囊括了他1926年移居美国之前在荷兰创作的早期作品直到20世纪80年代少量的晚期抽象作品。其最著名的、里程碑式的作品都在其中,如《粉红天使》《挖掘》及第三个女人系列。甚至很少见的17平方尺的戏剧舞台背景作品《迷宫》也出现在这次展览中。德库宁的作品主题可分为生物抽象画、黑白构图、人物形象画、行动抽象画、风景画及静物画。他将抽象和具象模式结合起来,创作出生物抽象画,即抽象的人物轮廓加上拼接起来的身体部位。20世纪40年代,德库宁开始尝试单纯运用黑白色彩作画。20世纪60年代早期,艺术家的调色板开始变幻成明快的洛可可式的粉、黄、蓝色调,以描绘他在长岛的所见所感。     

执绘画牛耳的法国艺术

参观巴黎卢浮宫或凡尔赛宫后便会发现，法国真是一个艺术的殿堂，其绘画艺术种类之多，堪称世界一绝。艺术流派包括：巴洛克、新古典、浪漫主义、印象派、象征派、表现主义、野兽派、立体派、达达主义、超现实主义……，仅凭这些，法国已执世界画坛之牛耳近350年，保存了世界上最完善内容最丰富的绘画作品。     

抽象的仿像：郑文的痕迹摄影

《街裱——郑文摄影展》于2014年7月26日往北京798映艺术中心开幕,该展由798映艺术中心主办,朱其任策展人,那日松任艺术指导。《街裱》展出郑文以街头广告为丰题的26幅影像作品,反映其抽象影像的艺术表达方式以及关于传播方式变迁的观察与思索。     

Abstract Painting of Zhang Daqian

Zhang Daqian is a master painter of Chinese traditional painting who enjoys worldwide reputation. He is also an artist with strong individuality and legendary experience. His artistic career can be divided into three different stages: following ancient masters before age 40, following the law of nature between age 40 and 60 and following mind after age 60. In his early years, Zhang     

抽象的艺术 丰富的蕴涵

于2010年年度在纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）举行的抽象表现主义艺术作品展刚刚于今年4月下旬结束,由此人们对抽象主义艺术有了更多了解。     

永远的金科玉律——从李可染和张大千的绘画价格谈起

按《词典》的词条解释，大师，指学问或艺术很有造诣，为大家尊崇者。笔者以为，大师的“帽子”并非随便可以冠戴的。就绘画艺术而言，大师是某一时期的典范和代表人物，是其时代的标志并对后世产生重大影响者。某一时期，可能会涌现大批知名画家，但其间能够称得“大师”者，寥寥无几。以明、清为例，     

南美洲绘画雕塑艺术精品展

3月2日上午,由上海市对外文化交流协会主办的“南美洲绘画雕塑艺术精品展”在上海城市规划展示馆开幕。此次展览共展出南美洲8位当代艺术家的雕塑和绘画作品73件。南美洲艺术在发展过程中造就了一大批具有典型代表意义的杰出艺术家,这些艺术家在世界艺术发展史上留下了多个惊艳之作。他们将浓郁的南美本土风情和文化融人作品中,或用简洁明了的线条,或用色彩浓烈的色块,或用造型夸张的钢铁、或用质朴自然的石头等不同的视觉艺术表现手法倾情展现来自南美海岸的艺术精品和文化精神,     

新光效应艺术--罗丝·布莱克纳作品探析

上世纪80年代，一场绘画新精神运动席卷西方艺术界，一举摧毁现代主义的森严壁垒，在不同国家和地区，这场艺术运动被赋予不同的名称，如德国新表现主义、英国的新精神、美国的新意象……尽管其均被冠以“新”字，但“新绘画”很大程度并非专指绘画风格的创新，而是对古典主义甚至现代主义传统的重新挖掘。总之，新绘画艺术属于后现代主义范畴，具备后现代主义最基本的特征，     

哀惋的都市牧歌——拉斐尔前派艺术诞生的土壤

19世纪中叶,欧洲各主要国家完成工业革命,初步建立工业文明。对于欧洲而言,这是一个新旧交替的时期——资本主义体制取代封建体制,工业社会取代农业社会,机器生产取代手工作坊;传统与现代在彼此的融合之中同时冲突。尤其英国,传统与现代的融合与;中突是维多利亚时代的典型特征。     

阳光、空气与水——关于田黎明的艺术方位

将生活作为一种气象而不只是一种形象,是田黎明中国画艺术中整体性的来源。专注于形象,犹如西方绘画,关注造型与视觉分析,但极易进入一种理性的、科学的形式语言与现实主义的生活再现。而气象是一种境界,     

画家的本分——我的艺术感悟

优秀的绘画作品应该同时具备两个因素,一是要有思想引领和高雅的艺术情趣,二是要有技巧的高度和难度。作品所表达的思想和艺术情趣的高低,体现了画家认识与作品水平的高低,而技巧则是区分专业画家与非专业画家的重要标志,这是我的认识。我是1978年考入中央工艺美术学院(今清华大学美术学院)装潢系的,上学期间一直对绘画课程的学习情有独钟。当时尚不能理解绘画与设计艺术之间的有机联系,因     

生前寂寞身后荣——黄秋园的艺术及其作品的市场走向

无独有偶,20世纪的中国画坛,也有一位与凡·高一样的伟大画家,其生前寂寞,身后荣耀,此即江西绘画奇人、有誉“当代陶渊明”的黄秋园。     

“显影”艺术——奥尔提斯博索的绘画

火车向南疾驶／一路呼啸／与风雨不期而遇／思乡已将光芒、乃至火焰烧上了脸颊／燃着了目光／光阴借着温度一路向前／无垠的秋／将赤裸的风染成金色／温暖的春／让时空泛滥着芳香／太阳的绚丽从彩虹那儿泻下／时间的匆忙溶化了永恒／……     

21世纪艺术杂志撷英

21世纪以来,世界视觉艺术的先锋派艺术家和设计师们通常借助期刊来展示他们的作品,作为艺术探索的实验性平台。这些2000年以来创办的杂志涉及绘画、摄影、设计等艺术形式,展示了新的图片编辑及绘画技法,为我们提供了第一手的直观资料。它们是艺术家表达自我的最好媒介,以独立、创新、开放的姿态推动和促进艺术发展。通过这些媒介可以窥见到当代艺术发展的前沿动态。     

横站生涯：开辟中西艺术新航道的探险勇士——吴冠中先生和他的绘画艺术

在已经走进了历史的1999年，自盛夏始，中国画坛上便展开了有关吴冠中先生艺术创作的系列活动。首先，由中国文化部主办，华瀚国际文化发展公司、中国美术馆、中国展览交流中心、中国文化报社等单位共同承办的“吴冠中向国家捐赠作品暨吴冠中艺术展”的新闻发布会在京举行。     

艺术与科学：一枚硬币的两面？——向李政道博士请教

艺术与科学，经过原始综合的阶段以后，各自走上了不同的发展道路。在艺术发展的漫长岁月中，科学曾给艺术以巨大的支持，无论是从认识世界的方法上，还是技术操作上；与之同时，艺术又顽强地维护着自己的家园和独立的尊严。高科技时代的来临，艺术又一次受到挑战，促使人们重新思考艺术与科学的关系。李兆忠先生的章从“艺术本位”的立场对李政道先生的“科学主义”艺术观提出商榷。我们认为这个问题事关艺术未来发展的方向，值得进一步讨论，欢迎大家参加。