苦痛和孤独中的永恒"救赎"--试论《呐喊》、《彷徨》的荒原意象

鲁迅两本短篇小说集<呐喊>、<彷徨>中的荒原意象是鲁迅先生苦痛和孤独在小说中的投影.从根本上说,小说中所表现出来的荒原意象正是鲁迅作为一个伟大的作家内心的真实体验.作者类似于灵魂拷问式的焦灼感,通过<呐喊>、<彷徨>的荒原意象得以展示.     

与狼共栖——黑塞《荒原狼》中“狼”的意象谈

真正的文学作品是将你刺痛并让你觉得自己是孤独的。阅读《荒原狼》却不仅仅是这样的感觉,更激烈的震撼和快感让我捧着它的手发颤。就像是在互相进行灵魂的支援,我听见“荒原狼”对我说:“我与你同在。”感观积淀为沉思,挥之不去的困惑幻化为了五个具体的思考点:黑塞     

试论《荒原》中的水的象征意象

纷繁的典故、复杂的象征、多层的意象以及繁杂的结构使《荒原》的意义幽深含蓄、晦涩难懂。本文分析该诗中的水的象征意象，力求展示诗人所赋予这首长诗的主题，让读者从清晰的脉络中看到这首貌似杂乱无章的长诗的整体性，看到西方现代文明的荒原，以及第一次世界大战以后人们精神的幻灭，更深切地领会这首诗的旨意所在-宗教信仰的重要性。     

从水意象看《荒原》的“死亡—复活”主题

“水”是西方文学中的传统意象,也是一个含义多样化的意象：灾难与死亡象征、生命与希望象征、净罪与再生象征。在《荒原》中,艾略特把“水”意象植入了传统的这三方面含义;由于这三方面含义,有助于解释荒原“有水却缺水”的矛盾;同时这三个含义也紧密联结《荒原》的基本主题：“死亡-复活”意识,通过神恩和自救从死亡到复活。     

精神荒原与救赎之路——艾略特的《鸡尾酒会》

《鸡尾酒会》是T·S·艾略特创作于1949年的著名戏剧,一经上映便广受好评,该剧通过平民式人物形象的塑造,向观众展示了现代人的精神危机及困境,艾略特为剧中人物提供了接受现实与宗教殉道的救赎道路。文章试图分析该剧中精神荒原的荒诞对白、道具象征等表现手法及深层原因,并探讨这两条救赎之路的非现实性,旨在揭示现代人的生存状态的悲剧性。     

“梦”与“境遇”：《呐喊》、《彷徨》的重新解读（下）

对“梦”与“境遇”及其关系的思考，是鲁迅前期思想的核心内涵，它构成了《呐喊》、《彷徨》创作的一条中心线索。本文以此对《呐喊》、《彷徨》进行重新解读，展示了鲁迅创作中更深层次的内涵、矛盾与追寻。     

孤独、爱与救赎——《岛上书店》主题解读

《岛上书店》是加布瑞埃拉·泽文写给真正爱书的人的故事。有趣、温柔、动人,恰如其分,又汹涌澎湃,它给我们提了个醒,为何阅读,为何去爱。一个人,当他失去了一切,又该怎样重拾牵挂,书,爱情,宴会和欢笑,以及其他生活的美好。本文旨在对小说中人物对爱与救赎的感悟以及对书与书店的独特见解进行解读,并揭示小说所蕴含的深刻主题。     

《帆的孤独啊》中历史背景中的人类救赎

《帆的孤独啊》是英国著名儿童作家麦克·莫波格的代表作品之一。麦克·莫波格擅长于儿童文学和青春文学的写作活动,其常常将对于历史的酷爱和痴迷融入具有现代感的文学作品中,"用一个‘现在’来牵稳读者的手,带领他们走入‘过去’。"本文通过对《帆的孤独啊》中故事情节等内容进行分析,探寻作品中的深厚历史背景和作者所要表达的关于人类的救赎深刻思考。     

《厄舍古屋的倒塌》中“家”的荒原意象解读

艾德嘉＆#183;爱伦＆#183;坡（1809-1849）是一个有着“前瞻性”的作家,他预见了20世纪现代人们的困惑：荒原上的生活。本文以《厄舍古屋的倒塌》为例,来分析家的荒原意象在该作品中的体现。本文通过孤独的家“具”（物理性环境：家周围的环境与家里的装饰）、崩溃的家“人”（生物性的环境：厄舍兄妹）及游离的家“魂”（精神性的环境：渴求新生）这三个不同的角度来体现坡在这部作品中折射出的家的荒原意象。     

试论《呐喊》、《彷徨》的文化情结

《呐喊》、《彷徨》在文学史研究中一直被认为是“五四”新文学的经典性文本，代表着新文化的“反传统”特征，其实这并不完全符合这两本小说集的实际。《呐喊》、《彷徨》既表现了新文化的价值立场，也保留着一定的传统文化的价值立场。这种新与旧、现代与传统的错综纠缠，体现了鲁迅一种特有的文化情结，构成了《呐喊》、《彷徨》价值判断的多元性和思想意蕴的复杂性。     

秩序的消解与重构——艾略特《荒原》的救赎叙述解析

《荒原》的救赎主题已得到学界的广泛认同,但是诗歌的叙述艺术却少有人问津。艾略特借高超的叙述技巧来突出其主题是诗歌成功的关键。时空交错杂陈是《荒原》叙述艺术的宏观表现,叙述者多重聚焦是对细节的刻画,而宗教的融会贯通是诗歌的出发点和落脚点,诗人借此让读者看清令人绝望的现实进而寻求重生的希望,以达到拯救西方精神荒原的目的。     

艾略特《荒原》的意象系统和解读困惑

艾略特的《荒原》是诗歌嗲上最难解读的诗作之一。该诗难以解读的根本原因在于思想容量大和反传统反理性的艺术表现手法。根据欧美现代派诗歌注重“意象性结构”的特点,从意象系统入手去解读《荒原》,该诗中交织着“枯萎”、“死亡”、“情欲”、“再生”四个意象系统,它们使诗看似零乱无序的“章句”与作要表达的基本思想拈连起来了。由此入手的解读,可以避免传统的感悟式或诠释式解读可能引起的困惑。     

宗教改革中的“救赎确据”与《第十二夜》

在16、17世纪的英国,神学家和教士们鼓吹在个人救赎方面寻求＂救赎确据＂,认为虔诚的基督徒如果不能确认已经被上帝选中而将进入天国,就会陷入绝望,而这种确据将能使他们免于绝望。莎士比亚戏剧《第十二夜》中,马伏里奥、西巴斯辛就是极力追求＂救赎确据＂的人物。但是,跟同时代的非清教徒一样,莎士比亚似乎感到追求这种确据,更不用说相信得到这种确据,是愚人之行,而非智者所为。     

“孤独”意象的两种审美形态——以《孤独的收割女》与《孤雁》为例

古今中外诗人以孤独意象入题,营造了不同的诗歌意境。而从审美范畴角度而言,"孤独"意象之美感一曰优美,一曰崇高。以《孤独的收割女》与《孤雁》为例,前者之孤独意象带给读者恬静、愉悦与和谐之感,即优美;后者带给读者灵魂的震颤与敬仰,即崇高。二诗意象之审美与意境迥异,却同样打动人心,唯在情真。二诗意象之意境均是诗人性格情趣的返照,亦是诗人当时当境之真切感受的映射。     

大爱无痕——略论鲁迅的《呐喊》、《彷徨》、《野草》和《朝花夕拾》

鲁迅其人其作所包含的大爱境界是被当今评论者遗忘的一个角落。鲁迅的大爱有其产生和发展的过程。科场案引起的一系列变故是鲁迅与封建阶级决裂过程中必然要经历的阵痛,是大爱产生的前奏。基于对中国历史与现状的充分了解,以及在此基础上积极吸收西方科学文化知识,鲁迅形成了自己关于爱的理解。爱意味痛苦、牺牲与挣扎,它对灵魂的拷问使鲁迅的大爱更放异彩。     

鲁迅和张承志笔下的“尸骸”意象比较

“尸骸”意象作为一种具有独特象征意义的身体写作可以体现书写者对人本身和历史的独特认知。鲁迅的“中间物”意识既立足于新文化启蒙运动的时代精神,又对看似无所不能的“现代性”抱有警惕。与其笔下“速朽”的“尸骸”意象相比,张承志在反抗和否定精神上与之相似,但在民族“心史”建构过程中走向永远新鲜的“血衣”。不同作家对“尸骸”意象的塑造展示了历史文化环境对人的塑造以及个性的经验与表述。     

人鱼的意象 荒原的主题——艾略特的《普鲁弗洛克的情歌》解读

美人鱼意象是《阿尔弗瑞德.普鲁弗洛克的情歌》中最为重要的意象,凸显了整首诗歌的意象群的内在联系。它对诗中主人公普鲁弗洛克丰富复杂、充满矛盾的内心世界的揭示,对诗歌主题意义的诠释起着至关重要的作用,是整首诗歌的灵魂。艾略特通过人鱼意象来展示现代西方社会人们空虚迷惘的生存状态,并凸显了其早期诗歌中的荒原主题。     

试论《庄子》中的鱼意象

文章结合庄子的社会政治理想和人生哲学，对其著作中的鱼意象进行考察，分析鱼意象在《庄子》中有象征“民”、“自由”和互化“不死”的意蕴，反映庄子对现实社会的批判和自由理想的追求。     

批评·真理·救赎——从本雅明的“救赎批评”理论看歌德的《亲合力》

本雅明的“救赎批评”理论将作品分为实在内涵和真理内涵,实在内涵相当于我们可以从中观察、分析出的作品的形式、结构、象征、主题等外观,真理内涵相当于使作品历经久远仍散发光辉的深层内蕴。评论所探寻的是作品的实在内涵,批评所揭示的是其真理内涵。在对歌德的《亲合力》详尽分析后,发现作品的实在内涵表现为“神话式的东西”,包括“魔力”与“断念”、死亡意象、暗喻与预示。在对小说的实在内涵做了剖析与剥落之后,本雅明得出《亲合力》的真理内容为“救赎”。