诗在心灵最深处--读姚轩鸽的诗

有的人写了很多诗 ,却不是诗人 ;有的人即使不写一句诗 ,也象个诗人。诗是一种气质和情怀 ,一个人有了这种气质情怀 ,写不写诗就不重要了 ,他已从这种气质情怀中感受到生命的深度和意蕴 ,诗在他的生命中 ,在他的呼吸中。不写诗 ,他已是个天然的诗人 ,他很可爱 ;若写诗 ,他除了自己感受诗还要把感受到的诗记录下来让别人分享 ,他就更可爱了。姚轩鸽就是这种可爱的诗人。我总认为 ,真正的文学家、诗人 ,是一些“超额完成任务”的人。比如屈原 ,做政治家他是个忧国忧民悲天悯人的好政治家 ,他的政绩肯定出色 ,他已完成了任务 ,但他除了关注现世…     

《多佛海滩》与维多利亚时代

马修·阿诺德是维多利亚时期一个非常重要的诗人。在其传世诗作《多佛海滩》中,他以敏锐的洞察力和精炼的语言向读者描绘了一个伟大时代的全景图．诗人用一首小诗就概括了维多利亚时代的繁华以及繁华背后的危机．并向读者预言了一个可怕的“荒原”般的人类的未来。这首诗所描写的就是诗人心中的维多利亚时代．     

黑土地上的诗人

王书怀的诗亲切而自然,但在大多数时候,他的诗却更像是诗人的沉思与反省,这让读者能感受到诗人对人生、对社会、对时代的深人思索。如《北大坝》：“这是一条战线,横亘水火之间：一边白浪翻滚,一边洪穗烧天。这是一条战线,年年都有征战,不见挥刀动戈,考验战士万千,     

从《水龙吟》看辛弃疾的身份认同困境

如何欣赏和解读南宋著名爱国诗人辛弃疾的《水龙吟》是本文阐述的重点,通过作者的分析,读者能清楚地感受到诗人在此诗中所表达的身份认同困境。     

劳伦斯诗歌中的意象

D.H.劳伦斯的诗歌中不仅善于创造意象,而且他还写了一些意象诗。在意象诗的创作中,他遵循了意象诗的原则。通过对他的几首诗的解读不难发现,劳伦斯创造的意象对读者有强烈的吁请,使读者在品诗中渗入丰富的情感色彩和情感经验,与诗人一道参与诗的创造,从而领略诗的美妙意境。     

心灵的诗篇——简评童诗《孩子·妈妈·爸爸》

诗歌是诗人心灵的清泉,是诗人灵魂里最美丽的歌声。诗人谭旭东的诗就是他心灵深处流泻的清澈透明的泉水。读他的童诗,不但可以感知他的心灵的清澈、透明,而且可以感受到他童心的可贵、真纯;读他的童诗,觉得他是一个真正热爱孩子、热爱生命,热爱生活的诗人。《孩子·妈妈·爸爸》这组诗,除了《捉蚱蜢的孩子》,其     

悖论与思辨——论穆旦《冬》对“文革”的别样思考

读穆旦的诗,人们往往读到的是陌生化的语言,独特的意象,感受到的是诗人隐藏于诗句中的沉雄的力量,近于荒诞而又饱含理智的情感内蕴。然而,当我们以以往的阅读经验来读他的《冬》时,却发掘出一个别样的穆旦,看到一种仿佛洗尽铅华、不再拥有金属质般外表的诗体,这是我们并不十分熟悉的穆旦与他的诗。但是诗中饱含的沉重的历史反思、民族审视却是一以贯之,依然跳动着诗人智慧的良心。其表现的对于"文化大革命"的别样思考是我们在同时代诗人的诗中所难以发现的,也是我们所要关注的"诗心"所在。     

北岛的世界

七十年代末,青年诗人北岛和他的伙伴们的诗开始出现在文学杂志上时,诗坛是怎样被揽动了呵。围绕着这些被称为“朦胧诗”的新奇玩意儿,人们争论了数年之久。如今,北岛作为诗人已被社会所普遍承认,他的诗也逐渐成为传统诗,我们有必要探索一下究竟是他诗中的一个什么样的世界吸引了那么多的青年读者,并使其中一些人在困难的时候以此作为自己的支撑。     

论彭斯诗作中的民主与自由思想

罗伯特·彭斯（RobertBurns，1759—1796）是苏格兰著名的民族诗人，19世纪英国浪漫主义诗歌的先驱．他毕生致力于诗歌创作和采集改编民间歌谣的工作．他采用苏格兰方言作诗，配以民间流传的曲调，使读者从中闻到阵阵泥土的清香，感受到苏格兰民族剽悍豪迈的气质．他的诗自始至终贯穿着对民主与自由的渴望和颂扬，受到全世界爱好和平的人们的喜爱，被誉为国际诗人。从彭斯一生的生活经历和创作主题来看，他的民主与自由思想可划为三个阶段。一、民主与自由思想的萌生彭斯民主与自由思想是伴随着他贫困艰辛的生活一同生长的。彭斯出生在一个…     

从隐喻角度分析《J·阿尔弗瑞德·普鲁弗洛克的情歌》

《J·阿尔弗瑞德·普鲁弗洛克的情歌》描写了上流社会中一个庸碌的青年在求爱途中的矛盾心理。该诗运用了大量的隐喻,表现了这个男子的意识流动和精神状态。诗人通过他的胆小懦弱,彷徨无助的悲哀心理展现了现代人的挫败感和异化感。诗人运用隐喻体现了该诗的诗歌功能,而读者可以通过隐喻的认知功能更好地解读主题。     

我的心呀在高原--论彭斯诗中的回归主题

苏格兰诗人罗伯特·彭斯的诗歌涉及很多题材.他的回归题材值得关注,即诗人诗歌中对真爱、自由和自然的回归,这些题材为读者描绘出一幅苏格兰农民生活的优美画面.更重要的是,在这些作品的背后,有着诗人对人类,对世界的深刻理解.抉着杰出的背景、教育、特别是自然天赋,诗人在他的诗中展示了一个崭新的观念,那就是抛弃那些违反客观规律的想法、传统和条条框框,回归人类本性.     

建构审美情感，达成披文入情—诗歌鉴赏对自我情感培育的几点认识

严羽说：“诗者,吟咏性情也。”叶燮说：“诗是心声,不可违心而出。”艾青说：“诗的情感的真挚是诗人对于读者的尊敬与信任。”“诗与伪善是绝缘的,诗人一接触到伪善,他的诗就失败了。”可见,情感是诗人进行创作的源头活水。诗人情动于衷,才把自己的喜怒哀乐诉诸笔端,通过艺术形象表现出来。因此,在诗歌的艺术形象上,     

无声者的梦与歌——论左右的诗

左右是目前陕西的一位优秀85后诗人。这位来自商洛农村的年轻诗人迅速成长,成为在全国都具有一定知名度的诗人。由于先天的失聪,他不能开口说话。但是通过诗行,他展开了个体生命的歌唱与表达。同时,他不仅在诗中写了自己的梦想,也将写诗本身变成了一个人孜孜以求的梦想。虽然年轻的他在诗中依然留下青春写作的痕迹,还有一些不完美,但是毫无疑问,他的诗已经体现出作为一个诗人的想象力、感受力、表达力等诸多良好素质。就此而言,他值得我们关注、祝福和期待。     

跨越时空永恒的美——感悟徐志摩诗歌中的意境

一首好诗,往往是意境深远,具有强烈感染力的作品;一个好诗人,往往是心包万千、神游八方、情感丰富、物我共融,不受时空限制.我国现代诗人徐志摩的诗就是这样的诗,人就是这样的人.读徐志摩的诗,恰如听一曲曲如泣如诉的好歌,挟带着一股强大、雄浑又婉约的穿透力量,将读者一下带入他的诗歌意境中,诗人的爱恨情愁,诗人的喜怒哀乐,统统展现在你面前.在这人与人、物与物,情与情构建、交织而成的意境里,你将会被深深打动,仿佛在一瞬间就被诗人带入到或是凄婉哀转、或是情思澎湃的精神世界里.     

诗,有故事的诗——评雷平阳《杀狗的过程》

当代诗坛对叙事性的重视,赋予了诗更多的可能性。雷平阳在他的作品《杀狗的过程》一诗中,以实录的方式带领读者步入屠杀现场,以文字的形式还原引人深思的故事。日常中的琐碎细节被诗人从混沌的尘世间单独拎出,在创作的过程中主动追加了诗者的人文关怀与智力深度,营造出一个富有张力的哲学空间。     

元代诗人廼贤上京纪行诗中的寻根情结

廼贤是元代后期著名的少数民族诗人,他曾于至顺年间从家乡江南来到大都,并前往上都进行观礼巡游,期间作了31首上京纪行诗。廼贤的上京纪行诗,或粗狂奔放,或清新隽永,透过这些诗歌,可以感受到他作为一个华化的少数民族作家,虽生长于中原,却深深地怀念着塞外,具有浓厚的北方民族情结。     

卡明斯特诗歌的审美价值及现代性

文学评论界对卡明斯的诗歌评价有争议，有人认为他只是一个玩弄文字游戏的怪才，更多的人认为他是美国现代实验派诗人的佼佼者。卡明斯在创作现代诗歌的时候，找到了一种新的表达法——用字母和诗行作为他画诗中的点和线，以诗为画，使他的诗歌产生了强烈的视觉效果，读者能在他的形式背后找到他的significance。他拓宽了诗歌的意义，强化了诗歌的视觉效果。可以说卡明斯是美国现代派诗人探索新的表达方式的先驱者之一。     

透析济慈的《明亮的星》

济慈是英国浪漫主义诗人。他曾创作了很多优美的诗篇。而正是由于他的一些短诗,他才为当代大多数读者所认识。《明亮的星》是济慈十四行诗的代表作,是英国悲剧诗人济慈在身患鲍症,情知将不久于人世这一背景下所创作的一首十四行诗。诗人希望永生,更渴望不朽的诗名。诗人对诗歌、生命的热爱和对爱情的眷恋让人动容。诗中所流露出来的诗人对待生命和死亡的态度,使我们认识到济慈远不比传说中那样脆弱。该诗也反映了诗人内心的矛盾和无奈。此诗是济慈的代表之作,有较高的艺术成就。本诗充分说明了济慈对各种感观的调动能力。诗中出现了各种各样生动的意象,如：“明亮的星”、“流动的水”,“雪”、“爱人的酥胸．”等等。这首诗共有七点精妙之处。正是他对这些独特的写作手法的把握才使他无愧于“文艺复兴时期旗手”的美誉。     

漫步诗歌 解读诗语 追寻诗意

<正>诗歌作为中国古典文学的一种文体形式,对句数、字数、平仄、用韵方面有着较为严格的要求,不管是律诗还是绝句,大都通过对仗形式,将诗人精致凝练的语言呈现给读者,让读者感受到字里行间表达的诗人的情感或描绘社会现实。春秋时期,孔子在教育儿子孔鲤时说:"不学诗,无以言。"孔子在此强调的主要是诗歌的社交功能。事实上,诗歌的题材广泛,内容丰富,历代各个王朝的诗人及其作品,都是诗人所处的社会环境、     

古典美丽幽婉蕴藉——郑愁予《错误》解读

郑愁予是台湾现代诗社的主要诗人,他的诗总体数量不多,但在读者中却流传甚广,其中《错误》在台湾被誉为"现代抒情诗的绝唱"。"愁予风"能长盛不衰,与这首诗大有关系。此诗入选大陆课本之后,也让大陆学子对他有了更深的了解。