如何上好美术欣赏课

<正>美术欣赏课是美术教学的重要一环,是学习美术的原始动力,也是学成美术的终极追求。很多教师不注重美术欣赏课的教学,往往陷入为教学而教学的"泥沼",学生成绩难以提高。所以,在美术教学中提倡欣赏教学非常重要。本文列举几个方面加以探讨。一、上好美术欣赏课教师要认识到位要想教好学生,教师必须首先要提高对欣赏课的认识,"我怎么教,学生就怎么画;我教什么,学生就画什么",这种认识千万要不得。美术是一门艺术,艺术最高境界是欣赏。如果一个人对某个东西、某个场景欣赏不了,     

美术教育中的创造教学初探

长期以来,一些教师只注意提高学生的绘画技巧,重点放在基本功的训练上．忽视了素质教育中最重要的一环——创造力的培养。学生评价一幅画“好”与“不好”就是看画得“像”或“不像”,也习惯了黑板——学生的眼睛——经由学生的手把黑板上的样板画下来的这种训练模式。由于没有“心”的参与,这只是一个简单的由眼睛到手的过程．可以说是一个类似“复习”的过程。这种没有用“心”去画就体现不出个性,更谈不上创造。所以我们在今后的美术教学中,应更注重对学生创造力的培养,充分发挥学生自己的主观能动性。     

给学生一个自由的评价空间

以往,我们对学生美术作业的评价通常以“画得像不像,技法好不好”为标准,这偏离了美术学科的本质规律。美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,以及促进美术课程不断发展的重要环节。在我看来,学生的艺术作品没有对与错,只要用赏识的目光去评价学生,就能给学生以自信自豪之感,就     

职校美术课堂引入多媒体提高学生美育素质

美术课是我国素质教育的重要课程之一。以往的美术课堂要么是教师在黑板上画,学生在图画本上画,要么就是让学生赏析书本上的图片。这种模式不仅枯燥、乏味,而且磨灭了学生对美术的热爱,让学生离美术课越来越远。信息技术的广泛应用以及现代化教育手段的不断更新,使得多媒体教学走进美术课堂成为必然。多媒体教学的介入,为提高广大学生的美育素质和创造能力,提供了科学的保证。作为一种新的辅助教学手段,就像绿叶扶持红花,为我们的美术教学带来了“教”与“学”的重大变革。     

美术教学中观察能力的培养

观察能力是学习美术所必须具备的一种能力,它在学习美术所需的诸多能力中占首位。但在实际教学中,许多教师却没有重视对学生进行观察能力的培养,把教学重点仅仅放在学生的造型能力上,片面地认为美术教学仅是为了培养学生的造型能力而已。美术是一门脑手协调的造型艺术,是以观察为基础的,看不出来,当然也就画不出来。在美术教学中我们常会遇到这样的情况:学生进行临摹训练时,不仅能够把美术作品完整临摹下来,而且画得惟妙惟肖、栩栩如生。可是一上到写生课时,他们就感到手足无措,更别说默画练习与创作了。有的教师认为是由于学生的美术基本功…     

从“像不像”看儿童美术教学——浅析儿童美术教学评价

现今美术教学中过多地用"像"与"不像"来评价儿童的美术作品,像与不像已经形成了一种固定思维,许多家长和学生用这种固定思维去评价儿童美术作品。儿童画应有的想象力和稚拙感往往被抹杀掉。作品更多的是模仿和抄袭,被局限在固定的思维中,想象力得不到展示和突破。在我们的美术教学活动中,如果仅仅用"像"或"不像"来评价作品必然存在偏差的。美术教学应在艺术评价观念上保持开放性。     

儿童画——让孩子心动的艺术

<正>美术教学,必须坚信每个学生都具有美术学习的能力,都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。小学生,特别是低年级小学生对于画儿童画有着极大的兴趣,如何能保持孩子的这种兴趣,那就需要老师上的每一节课都让他们心动。在多年的美术教学中,我对如何上好一节让人心动的儿童画课进行了一些探索。一、材料准备做铺垫,激发孩子好奇心俗话说:巧妇难为无米之炊。一幅好的儿童画用什么材料非常重要!同样一幅素材的画,用了不同的绘     

如何进行小学生美术学业成就评价

正随着我国素质教育的不断深入,小学生美术学业成就评价中的问题也逐渐凸显出来,不少学校都存在着评价过于简单、学业评价形式过于单一、对学生的评价不够全面等问题。有些美术教师对学生的考核形式就是让学生回答一些美术常识并画一幅规定的画,这种考核形式并不能够培养学生的创造性,也不能够看出学生对美术、审美等是否有足够的了解和兴趣,因此也就不能够对学生做出全面、准确的成就评价。所以,小学美术教师应该转变教学方法,完善     

小学美术教学评价浅析

<正>美术教学评价是改革教师教学,促进美术课程不断发展的重要环节,也是美术教学的重点和难点。现结合个人在小学美术教学中的实践和体会,谈一谈小学美术教学评价需要注意的几个问题。一、注意对学生情感态度与价值观的评价培养学生的情感态度与价值观是美术教学的一个重要目标。美术作品是学生表达思想的一种无声"语言",包含了学生的情感,是学生对现实世界的态度和认知。作为小学美术教师,必须要读懂这种无声"语言",利用学生美术作品跟他们交流沟通。比如,     

美术教学演示法初探

美术教学演示法是美术课尤其是技法课教学采用的主要方法。美术教学演示法可分为当堂演示(在课堂上作过程分析)、同步演示(教师画一步,学生画一步)、局部演示(教师到学生位置上来作局部修改)等几种。在美术教学中,我们必须学会运用这些教学方法,这对于教师给学生传授美术知识,帮助学生训练美术基本技能,提高学生的形象记忆和形象思维的能力,开发学生的智力,都是十分有益的。     

美术作业评价应避免“三重三轻”——对当前美术作业评价现象的思考

<正>作为美术教学的重要一环——美术作业评价越来越受重视。通过对当前美术作业评价的分析与思考,我认为美术作业评价存在着"三重三轻"的现象。下面,我就结合苏教版小学美术第四册《树上树下》一课来谈一谈在评价学生美术作业时,应如何避免"三重三轻"。现象一:重结果轻过程美术是一门考查科目,许多老师教学时随意性大,作业评价也同样如此,只重视作业结果,不重视学生在绘画过程中所表现出来的情感与态度。评价的标准就是学生的美术     

幼儿活动中如何开展评价

<正>平时美术实际教学活动中,让教师最头疼的就是每次评价,我们总是说:"现在,我们把自己的画贴在黑板上,看看谁的作品最漂亮?"这时幼儿都会兴奋地拿起自己的作品;接着教师请一位幼儿来找谁画得漂亮;再请小作者谈谈他画的是什么。这时,大多数幼儿开始说话、手脚不停、东张西望,尽管老师一再提醒也总是草草收场。由此可见,在幼儿园美术活动的评价环节中,明显还存在着很多的问题。对于一幅画的评价,我们不能简单地用"像不像""好不好"等成人标准来评价,而要强调评价的发展     

对美术作业的诸种评价法

课堂上的学生美术作业,不少老师只在上面草草打分了事,为什么他80分我就70分?学生一概不知,老师也不作解释。这样美术课不就成了学生先画然后交老师打分的固定程序吗?教法没有创新,评价也无改革,学生对美术逐渐失去了兴趣,美术教学质量还能提高吗?其实作业批阅的方法,也能直接激发学生学知识的兴趣,笔者在教学中就大胆创新,创出了有自己特色且受学生欢迎的评价方式,把我的美术课堂装点得五彩缤纷。“生评 师评”批改式:要求每次作业时必须留出评价区,首先给自己的作业打个分或五角星亦可,但必须用放大镜式眼光去看待、欣赏自己作品,充分挖掘…     

在美术课中培养学生的学习兴趣

传统的美术教育就是用美术知识、技法灌输学生大脑,美术学习的目的就是获得美术知识。在这种传统观念影响下,美术教师强行灌输,学生被动接受,完全不考虑学生的理解、接受能力,其结果只能造成学生呆读、死记而不能灵活运用。要改变这种违背素质教育的理念和现状,必须在学生学习方面多下功夫,使学生由"被动"的学变为"主动"的学。     

让示范为课堂添彩

传统美术教育的特点是强调学科本位,过于注意美术专业知识和技能的传授.这种教学往往把画好一幅画当作美术学习的全部,用"像"与"不像"作为美术学习的唯一标准.     

小学美术课堂教学浅谈

兴趣是最好的老师。很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学画画,就会一上美术课就头痛,美术课堂教学就很难顺利地进行下去。下面我谈谈自己的体会。一、培养学生学习美术的兴趣平常我多向有经验的教师学习,在教学中不断地摸索,以游戏、猜谜、魔术、故事等手段,营造教学情境,以欣赏、评价激起学生对美的向往、学习绘画的欲望;坚持＂由易到难＂的原则,用规范的范画来扫除学生学习美术的盲目性和畏难情绪。想方设法地让学生既学习美术基础知识,又激发学习美术的兴趣。     

游戏与幼儿艺术教育的整合初探

在我们的传统意识中,幼儿的艺术教育,无外乎美术、音乐、舞蹈的传授.在美术的教学中,我们教师往往注重学生模仿能力的培养.教师总是先画一个小东西,然后让学生模仿着画.评价标准就是学生画的像不像和教师画的有没有差别,画的不一样的地方就纠正学生,从来不考虑学生画的是否有创意,是否有自己的想法.这样的教学模式,虽然在一定程度上可以提高学生的绘画能力,但学生的想象力、创造力被早早地扼杀,严重制约了学生想象能力的发展,并且使学生感受美、享受美的能力得不到开发.在音乐、舞蹈等的教学中也是如此,这样的教育太过片面,太过狭隘,不利于学生的发展.那么如何有效地开展艺术教育呢?笔者在多年的教学工作中,一直在探索这个问题.     

故事美术的魔力——儿童美术教学的回归与超越

故事美术教学方式让学生的美术创作走出了单调的"依葫芦画瓢"的模式。其教学实践就是从童本化的角度出发,巧用美术故事资源,在美术故事的情境中进行相关美术创作,利用故事激发学生的创造力、想象力,从而突破教学难点,激发学生美术表达的内动力,让学生为自己而画,画出属于自己的作品。故事美术的价值在于让学生的美术学习回归美术的本源,回归生活,最终让儿童用美术故事的方式表达自己,超越自己。     

解决儿童绘画“高原期”现象的策略探究

小学美术教学中普遍存在这样一种现象:低段学生特别喜欢涂鸦,画画大胆,无拘无束.但到了中高段,画画变得胆小,依赖性强,有很大一部分学生不敢画,生怕画不好而丢人,有的就不再画画,使绘画技能就此停留在低级阶段.我们把这种现象称之为小学生绘画"高原期".如果我们不特别关注这一时期的现象,引导学生顺利度过,会对学生绘画的后续学习产生心理障碍.     

如何评价“另类”美术作业

执教多年,我发现在学生的美术作业中,其使用的工具、材料、手法总有学生会“另辟蹊径”。那么,如何看待美术作业中的这种“另类”呢?在传统的美术教学中,我们一般把基础知识和基本技能作为教育目标,把学生对基础知识和基本技能的掌握情况作为评价美术教学的准绳。如在素描教学中,总是先让学生把铅笔削得尖尖的,从H到B的铅笔一大把,在纸上整齐地排上调子,全班同学甚至几届学生的画儿如同出自一人之手。在色彩课上,千篇一律的光色变化,其它画法被视为不安分;在美术欣赏课上,通常是学生倾听老师的讲解,这幅画如何如何好,那幅画如何如何好,不管…