声乐演唱艺术的发展与特点

我国演唱艺术的资源流长，新时期美声和民族两种唱法得到了较快的发展，通俗歌曲现崛起之势。     

“花儿”演唱风格与民族声乐艺术

“花儿”在长期的演唱实践与发展过程中，形成了本民族多姿多彩、各具特色的演唱艺术。本通过对回族、撤拉族及土族“花儿”的演唱方法进行分析与研究、借鉴与发展，把不同民族的演唱风格，用科学的演唱方法融汇贯穿到演唱中，使“花儿”这一民族声乐艺术取百家之长，不断丰富和完善，逐步向多元多样化发展。     

谈声乐教学中的唱法问题

声乐中有美声唱法、通俗唱法、民族唱法和原生态唱法,必须对这些唱法进行研究,使学生掌握这些唱法起源、内涵和特点,从而进一步提高声乐的教学效果。     

简论中国民族声乐的演唱特点

中国把声乐划分为三种唱法,即欧洲传统唱法（中国称它为美声唱法）、中国民族唱法、欧美流行唱法（中国称它为通俗唱法）。有些人至今认为,只有欧洲传统美声才是科学的,其他唱法都不科学,甚至提出：中国民族歌唱演员、     

如何为学生上好第一堂声乐课

在教学过程中,本人发现很多学生在经过相当时间的声乐学习后,依然存在对发声基本概念模糊不清的问题,以致产生很多声音上的毛病.本文拟从此现象发生的根源入手,提出解决问题的方法.     

高职声乐教学中三种唱法的联系与区别

在高职声乐教学中，美声唱法、民声唱法及通俗唱法三者间在发声法、风格类型及舞台表演等方面既有联系又有区别。对这个问题的清楚认识，有助于高职学生提高学习声乐的实际技能。     

浅论声乐教学中民族唱法的教学方法

我国的民族唱法经过几十年的发展，已经建立了一整套科学的演唱方法，如何在声乐教学中搞好民族唱法的教学，本文从对美声唱法的借鉴、歌唱的咬字吐字、作品的演唱风格、演唱曲目的选择等方面谈了有关民族唱法的教学方法。     

初探高校声乐教学中各种唱法的融合

随着时代的发展,社会的各个领域都有了崭新的变化,音乐领域也不例外,无论是在音乐形式和审美倾向等方面都有着翻天覆地的变化。本文通过浅析美声、民族与通俗这三种唱法的关系,提出字高校声乐教学中融合各唱法的策略。     

兼容并蓄 和而不同——中国声乐跨界演唱现象探析

声乐跨界演唱现象作为传统唱法的现代创新演绎,以自身独特的审美价值和广大的音乐市场生存空间,契合了当代和谐中国文化多元发展的时代主题。在继承传统的基础上兼容并蓄,注入"和而不同"的文化精神,将推动我国声乐艺术的进一步繁荣和发展。     

关于高师声乐教学中唱法选择的讨论

本文中,笔者就高师声乐教学的实践与高师音乐专业的生源状况,结合中小学音乐教学对人才需求的实际情况,对高师声乐唱法选择展开讨论,认为在高师声乐教学中,引入通俗唱法,将其与美声唱法、民族唱法并列,对于当前的高师声乐教学本身与我国基础音乐教育的发展都是必要的,在具体的高师声乐教学中具有可行性。     

声乐教学中民族唱法与美声唱法的界定及其他

民族唱法和美声唱法二者的界定是声乐教学中一个关键问题，一定要指导学生在打好民族唱法的基础上，有针对性的吸收美声唱法的技巧。     

从中国的美声唱法与民族唱法不同阶段的比较看中国声乐的发展

民族唱法与美声唱法都经历了漫长的历史沿革,二者在截然不同的历史文化背景和其他许许多多的复杂因素的影响下,逐步演变成当今人类社会颇具特色的歌唱表演艺术风格体系和演唱方法体系,中国的民族声乐与欧洲的传统声乐在发声方法上具有一些共同的规律,同时二者也存在着许多不同,如：语言、风格、地域、历史、传统、文化背景、审美习惯及音乐中的调式调性、风格特点等等。比较和研究二者之间的共性规律与个性差异,将有利于我们全面、正确地认识和理解两种唱法艺术体系,有利于推动我国声乐理论研究和歌唱艺术事业的不断发展与进步。     

试析美声唱法中三个环节的训练

声乐教学的方法和经验是多样的，每个教师采用的方法也不尽相同。但美声唱法中气息支持、喉头的位置与打开喉咙、面罩共鸣三个环节的训练是不容忽视的，还有必要进行深入研究与探讨，从而完善美声唱法科学的教学。     

美声唱法下民族声乐演唱的科学性

我国的民族声乐艺术是伴随着民歌的发展而发展起来的.以字行腔、以字带声、以字传神、以字传情,唱声唱情、以情动人是中国民族声乐特有的美学品格.民族声乐演唱艺术.必须有鲜明的民族风格、科学的技术方法和强烈的时代感三者高度结合.不断寻求科学性与民族性的完美结合,才能彰显民族特色风情的具有中国特色的声乐训练体系.