诗书画印 一炉同辉

诗书画印完美结合,是中国书画艺术的最高表现形式.当国画水平发展到相当高度时,多才多艺的文人画家打破绘画工匠独踞画坛的局面,早在东汉至南北朝时期,已出现象蔡邕、顾恺之这样的文人画家;隋唐五代时,诗书画兼能的文人日益增多,但此前毕竟没有诗书画完美结合的范例;北宋末年,苏轼、文同、李公麟、米芾等文人画家活跃于文场,提出完整的文人画理论,为诗书画印的综合表现艺术拉开了序幕;元代文人画空前发展,诗书画印综合表现已为画家普遍采用;明清两代,诗书画印结合经营的艺术形式,从理论到实践都呈现出集大成、开生面的态势.诗书画印的综合表现艺术源远流长,为近现代和新中国的书画艺术的繁荣,打下坚实的基础.     

诗情画意相得益彰

中国绘画是综合艺术,它除了画面,还有诗词、书法和印章,是融诗书画印于一体的综合艺术。这是中国画的重要特色。诗画的结合,既增大了画面的艺术容量,也加深了画面的艺术境界。诗书画印中,除书画本为一体,即所谓书画同     

如何欣赏中国画——审视中国画美学的哲学范畴

论述欣赏中国画要侧重掌握形神兼备、笔精墨妙、虚实相生、势质道劲、诗书画印五要素。     

浅谈唐诗宋词与中国画

诗书画印是中国画的构成,中国画的发展,总与中国诗歌紧密相连,诗中有画、画中有诗,山水画的意境和唐诗的含蓄、磅礴等等无不暗合。本文就谈谈唐宋诗词与书画的关系。     

中国绘画之文人画的历史演进及艺术特征

“文人画是中国绘画研究中的一个重要概念,也是一个模糊不确定的概念,它具有重视笔墨趣味,体现文人情趣,诗书画印结合,以书法入画等特征。     

文人画之特征探略

文人画借物抒情,造形于心,它的出现及其理论的提出正是中国人文主义传统的进一步深化和推进。文人画不求形近,重意似,追求笔墨的意蕴,注重以心拟理,发臆抒情,讲究诗书画印合璧,学养深厚才能言之有物,画面格调才能高雅。文章介绍了文人画的源流,又从画与诗的关系;诗书画印的契合之美;文人画家的品德和修养以及文人画家的情怀这四方面具体阐述了文人画的特征。     

试论中国传统文人画书画教育中的审美倾向

中国传统文人画,自产生以来就以其强大的魅力和力量主宰着中国的画坛、本文认为.应注重笔情墨趣的艺术、诗书画印结合的表现形式、独特意境的审美追求,这具有很高的审美价值及深远的教育意义.     

心在翰墨写千秋 情系书画薄云天——艺术名家秦公卓先生述评

这是一个集诗书画印为一身的京城才子说到才子人们不禁想起了唐伯虎、纪晓岚,公卓先生的才气与这些人有着迥然不同的面貌,他是一个大朴若拙的才子。在他的身上除了诗书画印之外,对于传统文化诸如：中医、哲学、文物考证、武术等都有涉猎,他是一个传统文化学问渊博的才子。     

郑板桥印章艺术初探

清朝中期,古城扬州集结着一个画家群。他们在艺术上既继承传统,又勇于创新,同时重视人品、学识的修养,提倡把诗书画印熔为一体,使作品成为绘画艺术的“交响乐”。在中国绘画史上,这个画家群被称为“扬州八怪”。在这“八怪”中,突出的又当首推郑板桥。但历来对他的书画艺术研究颇多,而对他的印章所构成的诗书画印“四美”研究略少。其实,郑板桥的印章艺术,如他的诗书画一样,同样达到了奇绝的境地。郑板桥的印章,大约有一百余方,一部分是他自己亲手所治,一部分是由吴于河、     

中国画的“诗书画印”魅力

诗书画印的结合 ,使中国画具有了丰富的精神内涵和独特的艺术特色 ,并形成了一种完美的程式 ,而且不断地发展着 ,丰富着。作为研习中国绘画的当代人 ,要继承传统 ,不断推陈出新 ,使中国绘画更加光辉灿烂 ,为中国为世界画坛做出更大的贡献     

刘福桥 书法作品欣赏

刘福桥．海阳市特殊教育学校校长。沈鹏先生入室弟子,著名书画家、书画理论评论家,中国书法家协会会员、中国国际书画研究会评审委员会委员,中国沈鹏书法基金会理事,国务院对外关系书画国礼特聘艺术家。于诗书画印皆有较高造诣。作品入展中国书协主办的大字展、青年展、国展等大型展览二十余次。     

郑板桥印章艺术初探

清朝中期,古城扬州集结着一个画家群.他们在艺术上既继承传统,又勇于创新,同时重视人品、学识的修养,提倡把诗书画印熔为一体,使作品成为绘画艺术的“交响乐”.在中国绘画史上,这个画家群被称为“扬州八怪”.在这“八怪”中,突出的又当首推郑板桥.但历来对他的书画艺术研究颇多,而对他的印章所构成的诗书画印“四美”研究略少.其实,郑板桥的印章艺术,如他的诗书画一样,同样达到了奇绝的境地. 郑板桥的印章,大约有一百余方,一部分是他自己亲手所治,一部分是由吴于河、高凤翰、朱青雷等人代刻.(因篇幅的限制,郑板桥的印章未一一列出)关于这个问题,以前有三种说法:一是“皆出沈凤、高凤翰之手”;二是“半出沈凤、高凤翰之手”;三是“大半为朱文震所刻”.据史料记载及新近发现的郑板桥佚文《板桥先生印     

美术生题画诗写作教学探究

题画诗是中国传统文化的一颗明珠,它历史悠久,内涵丰富,综合了艺术与文学之关,与画、印、书相互补充,互相引申,相映成趣。古代大多数画家的作品都是诗书画印浑然一体,但当今能做到诗画双全的人不多。题画诗的少人问津,不得不说是一个遗憾。笔者通过对美术生题画诗教学进行研究,阐述题画诗的写作目的,展现写作过程,介绍写作方法,为继承这笔优秀的文化遗产做出探索。     

"引书入画"的吴昌硕

吴昌硕(1844—1927年),生于浙江省安吉县鄣吴村(今属孝丰县)。原名俊,又名俊卿,初字香补、芗圃。他出身于清末一个书香门第,一生基本上是在坎坷磨难中度过的。他饱经世事,到晚年诗书画印融合贯通,独创大写意画新风,是中国近代画     

君用书法写人生——记黑龙江省硬笔书法协会副主席左玉达

左玉达,1969年2月生,河北省盐山县人,系中国硬笔书法协会会员、黑龙江省硬笔书法协会副主席、教育部考试中心·书画等级(硬笔书法)考试黑龙江区域副主任、黑龙江省硬笔书法协会书法培训中心副主任、东方书谱书画艺术研究院常务理事、中国书画研究院研究员、书法导报特约记者。教育部考试中心·硬笔书法高级培训师。作品荣获雷锋之歌全国书画大赛一等奖、中国企业家风采诗书画印大赛一等奖、首届翰墨飘香中华诗书画艺术联展银奖、第二界欧阳询奖全国书法大赛全奖、纪念中国人民抗日战争胜利六十周年书画联展一等奖、第八界当代书画家作品邀请展银奖、东三省硬笔书法精品联展入展作品、书法作品被多家媒体宣传报道过。作品入编《中国当代书画佳作博览》、《纪念抗日战争胜利六十周年书画集》、《中国当代知名书法家墨迹选》等书籍。     

宋代书画融合倾向及其成因探析——以赵佶花鸟画为例

北宋中期,伴随着文人画的兴起,诗书画开始熔为一炉。绘画逐渐成为一门集诗书画印于一体的综合艺术。宋徽宗赵佶的花鸟画是其中杰出的代表,他的作品中已出现书画融合的艺术倾向,这一艺术倾向对宋代以后的文人画的发展产生了巨大的影响。     

君用书法写人生——记黑龙江省硬笔书法协会副主席左玉达

左玉达,1969年2月生,河北省盐山县人,系中国硬笔书法协会会员、黑龙江省硬笔书法协会副主席、教育部考试中心·书画等级(硬笔书法)考试黑龙江区域副主任、黑龙江省硬笔书法协会书法培训中心副主任、东方书谱书画艺术研究院常务理事、中国书画研究院研究员、书法导报特约记者。教育部考试中心·硬笔书法高级培训师。作品荣获雷锋之歌全国书画大赛一等奖、中国企业家风采诗书画印大赛一等奖、首届翰墨飘香中华诗书画艺术联展银奖、第二界欧阳询奖全国书法大赛金奖、纪念中国人民抗日战争胜利六十周年书画联展一等奖、第八界当代书画家作品邀请展银奖、东三省硬笔书法精品联展入展作品、书法作品被多家媒体宣传报道过。作品入编《中国当代书画佳作博览》、《纪念抗日战争胜利六十周年书画集》、《中国当代知名书法家墨迹选》等书藉。     

浅谈中国画诗书画印完美结合

中国画作为一种中国所独有的传统文化艺术形式,的确是世界文化史与艺术史上的一朵奇葩。其自成体系,有着悠久的历史和优良的传统。诗书画印的结合,融多种艺术为一体,相互辉映,是中国画特有的表现形式,既能丰富画面内容,又能扩大画面境界,给人以更多的审美享受。     

诗书画印在中国画中的有机结合

中国画中诗书画印的结合，是中国画的优秀传统，也是中国画特有的民族艺术形式。中国绘画中诗书画印的结合，是在历史的长河中逐渐形成的。中国画画面上题款的出现，从古籍稽查，大概起源于前汉时代。汉宣帝甘露三年（公元前51年）曾在麒麟阁画《十一功臣像》便有“法其形貌，署其官爵姓名”。随着诗词学的发展，唐代以后则把诗词用到画题上去，如画山水或曰“烟笼雾锁”、“洞庭春色”，画竹题“潇湘烟雨”，画梅题“疏影横斜”等等。画面上题诗加跋，此种风气大约兴起于宋代。明沈灏《画函》说：“题与画，互为注脚”。就是中国画与诗、书…     

花鸟画教学题款钤印解析（七）

三、小结
　　题款与钤印,作为中国画诗书画印结合的整体构成之一,既是中国画的一个重要组成部分,更是体现一个中国画画家艺术修养的重要内容。一幅中国画,绘画水平的高低固然是评价其优势的首要因素,但题款与钤印是否得当,更能体现一个中国画画家的整体艺术修养。