"触摸"式素描及其教学

传统素描的误区在于通过明暗认识和表现形体。“触摸”式素描从一种新的角度来看形体,它基于形体认识形体,通过线条的曲直、交叉来表现形体。最后介绍了“触摸”式素描教学的步骤。     

结构素描静物写生的表现方法与步骤

结构素描,又称"形体素描".它的特点是以线条为主要表现手段,不施明暗,没有光影变化,而强调突出物象的结构特征.以理解和表达物体自身的结构本质为目的,结构素描的观察常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中,而不仅仅注重于直观的方式.     

浅谈绘画素描与设计素描的不同

绘画素描讲究画面构图的完整性与完美性,追求构图的寓意性,注重对形体外部结构的造型表现,运用肌理、质量感手法衬托主题,强调意境渲染。设计素描的构图中将精神含义或审美追求一般地放在次要的、从属地位,注重对形体内外部结构进行剖析与表现,将物质性、适应性、技术性等当作重要主题。     

建筑类学科素描教学探索

建筑类学科素描教学,是培养学生创造性思维、艺术修养和专业设计表现能力的重要起点和台阶。素描教学的关键是对几何形体的准确认识与造型规律的掌握。创意素描是素描教学的灵魂。     

对幼师素描教学的探讨

中职学校幼师专业学生素描课是美术的基础教学阶段,培养学生正确的思考方法、观察方法、表现方法,掌握形体的结构、比例、透视、明暗、质感,因材施教,把握素描的技巧和教学方向,才能逐步提高学生的表现水平和审美能力。     

浅谈全因素素描的光影表现

全因素素描以表现物象光与影,明与暗的变化为理论依据,它兼顾物象形体结构、空间关系、透视关系、明暗关系以及质感等元素,是各种素描理论技法的综合运用,本文就如果画好全因素素描,针对明暗关系和虚实关系的处理作简单叙述。     

形态的立体表现

一．形体与结构 结构素描是通过观察分析研究物体比例、透视,结构,并用线表现物象立体关系的方法。     

关于《素描》课程的教学思路

素描是造型艺术的基础课程,也是其表现形式之一。素描不仅具有自然科学的属性,同时具有独立的艺术表现形式。素描教学能培养学生整体观察事物的方法和对事物结构、透视、空间的表现能力,锻炼学生正确认识事物的思维能力,在素描教学中,不同的学生,教学观念上应有区别。 素描在艺术专业中注重对物体感受表现,强调对物体的光质、节奏的表现力,要求学生深入刻画明暗空间,强调艺术的完整性。而设计类专业素描教学则注重形体结构、结构组织在空间里的位置顺序,以及它所形成的空间透视关系。对学生素描技能的训练,应采用灵活的绘画方式…     

浅谈素描教学的认识与实践

素描是艺术的精髓.我们一般遵循所谓的“素描教学”体系,主要是从形体、结构、光影、空间出发,通过写生的方式来捕捉物象的形体特征,这是一种写实的具象的表现手段.针对我国传统的现实主义的素描教学体系,本文就结构式、光影式素描的重要性及、重视在素描中的各种关系的抓准与表现,整体的观察方法和意识、画面构图及造型中的形和色调等问题,结合自己的教学实践谈了谈认识.     

大学美术教学中学生素描写生能力提升途径

在大学美术的教学活动中素描是一个基础的教学学科,学生通过开展各种素描活动的学习不仅能提升对于物体形体结构的认知程度,具有较强的塑造形体的能力,同时还能在进一步地了解物体敏感关系的同时,把握形体之间的转折以及结构关系。由于大部分美术专业学生在进入大学校园前都进行了专业的美术训练,因此在具体的学习过程中教师应在让学生充分认知大学素描与高中时期学习素描的差异性的同时,从更多的角度思考如何更好地让学生在素描写生过程中提升自身创新能力和对形体深入剖析能力。本文以大学美术教学中学生素描写生能力提升这一目标作为出发点,重点探讨如何更好地通过教学活动提升学生的素描写生能力。     

浅谈素描中明暗层次的表现

素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域.虽然素描表现技法是多种多样的,但是其造型的基本手段可归纳为两种:线条与明暗.“线条”可生动有力地表现对象,充分地抒发作者的激情;“明暗”适宜于立体地表现光线照射下物体的形体结构及物体各种不同的质感、色度与空间距离感,是写实性绘画表现方法的基础.明暗素描训练过程中要注意表现形体结构关系、明暗关系、空间关系、物体质感等.     

对基础素描课程教学的重新认识

根据教育科学理论和绘画艺术理论，结合大中专院校艺术（绘画）专业基础素描课程的教学改革，提出对于绘画艺术中的观察方法、艺术表现方法需要重新认识的观点，并进行初步探讨。以基础素描课程的教学任务为出发点，综合全因素素描和结构素描的重点，结合大中专院校美术系或美术专业学生的绘画功底不够扎实和艺术修养较为欠缺这一现状，在今后的基础素描课程教学过程中，要以结构素描为主，研究物象的形体、结构、解剖，结合全因素素描所强调的明暗、透视、空间、立体的教学理念，使大中专院校基础素描课程教学具有较好的理论指导。加强大中专院校美术系或美术专业学生基本技能的训练，强调确立基本素描理念，积极主动地融合全因素素描和结构素描技巧于一体，发挥各自的优势，扬长避短，为今后的基础素描课程教学的改革积累经验。     

高校素描教学应加强速写训练

速写属于素描范畴,是素描训练不可分割的部分。素描是绘画工作者入门的基础,速写则是训练整体观察、比较能力,以迅速捕捉形体结构的最行之有效的学习方法,高校素描教学应加强速写训练。     

试论中国画的素描性质

素描是运用特定的材料表现客观对象和表达意图。如果从“表达作者意图”的角度来看,素描的范围可以扩展到任何一个门类的绘画艺术。中国绘画正是运用特点观察法,配以特殊的技法材料,表现客观对象和展现自己意图。绘画是反映作者对客观世界的个人感悟和主观阐述,中国画的表现性与素描相同,画面之物非自然之物,是表现对形体的观察和理解。然西画里所谓的素描在中国画里正是本色。中国画其本质是一种独立意义上的素描,这种观念不存在对中国式或西方式的素描的理解,只存在以什么样的眼光来研究和看待素描与中国画的问题。     

关于素描教学的几点认识

素描是造型艺术的基础。学习素描的目的是培养正确的观察方法，训练灵活的表现技法，以达到在平面上表现多维空间的目标，为造型艺术打下坚实的基础。学习素描必须建立素描的几个基本观念:构造原理观念、立体与空间的观念、局部与整体的观念和寻求特征的表现意识。构造原理所说的实际就是基本形的问题。世界万物都可以看作是由几何形体构成的，以几何形分析物体的构造，能主动地把握形体，整体地感受对象，更能增长从整体出发的思考能力，是学习素描的关键。建立立体与空间的观念，是素描的本源，画素描应学会立体地观察、表现物体，为此必…     

设计素描教学中如何开发学生的创意思维

创造性思维是艺术设计的灵魂,创意是设计素描的核心.在设计素描的教学过程中,应把创意思维能力的培养贯穿始终.让学生在重视绘画的基本功训练的同时,深入地认识与理解形体的结构与运动的规律,掌握艺术的表现方法,进行设计创意与表现,提高创新能力.     

结构素描教学也可以趣味盎然

素描是绘画的基础,结构素描则是基础的基础。提高结构素描教学的效果,将会大大提高素描教学的效果。但是,相对于中国画、艺术设计、色彩等教学内容来说,结构素描涉及的专业术语比较多,初学者一时难以理解,而且,结构素描对形体比例、结构透视的要求比较高,要经过反复训练才可以提高结构素描的表现能力。     

高中美术几何形体调子素描教学探讨

几何形体调子素描是以明暗调子表现客观对象的形体、质感、空间关系等造型因素的素描。是真实再现客观世界的绘画所必备的造型基础。因此,几何形体调子素描是高中阶段素描教学的重要组成部分,目的是让学生掌握其造型的基本规律,为今后深造美术专业打下坚实的功底。     

高中美术几何形体调子素描教学探讨

几何形体调子素描是以明暗调子表现客观对象的形体、质感、空间关系等造型因素的素描。是真实再现客观世界的绘画所必备的造型基础。因此,几何形体调子素描是高中阶段素描教学的重要组成部分,目的是让学生掌握其造型的基本规律,为今后深造美术专业打下坚实的功底。     

论设计素描的学科基点

文章针对长期以来设计素描课程与结构素描混为一谈、在教学目的和方法等方面缺乏应有的针对性和学科性的状况，提出应围绕基本的视觉元素——“形”——来展开教学，从而建立一个从形状到形体、形态、形象、形式等的循序渐进的“设计素描”课程体系的思路，以作为实际的课程教学参考，改变以结构素描代设计素描的现状。