中国朝鲜族传统音乐的分类及其特殊性

中国的朝鲜族传统音乐与朝鲜半岛的传统音乐有相同之处,又有自己鲜明的特点。本文对中国朝鲜族传统音乐的分类进行了梳理和分析,也试图指出其中存在的若干特殊性的问题,以及中国朝鲜族传统音乐的曲式结构的特点,并全面整理归纳中国朝鲜族传统音乐的特殊结构类型。透过对朝鲜族传统音乐的分类研究,探求中国朝鲜族传统音乐文化的部分特征,并以此作为中国朝鲜族传统音乐文化系列研究中的一部分。     

论朝鲜族传统食品学课程教学

本文主要介绍了朝鲜族传统食品学课程的教学目的与内容。在教学过程中朝鲜族传统泡菜、大酱、辣椒酱、冷面、饮料、米果、酒、烤肉及狗肉制品这几部分的主要教学内容和具体教学要求。以及对本课程教学方式方法和考试成绩组成的介绍。     

试论民间音乐对音乐创作的影响

所谓民族的才是世界的,我国在音乐领域要把民族音乐放在重要位置,而民族音乐的重点在于民间音乐。民间音乐也是在持续发展演化,其中有和外来文化融合而出现的变化。而现代音乐创作必须根植于民间音乐,并继承其精髓,才可以更好的创新。     

浅谈黑龙江省朝鲜族民间音乐的特点与发展

朝鲜族所拥有的音乐文化是国内少数民族传统文化的代表,在黑土地中孕育和发展的朝鲜族形成独特的地域文化以及音乐特色。在当前文化发展与交流的环境下,该音乐文化出现变异以及创新发展的情况,因为它主要是对朝鲜族群众日常生活以及耕作情况的反映,有着鲜明的民族文化特色。为此,需要对其进行分析,思考如何可以提升其发展能力,更好展示国内民族的音乐特色。所以本文对朝鲜族传统音乐构成以及特点进行分析,思考其发展路径。     

朝鲜族民族历史文化发展对延边地区经济的影响

从历史的纵向上追根朝鲜族民族文化溯源,从朝鲜族民族文化底蕴的深层次来解读历史,笔者结合在历史博物馆工作的经历,就朝鲜族民族历史文化问题也谈些浅见。     

对中国朝鲜族传统体育形成与发展的研究

众所周知,中国朝鲜族并不是土生土长的本土民族,而是由朝鲜族半岛迁移过来的外来民族。随着朝鲜人民的移居,朝鲜半岛文化传承到中国,形成了中国朝鲜族文化。中国朝鲜族传统体育作为朝鲜族文化的一部分,在中国传承与发展的过程中深受中国社会文化环境的影响,经过不断的变化、发展,现已形成具有浓厚中国朝鲜族特色的传统体育体系。     

朝鲜族创作歌曲的演唱艺术特征分析

中国境内朝鲜族人生活在东北地区,这些区域大多与朝鲜、韩国、俄罗斯接壤,不仅拥有众多的人口资源和宽广的地域,还在民族文化、歌曲艺术等方面呈现出独特的魅力.本文以《啊,长白山》和《金达莱故乡》两首创作歌曲为例,研究了作品的"长短"组合特点,以及词曲结合、演唱中的轻重规律、咬字、吐字的"长短"结合与变化问题,透视了作品中富有朝鲜族民族特色的同一时间段内有重音的和无重音的节拍与独特的民族调式、民族节奏、节拍设计结合效果问题.本文认为,这些朝鲜族创作歌曲特征的形成,除了本民族的文化传统、艺术表达影响元素外,还与中国文艺领域继承传统、吸收西方、东西兼容的创作环境、气氛具有密切关系.     

朝鲜族创作歌曲的地域风格研究

毛泽东同志曾说过,文学艺术的加工源泉来自于人民的生活,那种最自然的、粗糙的东西反而是最生动丰富和最基本的,是文学艺术的初始形态。在能歌善舞的朝鲜族的歌曲创作中,绝大部分的歌曲创作都带有浓郁的地域色彩,使得歌曲的思想性非常突出,本文就朝鲜族歌曲创作的地域风格进行研究,以品尝朝鲜族歌曲创作的地域风格芳香。     

日本传统音乐对江文也早期钢琴音乐创作的影响

对江文也早期钢琴音乐创作中的日本传统音乐因素进行分析和归纳,总结为三个方面:运用日本的传统音阶进行创作;借鉴日本各种传统乐器的演奏特点和技法进行创作;运用日本民歌以及具有日本风格的曲调片断进行创作。其成功经验有值得思考和借鉴之处。     

咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱技巧和音乐表现

本文在总结前人研究的基础上,从歌剧《爱之甘醇》的背景出发对剧中咏叹调《偷洒一滴泪》进行音乐分析;理解内莫里诺这个角色在这部剧中的性格特点;探究这首咏叹调演唱的横膈膜支撑技巧的运用以及气息、表情、动作等细节.通过对比不同歌唱家演唱版本和特点,来阐述如何更好地演绎内莫里诺喜忧掺半的心情,以便更好的演唱和欣赏这首爱情咏叹调.     

通化市中学生音乐自主性学习策略初探——以通化市中学生自主性学习状况调查为案例

随着知识经济的飞速发展,自主学习越来越成为教育学和心理学领域研究的重要课题.而一直以来自主性作为适应时代发展的一种生存方式和能力,也已经成为当前课程改革的重要目标.文章在调研通化市中学生音乐自主性学习状况的基础上,力求贯彻实施《音乐新课程标准》,通过对通化市中学生音乐自主性学习的现状研究与分析,提出制定音乐自主性学习的相关策略,为促进中学生音乐自主性教育教学研究提供参考.     

初探欧美流行音乐风格在演唱中的运用

主要阐述了欧美流行音乐中爵士乐、布鲁斯、Hip-Hop、摇滚、说唱、美国乡村音乐等演唱风格的特色。同时,对歌曲的类别、风格的把握、声音技巧的运用以及所采用的方法进行剖析,探索如何把握演唱风格的方法。     

浅论声乐教学中民族唱法的教学方法

我国的民族唱法经过几十年的发展，已经建立了一整套科学的演唱方法，如何在声乐教学中搞好民族唱法的教学，本文从对美声唱法的借鉴、歌唱的咬字吐字、作品的演唱风格、演唱曲目的选择等方面谈了有关民族唱法的教学方法。     

声乐“跨界”艺术的音乐风格与演唱方式

文章通过对声乐跨界的音乐风格、演唱方式等相关研究的论述,进一步探究其独特的跨界演唱技能及特点,以促进高校声乐教学适当地培养学生跨界实践的能力,符合音乐多元化发展的规律及现代教育理念,对我国声乐艺术发展及声乐教学改进具有推动意义。     

高职音乐教育专业声乐教学中的唱法探究

随着高职音乐教育专业教学改革的推进,如何结合高职特点,把“美声唱法”“民族唱法”“通俗唱法”运用在高职声乐教学中,因材施教,提高教学质量,将是高职声乐教学的重要课题。加强对三种唱法教学的研究,找出它的内涵、联系与区别,并结合实际融入教学中,才能开阔高职声乐教学的视野,提高教学方法的科学性,加强内涵建设,培养出符合社会需求的、合格的高质量声乐人才。     

音乐创造应用策略探微

音乐创造教学,是要为社会培养更多的创新型人才,使他们在音乐课堂上充分发挥自己的潜能,调动学生积极性和创新意识,学生创造力和创新意识比他们获得知识更重要,音乐创造教学要让每位学生都学会创造自己卓越的人生,使他们具有智慧的思想,科学的意识,理性的观念,从而为社会创造更大价值。     

高中《音乐鉴赏与创作》综合课程开发与实践

目前中学生普遍缺乏一种音乐整体性能力。音乐既是审美的又是创造的,而其核心思维是创造性思维。音乐鉴赏与创作能力内在交互作用反映着音乐本质能力结构。《音乐鉴赏与创作》综合课程应当体现音乐情绪与音乐思维教学思想的本质。     

音乐语言在舞蹈创作中的运用及其意义

音乐与舞蹈的差异就是音乐可以快速把想象送到欣赏者脑子里,准确严谨,并要求舞者在一定时间内把这些想象画面与内涵传达给观众。所以舞蹈要发展必须要有音乐语言相参与。     

音乐教育中的想象与科学创造

人类的发展和科技的进步都是想象辩证运动的产物。而音乐教育对人大脑的想象能力的开发作用是其它艺术门类所达不到的，音乐教育中想象实际融入了一种思想、一种理念、培养了一种创造素质，它缩短了科学想象与现实创造之间的距离，同时也结出了丰硕的成果。