关于中国画教学中造形的思考

中国画的物象造形追求意象造形,那些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品,将绘画的表现提到＂传神＂的理念高度,从而使中国画形成了独树一帜的绘画形态,构成了中国画独特的审美意境。造型是中国画教学中的一个环节,中国画造形教学中存在着一些问题,由此对造形教学产生了思考。     

论“笔法”在中国画线条中的成长历程

以书入画、书写性用笔是中国画＂用笔＂方面的一个重要体现,也是中国画区别于其他绘画画种的本质特征。古往今来,中国画对于用笔的尝试与表述经历了一个较长的探索历程,文章从线的角度入手,对中国画中笔法的成长历程作了较为深入的分析和阐述。     

自然与心象的轨迹—对写意中国画的思考

写意中国画,是中国绘画艺术的一种表现形式.以长期教学实践为基础,以美学原理为指导,探究画种,对画种的历史渊源、理念、形式感与意境等理论与实践诸方面进行分析与论述.在阐述自己对这些问题思考的同时,意在达到进一步提高教学质量和与同行们商榷、讨论的目的.     

中国画中的情感表达与意境

中国画历史悠久,依附中国传统文化而存在,故其中的情感表达与意境问题较其它形式的绘画艺术,有较大的区别,保持了中国画固有的特色.本文从中国画的发展历程作为切入点,探讨了中国画所蕴含的巨大民族文化背景,更好得介绍中国画情感含蓄的表达方式、意境构建的腺胧之感以及两者之间相依相存、相得益彰的密切联系.     

从禅宗兴起后中国画意境的特点来看禅宗对中国画意境的影响

禅宗的审美意境是中国画意境追求的三大来源之一.禅宗兴起以前,中国画主要受儒家和道家的审美意境的影响.受儒家影响的中国画带有社会性、伦理性、政治性的特点;而道家传统中的中国画则追求纯自然主义的审美意境.禅宗得以广泛传播后,中国画的审美意境呈现出了哲理化、深沉化、个性化、情感化等特点,形成一种纯粹的审美意境.禅宗的兴起,深刻地改变了中国画创作主体的审美心理结构,对中国画的审美意境产生了根本性的影响.考察禅宗对中国画意境的影响,可以影射出当今中国画面临西方画强烈冲击的困境之出路.     

唐人对意境理论的贡献

意境是中国古代诗学具有总体涵盖性的范畴。从诗学自身的角度来看,意境理论在中国古代的形成、发展则经历了一个漫长的过程。先秦哲学对＂象＂和＂意＂关系的独特体认是其源头,佛禅思想的催化,也是＂意境说＂产生的动因。意境说由盛唐诗人王昌龄首次提出,而进一步对＂意境＂范畴的内涵做出基本规定的是皎然,刘禹锡提出了＂境生于象外＂的审美主张,从意境之本质特征的角度又往前推进了一步,司空图的＂四外＂说,从意与象两个方面对意境范畴的内涵作出明确的规定,意境理论至司空图已达成熟之境。因此说,是唐人奠定了意境的主体架构。     

笔墨·意境·章法·色彩·材料——对中国画当代语言形式的探讨

现当代许多画家都十分注重绘画语言的突破与发展,每位中国画家都面临着如何在继承传统的过程中找到一条适合当代中国画发展的绘画之路和绘画语言。主要从中国画语言的特有要素——笔墨、意境、章法、色彩、材料作为切入点,剖析其语言特点、特性和功用,结合当代一些绘画元素去理解和认识这些本体语言,可为创新和发展中国画提出一些自我的观点,以供画者们探讨。     

“书画同源”与中国画的“书写性”

＂书画同源＂是中国传统艺术中的一个重要命题,它包含两方面的含义：一是指中国文字与绘画在起源上有相通之处;二是指书法与绘画在表现形式方面,尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。中国画特别是其中的写意画是充分运用书法艺术的笔墨要求来塑造形象和表达意境的,＂书写性＂的用笔是写意画的基本绘画语言,离开了书法的用笔,就很难言中国画了。     

中国画形态、思维的形成与发展浅论

我国独特的文化背景和传统的哲学精神,影响着中国画艺术形成了主、客统一的思维方式,创造了＂不似之似＂的意象造型方法,构成了中国画形态的基本特征。它强调表现人的主体精神,对客观对象感知的主观性表现,中国画把这种主体精神称之为＂意＂,即＂写意＂。中国画的写意特性没有必要转型和现代化,它同样能凭藉中国画自性,行不改形把握发展契机,显示其妙不可言的神形风韵与＂意象＂时空穿透力。     

补白,让语文教学更精彩

绘画讲究＂留白＂,通过＂留白＂,给观赏者留下视觉延伸的空间,丰富画面的意境,提升画面的美感。现行的小学语文教材中,也有许多课文常常留下一些＂无字处皆有意＂的空白,这些留白往往最能够激发学生的想象,发展学生的思维,使他们有所感悟和思考。新课标提倡语文教学＂拓展语文学习的范围,全面提高学生的语文素养。＂在此背景下,语文课堂...     

水墨人物画之“写意”精神

＂意象＂思维是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论,也是中国传统文化的思维大观。这种思维是以老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。它不同于西方的＂具象＂思维,又有别于＂抽象＂思维,是处于二者之间的独特思维方式。要不断总结和发展中国人物画建立在＂意象＂思维基础上以＂写意＂为特征的造型体系。中国画的＂写意＂精神是传统绘画的精华之一,中国水墨人物画的发展离不了对这种造型观念的继承。     

笔墨语言的形成

中国画笔法与墨法的完美结合形成笔墨语言,是促成中国画成熟、发展的重要因素。中国传统绘画,扎根于中华民族浑厚的文化土壤之中。在长期的发展中,形成了以笔墨为最基本的语言,表现人与自然相融合的意境美的特色。一、笔法的形成南朝宗炳《画山水序》中提出＂竖画三寸,当千仞之     

在高中美术教学中感悟中国山水画“意境”之美

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。意境是山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。意境是对恬美景物的＂遐思无限＂,而作为当代高中学生来说,如何体会这种源远流长的文化精神呢？对于＂意境＂之理解有如何能够集思广益呢？本文探讨了高中美术教学中的中国山水画＂意境＂的问题。     

古代诗歌意境理论的形成

诗歌以有限的形象生发无限的审美效果,这一现象在＂意境＂理论中得到了阐述。＂境＂这一文论术语来自佛教概念。钟嵘的《诗品序》＂赋比兴＂三义中提出＂文已尽而意有余＂,可视作古代诗歌意境理论的雏形。诗歌的意境理论成型于唐代。王昌龄＂三境＂并提,首推＂意境＂一词。皎然《诗式》对诗歌意境和风格的关系作了辨析,司空图发展了《诗式》中的境界风格理论,提出＂境外之境,象外之象＂。王国维一部《人间词话》集中研究＂境界＂引起广泛的关注,古典诗歌意境理论至此基本形成。目前意境理论还存在或多或少的争议,可以肯定的是：意境或境界的追求是主体和客体,意与象,文本与接受之间的和谐统一,代表着古典诗意的追求。     

浅谈中国画教学

中国画是中华民族的艺术瑰宝,它独特的造型、写意、表趣等审美形态,使得中国画艺术更具有了鲜活的生命力。中国画在意境和神韵方面有着深厚的历史沉淀,它的用笔、配诗都有着严格的界定。而如何将这门艺术传承下去是摆在我们美术教育工作者面前的一个沉重课题,只有教会学生理解中国画,更好地培养学生的意境及品行,才能使中国画教学日益趋于完善。     

漫谈宋词中的“阑干”意象

＂阑干＂这一意象在宋词中随处可见,词人们通过＂阑干＂这一意象,构造出了许多引人入胜的意境,引起了读者的欣赏、品味与思考。本文探究了宋词中的＂阑干＂意象。     

谈中国山水画中“意境”的教学

一、中国山水画中的“意境”说中国山水画在其千年的发展过程中,形成了对于意与境、形与神、感性与理性等关系及其独特的美学理论,尤其是在表现形式上,将绘画、书法、诗歌篆刻等进行有机结合,形成中国画独特的形式美感,成为具有丰富文化内涵的艺术形式。中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景,构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类。“意境”的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,是中国画的重要特征之一。二、课程内容的精辟分析及重难点的设置意境是山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。本课的内容和教学设计…     

意境理论形成探论

＂意境＂是中国古代文学理论和文学批评的核心范畴。它的形成是从原始先民的＂象＂思维逐步发展而来的,经历了漫长的发展过程。＂象＂由表示具体事物的实象不断地虚化和突破,最终在＂象外＂产生了境。意境理论是意象理论的逻辑发展。     

国画以特有的方式介入和反映生活

中国画在创作过程中强调以崭新的艺术形式、独特的绘画语言、精妙的笔墨技巧和特殊的肌理效果,去拓展艺术造型,创造新的现代风格,完善中国绘画的深刻内涵和独立的审美价值。而＂以形写神＂、＂物我合一＂、＂缘物寄情＂,凸显了中国画强烈的精神内涵;从表现方法来说,中国画讲究以线造型,注重以笔取气、以墨取韵,强调笔墨功夫;从审美旨趣来说,中国画讲究自然精神与魂魄,追求独特的美学风貌。不可否认,所有这些都呈现了中国画以特有的方式介入和反映生活。     

中国古代意境理论的格式塔心理学阐释

意境是中国古典美学的一个重要范畴,意境的产生、意境的情景结构生成、格式塔心理学对人的行为的阐释都涉及到人与环境的关系问题。从格式塔心理学的角度来看,意境的产生实际上是地理环境和行为环境相互作用的结果,是＂物理场＂和＂心理场＂的相互作用的结果,意境的产生是地理环境激发或唤起了原本就存在于人心中的情感和意绪,意境的产生就是地理环境和精神领域的共同作用所形成的＂心理生活空间＂。