论音乐舞蹈在电视剧中的重要性——以电视剧《仙剑奇侠传三》为例

随着电视剧行业的发展,在电视剧中音乐已经逐渐成为了一个相对独立的艺术门类,在电视剧中的表现力愈发鲜明。音乐作为电视剧中的重要组成部分,加入到电视剧中,便可以以视听结合的方式更加直观的表达情感。《仙剑奇侠传三》是一部剧情及人物关系复杂的电视剧,深受观众喜爱,是一部非常具有研究意义的电视剧。本文对音乐在电视剧中的作用进行了理论讲述,同时对《仙剑奇侠传三》中的剧情进行了进一步的研究,通过对音乐、剧情、人物三方面的具体讲述,深入阐述了音乐在电视剧中的重要性。     

演好你自己的偶像剧

许多精力充沛的年轻人,他们宁可聚精会神地把时间大把花在电视机前观赏别人所谓精彩丰富的人生上,也不愿抽几小时的空,自己去体验周遭寻常的现实生活。问题是,现实人生就真的那么无趣吗?很反讽的是,现今当红的偶像剧内容,大都取材自日常的生活,演员平均年龄与主要收视的观众相差无几,甚至场景也都是都市一般寻常的街景。不论人物或剧情,     

浅析电影音乐的情感表达作用

音乐是一种反映人类现实生活情感的艺术。在当今的影视剧中,电影音乐可以算是电影声音中最具有魅力的部分,它向观众提供电影画面以外的信息,帮助观众感受剧情的跌宕起伏、人物命运的走向以及体会电影要表达的更深层次的情感和意义。     

元杂剧舞台表演与观众之间的审美关系

元杂剧的表演者具有"行当"和"人物"双重身份,他们都是功能性的演述者.演述者在剧情之外为"行当",在剧情之内为"人物".演述者在表演过程中,可以根据剧场交流的需要转换演述身份,通过"行当"念"上场诗"和剧名、"人物"的"背供"和巧设"内云"、"外呈答云"等形式,与剧场观众进行直接或间接的当下的审美交流,使舞台表演和观众之间形成一种互动互补、不即不离、演戏与游戏交融一体的审美关系.演述者身份的转换即意味着剧场交流语境和剧情演述时空的转换.元杂剧是一种"无墙之戏".     

从合作原则违反分析电影《失恋33天》中经典对白的幽默效果

都市爱情喜剧《失恋33天》自上映以来受到了观众的喜爱和追捧。该片人物个性鲜明,语言风趣幽默,给观众上演了生活中真实而有趣的爱情故事。影片人物在对话中巧妙地违反合作原则,使得人物形象鲜明生动,作品的幽默效果得以彰显。拟从违反格赖斯合作原则的角度出发分析其幽默对白的产生,增进观众对于幽默的欣赏与运用。     

论电影《云水谣》中音乐对故事情节的推动

电影音乐作为电影中重要的组成部分,它通过潜在的内部情感与音响、剧情、演员演技等相结合使观众对影片中的音乐与音乐所传达的精神内涵有了更深刻的理解。以电影《云水谣》为例,阐述音乐对电影故事情节的渲染,让观众在看这部影片时更深刻的理解不同音乐对剧情发展以及人物的心理活动等等起到的作用。     

老师读《通鉴》——历史人物的出场

历史课堂就像是一座舞台,老师第一次讲到某位历史人物,先要向台下的观众（学生）做简要的介绍,这就是人物的出场。在舞台上,重要角色的出场,都经过一番设计,摆出某种架势或姿态,就是所谓的“亮相”,目的将这位人物的特色显现一下,给观众一个最初的印象,以便于观众很快掌握剧情的开展,能够迅速沉浸于它所呈现的气氛之中。     

江间波浪兼天涌塞上风云接地阴——重读《原野》

曹禺的《原野》是一部狞厉悲壮的诗剧。作品通过一个发生在农村的传奇性复仇故事,塑造了仇虎式的原野怪人,花金子式的乡村奇女子,以及焦母、焦大星等奇异人物,在特定的戏剧冲突中努力挖掘人类种种强烈的高峰体验和丰富脆弱的内心世界,突出人物身上的性本能和生命原欲,弥散着尼采式的强力意志,体现出对人性的准确把握与深刻认知。从人物、剧情到背景、氛围,《原野》绰具怪诞、夸张、浓墨重彩的巴洛克风格,彰显独特的美学高度和艺术品质。     

组块阅读教学策略（下）

“陌生化”是德国著名戏剧大师布莱希特创建的戏剧理论,是指在戏剧创作和表演过程中,采用“间离技术”,突破观众与剧情之间产生的移情、内模仿或感情共鸣效果,使观众更理性地、冷静地分析判断剧情和人物．从而获得更深刻的审美享受。     

浅谈影视作品中的音乐——以《爱乐之城》等为例

电视与电影充斥着人们的日常生活,除了剧情要吸引观众,影视作品中的音乐也是配合故事发展让观众深陷剧情之中,营造一部影视剧独有的风格特征,加深特征在观众脑海中的印象,沉浸于作者所创造的世界中.借助音乐,多方位地诠释台词或是肢体语言所无法传达准确的情感.     

《趟过女人河的男人》的人物美

《趟过女人河的男人》是一部反映农村生活的电视剧,在央视一套播出后受到好评.剧中的人物深深地吸引着观众,带给观众感情愉悦,享受着剧中人物所带来的美感.本文试图根据美的特征和本质来分析人物带给观众美的原因.     

空间元素在场景设计中的运用

随着动画艺术的不断发展,动画影片以全新的视觉效果出现在银幕上,动画场景作为展开动画片剧情单元场次的特定空间和时间环境,是动画美术设计的基本元素之一,具有推动剧情、刻画人物和营造气氛的功能,而空间感的有效运用决定着故事主题风格和氛围,通过不同的空间形态让观众产生不同的心理反应,使剧情更富有吸引力和感染力。因此,空间元素在场景设计中的运用,对推动剧情发展、突出画面风格和交代时代背景等方面都有很大的影响。     

论京剧水路班的历史英雄剧

京剧水路班里所演历史英雄剧大致可分为清官戏、英雄戏与战争戏、历史戏三大类。清官戏淡化破案过程,依靠演员的表演带给观众更多的感观刺激。英雄剧和战争剧以武生为主要脚色,多演武戏,根据民众崇拜英雄的遗俗,塑造了众多英勇无比的英雄形象,表达了江南人民对先贤的尊敬、赞誉和崇拜。历史剧以老生和花脸为主要脚色,根据观众的价值判断去创作剧情和塑造人物形象,剧情和人物往往与历史真实相去甚远。     

《神奇动物：格林德沃之罪》的神话原型解读

通过对比分析电影人物与相关古希腊神话人物,可以看出影片《神奇动物:格林德沃之罪》在人物塑造方面受到了古希腊神话的影响,通过激发观众的集体无意识,凸显了影片人物与希腊神话人物的共有特质、推动了剧情发展,同时起到了传播影片中正面角色所具有的美德,鞭挞反面角色所体现的人性之恶的文化效应。     

基于剧情结构模式的教学设计原则

基于剧情结构模式的教学设计原则注重学生的整体学习经历,这种教学设计原则是以现有的教学设计和学习理论为基础,借用戏剧作品的写作模式为框架,提出情节、人物、主题和情境四项教学设计原则及其应用准则。准则的应用不仅补充和支持其原则,它与学习经历的契合也使这种原则具有较好的实用性和指导价值。     

从《战狼2》看中国三种男性形象的审美建构

若提及2017年中国热议的电影,吴京导演及主演的《战狼2》一定榜上有名。纵观影评,对其争论多着重在其剧情设计、思想内涵、呈现效果和拍摄技术方面,涉及审美方面则多以音乐设计、场景设计为主,对角色形象的分析较少。作为一部以男性角色为主的电影,观众的好评如潮,说明其中男性形象塑造迎合观众审美。三位主要男性角色形象具有审美意义,对其进行分析,可得出中国三种男性形象的审美建构过程,有助于塑造更多成功的、经得起考验的影视和文学作品角色。     

组块阅读教学策略(下)

陌生文本 "陌生化"是德国著名戏剧大师布莱希特创建的戏剧理论,是指在戏剧创作和表演过程中,采用"间离技术",突破观众与剧情之间产生的移情、内模仿或感情共鸣效果,使观众更理性地、冷静地分析判断剧情和人物,从而获得更深刻的审美享受.     

让＂陌生化＂解读不再陌生——浅论深入解读文本是教学设计有效性的前提

什么是“陌生化”解读？ “陌生化”是德国著名戏剧大师布莱希特创建的戏剧理论。该理论的重要特征就是,戏剧创作和表演过程中,应采用“间离技术”,突破观众与剧情之间产生的移情、内摹仿或感情共鸣效果,使观众更理性地、冷静地分析判断剧情和人物,从而获得更深刻的审美享受。我们在这里借用是对文本阅读时的一种感觉状态。     

谈如何提高表演教学中的形体表现力

表演艺术的基本要求是塑造人物，而塑造人物是通过人物不断的“行动线”完成的．观众通过视觉、听觉．即通过演员所扮演的角色的有声语言与形体语言来感受、认知人物形象，了解、体会剧情的。我国民族艺术的瑰宝，被外国观众誉为神奇艺术的京剧，它的唱词和念白外国观众是听不懂的，然而，在看形体表现力极强的《秋江》、《三岔口》等剧目时，他们却会随着剧情的变化出现赞叹声、笑声、掌声等和剧情相吻合的反映，并产生强烈的共鸣。他们的这些反映正是演员丰富的形体语言、维妙维肖的形体动作的“行动线”作用的结果，     

戏剧文本中的话轮转换框架——对《天边外》的解读

从话轮转换的角度分析戏剧文本是一种新兴的戏剧文体学批评方法.本文旨在通过戏剧文本的语言结构来解释剧中人物关系是如何描写的、人物性格是如何刻画的以及剧情发展是如何设计的.本文以<天边外>的两个片段为例,运用语用学和语篇分析的方法来解释剧中人物之间的关系、各人物性格特点和剧情发展情况.本文得出的结论是戏剧文本意义的产生不仅取决于剧中人物说话的内容,还取决于由话轮转换机制所控制的会话交流方式.以话轮转换为理论框架的戏剧文体学批评方法不仅能帮助读者和观众解读剧本,并且还使解释显得有理有据.