卡夫卡:直面弱者的人生

现代主义的鼻祖卡夫卡用文学的形式最早的传达出了20世纪的时代精神。卡夫卡短暂封闭的人生经历和敏感孤独恐惧的生活体悟，使他的创作不能不对弱者的生存的困境及其抗争的悲剧必然性关注和思考，并给予来自生命深处而又力透纸背的艺术表现。本文力图阐释卡夫卡笔下的人物——弱者的悲剧生存状态，并指出造成这种悲剧的根源在于外部世界的行动逻辑与个体思维逻辑的对立和冲突。     

卡夫卡作品中的黑色幽默创作手法

卡夫卡是西方现代文学的先驱,一般认为他在文学派别上主要归属于表现主义和存在主义,其作品的基调大抵是荒诞、隐晦、悲剧、无奈的。但他的作品中还存在幽默的元素,这种幽默的主旨就是对人的荒诞的生存困境的揭示,在冷峻的态度和不动声色的描绘中讽刺各种社会的不公和弊病,这种创作手法在20世纪60年代被美国作家发扬光大并被称之为黑色幽默。因此可以说卡夫卡才是黑色幽默手法的开创者。     

卡夫卡与现代人的生存困境

在20世纪现代主义作家中,卡夫卡是无法绕过的一座高峰.卡夫卡是最早感受到并且传达出20世纪时代精神特征的人.卡夫卡的写作是纯粹的个人写作,他希望自己是一个群体之外的孤独者,是一个审视者和旁现者,用他那洞察圣灵的"第三只眼"来俯瞰人生.卡夫卡用小说向我们展示了现代人的困惑:人在这个不可解释的世界上无能为力,不能掌握自己的命运-这世界是我们的迷误.在<变形记>中,格里高尔的变形诉说了现代人自我价值与个性的迷失.     

灵魂的自审与人的异化——解读卡夫卡的《审判》

卡夫卡的长篇小说《审判》(又名《诉讼》)是其三部长篇小说中最早为人所知的一部,它凭借着独特的艺术特色和写作方式被誉为20世纪西方文学史的经典之作。近年来,对卡夫卡的研究也一直备受关注并逐渐形成了"卡学",对卡夫卡小说的研究对于今天现代人的生存困境有一定的启发意义。     

残雪早期作品中的卡夫卡印记——论卡夫卡对残雪早期创作的影响

卡夫卡是残雪最早接触的西方现代主义作家之一,残雪早期的一系列作品从内容到形式都深深地打着卡夫卡影响的烙印。可以说,卡夫卡在一定程度上决定了残雪一开始的创作方向,造就了残雪独特的艺术个性。     

无奈中的执著--卡夫卡小说论

卡夫卡是现代派文学大师，他用犀利的目光和独特的智慧透视着人的生存，揭示了人根本的存在困境。本文侧重分析他作品中的悲剧性以及主人公是如何面对这种困境的。     

灵魂的对话——卡夫卡与残雪

残雪对卡夫卡纯艺术层面上的解读，既打开了一条进入卡夫卡城堡的道路，也提供了一种理解残雪的可能的方式。卡夫卡之于残雪，更多的是一种艺术心灵上的相通。在卡夫卡的荒诞和残雪的梦魇背后，是两位作家对人的生存困境与存在意义的探索。     

卡夫卡小说创作中的神话模式

“神话回归”是20世纪世界学的一个重要现象，在现代主义学中尤为普遍。其中卡夫卡的小说创作有着丰富的神话原型和鲜明的宗教色彩，极具独创性，同时也很能代表20世纪现代主义学的这一普遍特征。     

在荒诞的人生中对抗绝望——解读卡夫卡小说《城堡》

弗兰兹·卡夫卡的作品一直是评论家关注和研究的对象。卡夫卡的作品中呈现出的孤独、抑郁、困惑、徘徊、虚无和荒诞是他的主要艺术风格。《城堡》是卡夫卡的代表作品,更是体现了这些艺术特点。小说中的K经历了人生的荒诞,是现代人的精神困境的真实写照。在荒诞的现实中,卡夫卡表现的不是绝望而是在绝望之中追寻希望的勇气,本文从分析荒诞入手研究卡夫卡,去探寻主人公在绝境中挣扎与奋起的勇气,这一具有浓厚悲剧色彩的绝望的勇气,可以说是卡夫卡作品中积极向上的精神力量的源泉。     

死在路上的永恒者--卡夫卡与鲁迅比较散论

卡夫卡与鲁迅的共同性表现在：在失去信仰的时代，他们是寻路和流浪。他们通过对自我、苦难和死亡等生存困境固执的探求和表现，成了死在路上的永恒，20世纪的良知。然而，不同的创作目的，使卡夫卡成为弱的天才，鲁迅成为真的猛士。     

卡夫卡与中国文化的渊源——兼论卡夫卡对中国新时期作家的影响

20世纪西方文坛“怪才”卡夫卡给后人留下了许多没有结论的话题。作为一位西方作家,他对中国文化显示出了极高的热情,这可以从卡夫卡的日记、书信及谈话中清晰地看到,他的创作在某种程度上也受到了中国文化的影响。作为西方现代主义文学大师,卡夫卡对中国新时期作家们的创作产生了极其深刻的影响,如宗璞、余华、莫言等作家在言语中都表达过深受卡夫卡影响之意,并都将他当作借鉴的榜样。     

卡夫卡对当代中国文学的影响和启示

对中国当代作家产生过影响的20世纪西方作家可以排列出一个很长的名单,但卡夫卡的影响无疑是十分突出和深刻的,并且这种影响还有进一步扩展和深入的趋势。马尔克斯影响了莫言,而卡夫卡又影响了马尔克斯。卡夫卡不仅间接地影响了莫言,而且还直接地影响了莫言的创作观念和方法。卡夫卡影响了中国当代很多作家,其影响主要体现在四个方面:荒诞而真实的艺术世界;新颖而独特的创作观念;独立特行的业余作家;陌生而熟悉的文化传统。     

寓言式叙事下的异样思考——论卡夫卡小说中的生态意识

卡夫卡是20世纪现代主义的作家,他的小说故事情节的怪诞离奇、艺术手法标新立异,因而始终有着特殊的魅力,该文从短篇小说《为某科学院写的报告》入手,发现他不仅写出了世界的荒诞、残酷,流露出痛苦、焦虑、冷嘲、滑稽的情绪,更多出一份对生态的潜意识关注。正是这种寓言式的叙事和对世界异样的思考,使卡夫卡的这部作品形成一种闪现人性光辉的艺术张力,在深入研究后,可以更好地理解这部作品的真实意蕴。     

试论卡夫卡的《变形记》及异化的主题

《变形记》是卡夫卡的代表作。作者用寓言的方式概括了现代人的生存状态——异化,表达了一种生活现象的认识。作者通过这个人变成甲虫的故事,向我们展示了在现代社会中,人无法掌握自己的命运,以至于被"异化"的现实,以及现代人丧失自我,在绝望中挣扎的精神状态。从卡夫卡的生活经历和作者个人内化的角度对《变形记》进行探讨。从而了解卡夫卡对人生意义的执著追问以及对现代人的生存价值、生活困境的终极关怀。     

从《海边的卡夫卡》看村上春树与卡夫卡的异同

村上春树是典型的后现代主义作家,卡夫卡是表现主义的大师,两人都赢得了世界性的赞誉。村上春树坦言受到卡夫卡的启发,在《海边的卡夫卡》这部小说中,村上春树对卡夫卡本人、暴力和孤独等问题上都有自己独到的见解。由此我们可以看到村上春树与卡夫卡的异同。     

卡夫卡的叙事风格

从五十年代末,“卡夫卡热”在西方兴起至整个六十年代,历久不衰。时至今日,卡夫卡享誉文坛。世界上研究卡夫卡的出版物已超过一万种,对卡夫卡的主题思想即“卡夫卡说了些什么?”的探讨远远多于对他的审美形式即“卡夫卡怎么说”的探讨。本文试从卡夫卡的独特的写作方式来开启门户紧闭的卡夫卡的作品。     

卡夫卡与犹太人生存境遇

卡夫卡是２０世纪西方表现主义的代表作家。他的作品因表现出人类生存意义的悲剧性和荒诞性,被西方人认为是给人类指引痛苦的人。文章认为,卡夫卡作品能够表现出如此深刻的主题,是因为卡夫卡与现代派作家除了面临共同的客观世界（现代巨变的社会）之外,作为犹太人后裔的卡夫卡,犹太人特殊的生存境遇和他个人作为犹太人的生存体验构成他对现实主观体验的一种特殊激情     

卡夫卡与《诉讼》 ——孤独者的自传

卡夫卡是20世纪文学主潮“现代文学”的奠基人之一,现代主义文学大师。通过其长篇小说《诉讼》,读者都可以立刻看出卡夫卡自传式的影子——生活充满苦闷与挣扎,无助地寻求解脱之法,最后却被迫向生存低头。     

卡夫卡与尼采

尼采在卡夫卡的思想和创作中留下了深刻的印痕。卡夫卡虽然是一位弱者，但在他身上常常透露出强者的气息和精神；尼采是一位强者，但他病弱的身体却承受不了强力的重压。尼采是一位爱好用格言或寓言写作的哲学家，这对卡夫卡的创作也有着直接而又深远的影响。卡夫卡是一个总在怀疑的祈祷者，尼采则是一位“重估一切价值”的狂人。卡夫卡是一个具有独创性的作家，他在推崇和接受尼采的过程中并没有失去自己的原创思想和个人品格。     

卡夫卡作品中的三个神话原型

卡夫卡的整个创作达到了多义性与秩序性的统一、独创性与承继性的融合，是在２０世纪西方历史文化条件下产生的新神话。本文从原型批评角度认识卡夫卡及其作品，对我们步入这位作家的艺术迷宫和揭开他的创作奥秘无疑是一条新途径。