乾隆姑苏版之“泰西法”分析

乾隆姑苏版区别于传统民间版画,是受明清时期中西文化交流中由传教士带来的＂泰西法＂影响下产生的桃花坞木版年画。它将西洋画中的透视法、明暗造型等技法与中国民间传统版画技法相融合,是清中期桃花坞木版年画兴盛期的一种特殊形态。从美术学角度可以看出,姑苏版中的＂泰西法＂有其独特的视觉文化价值。     

融旧立新:让古老的门神画“亮”起来——“南通木版年画之门神画”项目课程

南通木版年画被评为非物质文化遗产,得到了社会有识之士和政府部门的高度关注。下面,笔者根据小学生的特点,探讨借助吹塑版画把南通木版年画引进“蕊春非遗研习所”的有效策略,使学生对南通木版年画有一定的感性认识,从而为南通木版年画的传承与发展做出贡献。     

审美视域下的汉水流域民间木版年画 ——以老河口南派木版年画为例

汉水流域是华夏民族古老伟大文明的重要发祥地,汉水流域的民间版画分布地域广,历史悠久,题材广泛,内容丰富,具有较高的艺术价值.本文基于审美视野,以汉水流域较有代表性老河口南派木版年画为例,通过将其与朱仙镇木版年画、杨柳青木版年画和桃花坞木版年画的对比,主要从其图式、造型、色彩等方面进行阐述,从而使我们对民间木版年画的艺术...     

浅谈幼儿版画教学的策略

版画在我国有悠久的历史,最早出现的版画是木刻。宗教版画、文学名著插图版画、年画等广泛运用,至今仍是人民群众喜闻乐见的形式。当前日本、韩国都非常重视运用版画培养孩子的艺术表现能力。我国南京、重庆少儿版画在美术教育界都很有名,他们的实践证明版画是一种非常好的美术教育方式。在《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)理念的指导下,根据自己的亲身体会,努力探索适合幼儿版画学习的策略并提出自己的教学理念和实践方法。     

中国民间版画浅析

版画在中国有过辉煌的历史。作为中国四大发明之一的印刷术的延伸,版画在历史长河中记录和传播了中华民族的文化,后来它变成了中国老百姓逢年过节家中必不可少之物,如年画、门神、财神和灶神等。民间版画传承着积淀几千年的中国文化,在不同的年代民间版画扮演的角色不同,如今的民间版画喜忧参半。本文主要论述了民间版画的发展。     

凤翔木版年画对丝网版画创作的应用影响

凤翔木版年画在年俗节庆活动氛围的文化环境中成长起来,继承了关中地区自汉唐以来石刻和壁画艺术中端庄大气、精洗凝炼的艺术手法,造型朴拙单纯、自然简洁、形象夸张,色彩艳丽装饰效果突出,地方特色浓厚。对凤翔木版年画特有的美学元素和艺术价值的分析目的是为丝网版画创作提供借鉴依据和创新途径。通过对凤翔木版年画造型特色和色彩特征的研究,深入对比其造型特色和色彩特征对丝网版画创作的应用影响,旨在引起现代艺术家对传统文化精神的重视,将发展中国民间文化特有的形式美感作为现代艺术创作的借鉴因素加以利用。     

朱仙镇木版年画与日本浮世绘之比较

年画就是中国新年张贴的画。年画与民俗的密切结合,使社会对年画的需求量极大,单靠手绘人画是无法满足的,木版年画便顺理成章地产生并面世了。浮世,源自佛教用语,意指繁华放任、却又虚无短暂的尘世。因为这些版画的题材所表现的多是歌舞伎与茶社的生活场景,处处流露出“人生苦短,需及时行乐”的思想,故此被称为浮世绘。朱仙镇木版年画与日本浮世绘都是极具民族特色的美术形式,它们的形成与发展与他们自己独特的历史文化背景是分不开的。独特的历史文化造就了人们独特的审美趣味,而独特的审美趣味形成了独特的艺术语言和艺术风格。     

赣西民间美术之宜春版画研究

民间美术的文化功能和艺术魅力发生在生活中,和民俗生活密切相关。赣西民间美术样式丰富,宜春版画艺术和木板年画、剪纸等民间美术互相借鉴,共同尊崇赣西传统民间文化因素,传承着宜春民间美术文化。当代经济化的社会文化,影响着各种习俗文化的存在方式,宜春版画艺术也徘徊于传统模式和现代工具化样式的矛盾之中,作为宜春文化的艺术品牌,版画创作应该借鉴赣西民间美术创作特色,推陈出新,使宜春版画焕发新的文化活力。     

黑白装饰风景画及其创作

装饰画发端于新石器时代的彩陶艺术，已有三千年的历史。出现了战国时期的吊画，汉代的画像砖，敦煌的壁画以及近代的版画、年画、工艺品装饰画等等，瑰丽堆放、多姿多彩。它的艺术传统和风格，体现了中华民族的审美观念与审美情趣。装饰绘画与写实绘画是一对孪生姐妹，在美术发展过程中并行并存，相得益彰。写实绘画强调“形象美”，注重客观和科学性。装饰绘画则着意“形式美”，注重主观和艺术表现规律．理想生活的典型美，是装饰艺术创作的原则。作为装饰画种类之一，黑白装饰风景画吸收了版画艺术的风格及图案特点，运用黑与白这两种极…     

教材中的《苏州繁华图》

虽然苏州的桃花坞与天津的杨柳青齐名，盛产木刻年画，但人教版初中《中国历史》第三册第三课《清朝前期经济的发展和闭关政策》中有一插图《苏州繁华图》，应该是工笔画而不是民间版画。据人教版《中国历史》第三册教师教学用书上介绍，此图为民间版画，“这幅图描绘的是清朝苏州市街店铺林立的景象。此处安排这幅图是为了说明清朝前期南方商业城市的繁荣情况。”笔者以为，作为中国著名的历史文化名城苏州以及这幅图的历史地位，这样的解释过于简单而且有误。据《盛世滋生图》画册①介绍，乾隆十六年（１７５１年）乾隆皇帝首次南巡，于二…     

黑白装饰画随谈

<正> 拙作《实用装饰风景集》由上海书画出版社出版之后,一时各地纷纷来信,有的祝贺,有的则问你是搞年画、版画、国画的,怎么又搞起装饰画来了?有何诀窍?现仅以此文与同行共勉.     

杨家埠年画校本课程开发方法探究

利用地方乡土教材和校本教材,充分结合当地的人文环境、民族文化传统,吸收本地区优秀的美术文化资源以及历史、自然资源,编写具有地方特色的校本教材,是新课程的重要要求之一。杨家埠木版年画是流传于山东省潍坊市杨家埠的一种汉族民间版画,2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。杨家埠年画校本课程的开发,将地方特色传统文化资源引入校本课程,有利于传统民间艺术的保护和传承,有助于激发中小学生对传统文化艺术的兴趣,提高其艺术素养,激发学生的爱国主义情怀和民族自豪感。     

《中国现代版画与民间年画》在日本出版

我院周芜教授去年应日本千叶县日中友协邀请,于1986年4月去日本访书,曾携带部分中国现代版画作品,作为礼品赠送日方,今年4月由千叶县美术馆辑印成册,首有周芜教授前言一篇,叙述画册成书经过,及该县教育长山本孝也先生、美术馆长平野馨先生致词二篇,末有杉村英治先生的“后记”,论述中国现代版画与民间年画,并向日本人民介绍周芜     

由敦煌雕版佛画管窥中国古代版画的美术历史作用

敦煌雕版佛画是今天所能见到的年代最早的中国版画.中国古代雕版佛画,是被因宗教民间信仰所选择和适应文化生活之需要,以一种方便传播、适合群众从事简化佛事活动的宗教器物形式出现并发展起来的.以其生动、简便的可视形象方式增强了佛教教义更为广泛的宣播,而且对后世的版画及年画艺术的发展有着不可忽视的原动力作用,在与亚洲、欧洲各国的文化交流中甚至影响到日本版画及西方近代美术,在美术发展史上有着不朽的价值和地位.     

让幼儿愉快地进餐——关于幼儿“用餐时可以聊一聊吗？”的调查与思考

苏州桃花坞木刻年画起源于明末，与天津杨柳青年画并称“南桃北柳”。它通过版画设计、木版雕刻，并采用一版一色的木版套印方法印剧而成。构图丰满色彩明快，富有装饰性：多用民间故事、吉祥喜庆、戏曲故事为题材，以象征、寓意、夸张手法，来表达人们美好的愿望。其丰富的题材、儒雅的画面和清秀的色彩所显示的独特魅力受到世人的欢迎，被誉为“东方古艺之花”。     

年画中的神话解析

年画是我国传统的民间艺术，其起源甚早，现实生活中极为常见。年画中蕴含了极其丰富的神话故事，本文对年画中的神话故事进行解析。     

漳州木版年画——中国民间工艺美术瑰宝

漳州木版年画是我国民间艺术的瑰宝。漳州木版年画历史悠久，流远流长，从民俗意义到印刷工花，以及色彩、题材等等，都是其它地区罕见的。明末清初，漳州木版年画渡海落户台湾，并广泛与台湾民众的生活、化和情感融合为一体。发掘和发展漳州木版年画是我们永远研究的课题。     

填彩版画的色彩表现

一提起版画．可能你马上想到的是油印套色版画、黑白木刻、水印版画，丝网版画等等。其实，随着科技的进步及物质的丰富．版画表现也在不断地发展．变化。今天这里介绍的填彩版画就属于版画的一种综合表现形式。     

朱仙镇木版年画的传承与发展述略

中国木版年画有悠久的历史，在千余年的历史发展中，形成了独特的风格，成为大众喜闻乐见的艺术形式。据考证，开封朱仙镇木版年画是传统年画的鼻祖，有民俗文化活化石之称，但社会经济、印刷技术的发展以及现代人审美取向的变化影响了朱仙镇木版年画的传承和发展，只有在抢救性的发掘和整理的基础上，木版年画这种优秀的传统艺术才能传承和发展。     

时代的乐章——赏石鲁的《家家都在花丛中》

在当代中国画坛上,石鲁以独特的艺术风貌和充满新意的作品,被誉为创一代新风的“长安画派”代表之一。石鲁（1919—1982年）,早年攻习国画,投身革命后曾致力于版画、年画的创作,在探索社会主义时代中国画创新的道路上,其人物、山水、花鸟画都取得了令人瞩目的成绩。