论大提琴演奏中情感表现力的提升策略

大提琴是一种较为特殊的乐器,在实际演奏的过程中,要想使音乐作品中蕴含的情感得到有效的传达,音乐作品的表现力得到提升,具有一定的难度。从艺术价值的角度来看,大提琴演奏已经成为了一门艺术,其在演奏中能使听众所感知的不仅仅只有声音,还包括情感的表现力。在全世界范围内有很多享有盛名的大提琴演奏家,他们可以实现音乐与情感的统一,才会使大提琴演奏出来的音乐作品更加动听。本文就大提琴演奏中情感表现力的提升策略展开了一系列的浅论。     

浅析巴赫无伴奏提琴作品的演奏风格

通过对巴赫作品演奏感受与对作品深入的探索与研究,总结了巴赫无伴奏提琴作品的演奏风格。一方面,对巴赫作品中的节奏与音准、表情与演奏术语、弓法、技巧方面进行了详尽阐述说明;另一方面,将诸多演奏家诠释作品的不同风格进行分析与比较。     

浅谈大提琴课程的设置及教学方法

大提琴是音乐表演中的一件乐器,从它的诞生、应用、发展普及到现在已有三百多年的历史。大提琴演奏事业在欧洲音乐史中占有很重要的位置。从巴洛克时期到现今,历经几个世纪,涌现出许多大演奏家,发展成多种演奏派别,汇集了各种不同时期、不同风格的优秀大提琴作品。而大提琴教学与演奏在中国的正规发展只有二三十年。从地     

他用琴声宣告——中国的高雅艺术世界一流

当被认为当今“古典乐坛上公认的世界超级大提琴家”和“大提琴奇才”的王健,7月30日出现在上海商城剧院舞台上时,台下一阵哗然。这位二十四岁的音乐家比人们想象中的还要年轻。演出前,记者曾向王健:“你去美国这些年间,国内传媒报导甚微,你是否有把握在两场演出中赢得观众?”王健的回答极为自信:“观众多寡我觉得不是问题,我相信我的演奏。”果然被他言中。第一场演出还剩余票     

《g小调大提琴奏鸣曲》的演奏技巧分析

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是俄国优秀的指挥家、钢琴演奏家、作曲家。其创作的作品具有丰富的俄罗斯风格色彩,激情洋溢,旋律优美。本文简要介绍了拉赫玛尼诺夫的生平,他的创作过程,并分析了其作品《g小调大提琴奏鸣曲》的特点与特色,结合《g小调大提琴奏鸣曲》四个乐章的不同音乐内容与音乐形式,对大提琴的演奏要求进行剖析阐述,以供大提琴演奏者借鉴。     

放下面具 赤裸面对 专访旅英大提琴家王健

王健，世界著名大提琴演奏家。童年时因其卓越才华受到包括小泽征尔在内的世界音乐大师们的嘉许。1985年赴美留学。英国弦乐杂志《斯特拉底》盛赞他是“一位令人激动的演奏家，他的技巧是建立在花岗岩上的”     

马友友——非凡的大提琴家(上)

大提琴演奏家马友友的职业生涯是多面性的,这证明他在探索与听众交流的新途径,证明他渴望发展和更新艺术。无论是演奏新的协奏曲,还是重弹大提琴曲目中大家熟知的作品,还是接触年轻的听众和     

评《大提琴演奏艺术300年》

作为大提琴教学与演奏的一本专业性读物，《大提琴演奏艺术300年》一书由中央音乐学院宗柏教授收集有关大提琴名家及名曲的介绍资料。并结合教学方面的心得编著而成。它是一本大提琴演奏艺术难得的文献资料。     

浅析演奏钢琴时心理紧张的对策

由于钢琴复杂的构造,一直都是一种比较昂贵的乐器,起初也只有皇室和贵族才可以接触得到。所以在人们眼中,钢琴演奏家普遍具有贵族气质、大家风范,人们对于钢琴演奏者的气质要求很高,而良好的气质和风范与演奏者在演出时的良好心态是密不可分的。本篇文章将分析演奏钢琴时出现心理紧张状态的原因以及如何缓解在演奏中出现的心理紧张的状况。旨在帮助演奏者分析演出紧张原因,找到更好的演出状态。     

大提琴声部在交响乐队排练中应该注意的几个方面

宏观一个交响乐队在舞台上的整体面貌和舞台的听觉效果，微观每一位演奏员的演奏状态，就基本上知道了这个乐队各个声部的合奏水平。在这里我想以一个有20年演奏经验的大提琴演奏员来谈谈关于大提琴的起源与发展，及大提琴声部在交响乐队排练中应该注意的几个方面：[第一段]     

浅谈大提琴演奏方法对音色的影响

在演奏中音色是表达演奏作品中丰富感情的媒介,是体现演奏水平的重要标准之一。在演奏中影响大提琴音色的原因有许多,其中主要包括制作工艺材料的好坏和演奏方法。本文为此对大提琴演奏中弓压、触弦点、弓速这三方面进行了具体的分析和研究,简述了大提琴演奏方法对音色的影响。     

关于大提琴演奏中的心理与美感意识的思考

大提琴作为世界传统乐器之一,深受很多音乐热爱者的喜爱,其本身具备很高的艺术价值。大提琴演奏结合了其他很多乐器演奏的元素,经过人们对其不断推敲形成了如今丰富多彩的演奏内容。大提琴演奏中演奏者的心理意识和美感意识,在很大程度上影响演奏的效果,是诸多演奏者需要注意的问题。本文通过对大提琴演奏中的心理和美感意识进行简单阐述,进而为大提琴演奏发展提供一定的借鉴。     

浅析大提琴的演奏技巧与应用

大提琴演奏历史悠久,一直备受欢迎,在人们欣赏水平与审美标准不断提升的情况下,观众对大提琴的喜爱热度依然很高。不仅因为大提琴音色温暖华美,更加在于大提琴能够通过宽广的音域表达出乐曲浓厚情感。然而只有完全掌握大提琴的演奏技巧,才能在大提琴演奏中,完美呈现出乐曲的内在情愫和艺术表现力。因此本文对大提琴演奏技巧与应用方法做出诠释,并分析了手型技巧、换把技巧、音准技巧、以及揉弦技巧的应用方法。     

《哥德堡变奏曲》赏析——试比较朱晓玫和古尔德演奏风格

《哥德堡变奏曲》是巴赫晚期的一部古钢琴作品。这部作品的变奏配置独具匠心,浸染着深沉的内涵。对于这种艰深内涵并且演奏时间较长不能保证演出效果的曲目,演奏家们通常不将其列入节目单。但是有趣的是,一些演奏家不仅"不畏艰难"的选择它,并"钟爱"它,用一生的演奏生涯来演绎它。本篇文章即从《哥德堡变奏曲》作品分析为基础,对朱晓玫和古尔德两位的演奏风格进行比较。     

分析音色在大提琴演奏中的意义及表现技巧

大提琴由于其浑厚纯净的音色,一直被人们所喜爱,能够演奏出美妙的音乐旋律也是每个大提琴演奏者的永埋的心声和不竭的追求。本文通过对音色主要构成及相关影响因素进行分析,重点阐述了音色对于大提琴演奏的作用及演奏过程中应当注意的相关技巧,希望借此能给大提琴演奏者和爱好者提供理论帮助和支持。     

论巴赫《无伴奏大提琴组曲》对大提琴发展的贡献

巴赫是音乐史上罕有的集大成者,但他对大提琴的贡献过去一直鲜为人知,他的《无伴奏大提琴组曲》是大提琴发展史上具有划时代意义的作品,通过组曲的创作,他预见了大提琴的发展,为大提琴的发展提供了一部传世佳作。我们通过论述组曲空前绝后的历史意义,以及组曲对大提琴的乐器演变、演奏技巧的发展、艺术表现力的丰富等方面,论述组曲对后世大提琴演奏艺术的发展的深远影响和重大意义。     

刍议巴赫六首大提琴组曲的演奏风格

巴赫的六首大提琴组曲被评价为"大提琴的旧约"。由于在乐谱中没有留下任何表情术语,因此演奏风格的把握成为困扰众多演奏者的难题。文中从曲式结构、色调微差、演奏技巧等方面进行探讨研究,力求从整体上把握组曲的演奏风格。     

大提琴与中国民族乐器技法糅合的探索与研究

坚持和探索大提琴演奏的民族化,是大提琴在我国发展一个世纪以来的主要追求。在这种理念下,许多作曲家和演奏家积极突破大提琴西洋化的演奏技法,结合中国传统音乐的风格韵味和审美旨趣,从丰富多彩的民族乐器演奏技法中寻觅灵感,为大提琴演奏注入了新鲜活力,推动了大提琴的民族化进程。笔者试图站在中华文化审美意蕴的背景下,探讨大提琴与中国民族乐器技法糅合的方式和表现,中华审美情愫的表达,地域化风格的展示以及发展前景。     

刍议巴赫六首大提琴组曲的演奏风格

巴赫的六首大提琴组曲被评价为"大提琴的旧约".由于在乐谱中没有留下任何表情术语,因此演奏风格的把握成为困扰众多演奏者的难题.文中从曲式结构、色调微差、演奏技巧等方面进行探讨研究,力求从整体上把握组曲的演奏风格.     

18世纪末至20世纪初的大提琴

介绍了大提琴从18世纪到20世纪大提琴发展的历史,对大提琴乐器的介绍,和大提琴本身的改良、和大提琴事业发达国家、人物的介绍,对以后大提琴的发展有影响的大提琴演奏家和大提琴作品、教课书的作者,和培养出来的大提琴演奏名人。