浅谈书籍装帧设计中的色彩语言

书籍装帧设计既是立体的,也是平面的.这种立体是由许多平面组成的,因此书籍装帧设计同样包含了文字、图形、色彩三方面的核心要素.“色彩”指附着于书籍设计元素(图形、文字)之中的、被受众所感知的颜色.书籍装帧设计中的色彩对书籍的塑造、书籍内容信息的传达、思想情感的表现等各方面都起着非常重要的作用.     

文字变形在书籍装帧设计中的应用

在书籍装帧设计中,文字变形是一种常用的手段,文字不仅是记录语言与信息的载体,也是表达思想与艺术内涵的重要途径.在进行书籍装帧的文字变形设计时,不仅要考虑书籍的内容,也要考虑设计的艺术性和受众群体的喜好等多方面内容.     

论我国当代书籍装帧设计中的图画语言

书籍装帧设计是包括文字、图画、色彩三大要素的整体设计.图画,指用于装饰书籍的插图.书籍装帧中的图画语言作为书籍之“象”,是书籍之“意”的视觉呈现,体现书籍个性,吸引读者注意力,以达到传播和交流的目的,书籍装帧设计中图画语言的运用应体现时代性、民族性、创新性、整体性.     

书籍装帧的设计元素与文化氛围营造

书籍装帧设计贯穿书籍从文稿到成书出版的整个过程,可以说是书籍从思想到具象化实物的实现过程.书籍装帧设计包括基本的书籍开本、封面、字体、版面等很多方面,蕴含了艺术思维、构思创意和设计手法,对书籍的文化价值和文化内涵有一定的影响.但现在的书籍装帧设计存在明显的同类化现象,导致文化底蕴缺失.本文以书籍装帧设计的各个元素为讨论的基础,分析如何在重要的设计元素中体现文化内涵.     

书籍装帧中的自由版式设计

文章从书籍装帧中的版式设计入手,论述自由版式设计给书籍装帧设计带来的新面貌和新活力.同时提出自由版式设计要与书籍类别相吻合,不能为形式而形式;主张在版式设计中要注入情感,升华书籍内容,增加文化内涵,力求使书籍装帧设计的艺术性与功能性达到完美结合.     

场景化思维下的书籍装帧设计研究

书籍装帧设计中引入场景化思维,是以读者为核心的服务思维的体现,也是围绕书籍的各类应用场景展开的一种系统化的设计思维.本文首先厘清了与书籍有关的一些场景要素,然后提出了通过链接书籍与读者、时间、空间、行为等场景要素而展开设计的基本思路,最后阐述了场景化思维下的书籍装帧设计的核心内容——场景体验,深入剖析了书籍装帧设计中场景化的解决方案,对于书籍装帧设计进行了一种有益的探索.     

浅议书籍装帧设计的整体性

书籍装帧设计是书籍艺术的重要组成部分,本文通过对书籍这一特殊商品的深入研究,探讨书籍装帧艺术的整体性设计,这种整体性包含两层含义：其一是书籍的文化价值与商业价值构成一个整体;其二是从设计的角度,谈书籍装帧设计的整体性设计思路。在把握书籍精神内涵的基础上,建立整体意识,对书籍艺术做全方位的构思和设计处理。     

论民国时期书籍装帧艺术的现代化及其启示

民国时期,书籍担当着传播新知和文化大众化的重任,书籍的形式意义和功能的变化引起传统书籍形态由线装书向平装书的转化,也催生了书籍装帧艺术的现代化。许多书籍设计家在吸收西方现代设计思想时,或注重装帧艺术的装饰趣味和形式美,或融合民间艺术因素,创作了大量的书籍装帧艺术经典作品。这些作品体现了强烈的现代创新意识,也为民国时期书籍装帧设计的现代化提供了历史依据,对于当下书籍装帧艺术有重要的启示意义。     

论书籍装帧艺术的色彩传达

书籍装帧艺术是字体艺术、版面艺术、插图艺术、封面和护封艺术等的有机组合体,是对书籍整体形态的规划.现代社会的进步、科技的发展及人们观念的更新等,极大地促进了书籍装帧艺术的发展.现代书籍装帧范围不仅涵盖了最初的书籍形态的策划,还包括了开本的选择、封面和扉页的设计、正文内容的版式编排和插图设计以及后期的印刷和装订等.当今时代竞争激烈,节奏飞快,人们在选购书籍,尤其是同类书籍时,没有时间去仔细阅读比较,往往根据第一印象的优劣来决定取舍.     

书籍装帧审美的基本特征

书籍装帧在表现手法上可以调遣和借鉴任何艺术门类的艺术元素来创造自己独特的艺术语言和形式美感,有非常宽广的形象构成领域和丰富生动的语言表现空间。优秀的装帧设计播散出美的信息和丰富的文化内涵,给人以高雅、清新的精神享受。体现精神文化内涵是书籍装帧审美的文化特征书籍装帧是书籍“全部内涵”的缩影,体现着书籍的精神气质。它由最初的“装订成册”发展成为有独立审美价值的书籍艺术。体现书籍的内容是发展书籍装帧的初衷,书籍装帧为书籍的内容服务,这种与生俱来的从属性是书籍装帧艺术创意思维和塑造艺术形象的起点和归宿,也是书籍装帧艺术存在的依据。这是一个既有历史渊源又有广泛共识的明确而有指向性的原则。任何脱离书籍内容所进行的装帧设计,都不能称其为书籍艺术。文化内涵是书籍装帧的灵魂,以特定书籍的思想内容为依据、体现其特定的精神文化内涵,是书籍装帧艺术审美功能重要的文化特征。塑造美的形象是书籍装帧审美的艺术特征书籍装帧以塑造美的艺术形象来表现主题,并用美的艺术形象唤起读者的审美意识。艺术形象的产生正如高尔基所讲“美(艺术品或其他制造品)是一种能影响情感和理智的形象。这些完美的形象都是理性和知觉、思想和情感和谐地结合在一起而创造出来的。”...     

书籍装帧中的仿古设计及其审美意蕴

仿古书籍装帧设计因其与传统文化密不可分的关联而在现实中大量运用,其设计与渊源大致有几种形式:或完全以古代书籍样式和纸质类型进行装订,或借用线装面貌样式而采用现代的纸张、剪裁和字体,或采用古代书籍的元素符号和表现形态,或成为装饰性的物件.其中所追求的审美意蕴是经典书籍装帧样式所具有的恒常价值,古代书籍装帧审美的现代运用,还包括当下书籍装帧设计审美求新的需要.仿古书籍装帧的艺术形式及其形式美的法则、艺术美的规律是客体存在,内中所蕴含的独特审美意蕴是设计得到普遍认可的内涵所在.     

创意阅读——艺术设计类书籍装帧设计新趋向

本文通过对艺术设计类书籍出版物的若干优秀案例研究,总结目前艺术设计类出版物书籍装帧设计所具有的设计特点,分析这些设计特点给书籍装帧设计领域带来的新观念、新工艺、新审美体验,从而希望对整个书籍设计领域产生更具设计效果和独特魅力的书籍设计作品提供设计线索和思路.     

从封面设计看音乐书籍的造境之美

境是书籍装帧设计的最高境界.本文以造境为切入点,从音乐元素、音乐内容、音乐形象和音乐文字四个方面分析音乐书籍封面设计的造境手法,探讨音乐书籍装帧设计的造境美.     

现代图书装帧如何借鉴古代书籍

中华文化源远流长,历史传统影响深远,民族文化元素早已经渗透到人们的生活之中。书籍是记录人们思想和文化的主要载体,随着民族传统文化的全面复苏,我国传统文化元素对书籍装帧形态的影响与日俱增。如何更好地认识、继承和发展我国传统文化,开创现代书籍装帧设计的新面貌,是现代书籍装帧设计面临的重要课题。中国古代书籍及其装帧演变古代书籍之美,体现在其从整体的编排设计、纸张材料的运用及整体书籍     

书籍装帧之人性化设计初探

作为视觉艺术的书籍装帧设计在审美标准上不具有确定性和唯一性。从"人性化设计"的视域重新审视书籍形态,从人的心理和生理诉求角度探求书籍与人之间的和谐以及相应产生的书籍美感,以期为书籍装帧的设计者和读者的审美欣赏提供一个可行的判断标尺。     

现代书籍装帧设计的时代感

书籍装帧的本意是指书籍在生产过程中涉及的外观、材料、排版、制作等方面。但一直以来,大多数人将书籍装帧设计只理解为封面平面设计。事实上,封面设计只是书籍装帧设计的其中一个环节而已。由于消费者面对货架上的书籍     

本源哲学美学文化意识下的书籍装帧设计

书籍作为传播载体,一方面要完成内容上的阅读传播功能,另一方面要完成形式上的视觉传达审美功能,而在书籍装帧设计中,形式上的视觉传达虽服务于书籍中的内容关系,但又不从属于内容关系,于是,书籍装帧设计便具有了新的诠释.今天,在民族的就是世界的大的艺术思潮的引领下,应充分挖掘本土的传统本源哲学观与美学观,借助书籍这一载体,通过艺术装帧的处理形式来把本民族的文化发扬光大,同时也折射出书籍装帧设计的本源文化内涵.     

解读书籍装帧设计中视觉功能的体现

一书籍装帧设计的形态书籍装帧设计是指书刊、杂志的造型及装潢设计,是一门综合性很强的造型艺术。书籍装帧设计既是平面的视觉传达设计,也是立体的空问结构设计,是以造型语言为手段来反映书籍的内容精髓,将文字所表达的思想转化为看得见的具体形象,直观地展示给渎者。书籍装帧设计一方面的作用是丰富、美化、宣传书籍,更好地展示书籍的主旨内容;另一方面是以艺术的美感引发读者兴趣,打动读者内     

浅谈书籍装帧在书籍中的应用

书籍装帧自古有之,而且随科学技术水平的不断提高,书籍装帧的观念也在不断发展,到了现代,书籍装帧事业发展时期相对繁荣。书籍的装帧设计风格和走向渐渐趋向于从情韵美、趋向于内在美和形式美,并注意到书籍传递的广告信息来陶冶情操,以增强装帧设计的内涵。针对中国传统文化的多样性与丰富性,书籍装帧设计与其结合,对书籍装帧进行设计,无论是从内容还是从装饰图片,文字,或者版式、扉页等都更多的趋向于欣赏理念和更深层的含义。     

“包装”书籍——从套书《信息产业知识丛书》谈书的封面设计

书籍的装帧设计是造型艺术的特殊的形式,而封面设计又是书籍装帧的首要因素。好的封面设计是引导读者走向书籍的门户和窗口,是书籍类别、层次、价值的反映,是书籍的形象。在现代化社会,没有书籍装帧,就没有书籍。封面设计从属于书籍,为书籍服务。它应当反映书籍的精神,用构图、造型、色彩、字体的语言去美化书籍,感染读者,增加读者的阅读或购买兴趣。