论在歌唱中打开喉咙的方法问题

打开喉咙问题是歌唱的关键问题．对歌唱学习中如何才能打开喉咙、打开喉咙的练习方法以及应注意的几个问题．阐述自己的见解、看法．这也是多年来教学经验的总结。     

论高师声乐教学中的"打开喉咙"

"打开喉咙"是声音训练的重要组成部分,决定着歌唱音域和音色,是高师声乐教学中一个重要的环节.正确引导学生,使学生掌握"打开喉咙"的方法,唱出优美动听的歌声,是声乐教学的根本目的.     

声乐教学中打开喉咙的技巧

打开喉咙是歌唱训练中,扩大、美化声音的关键技巧,它几乎是声乐教师歌唱训练时的口头禅,但却不易把握与调控,本人根据教学体验,结合理论,简述打开喉咙的原理,并指出打开喉咙易落入的歌唱误区及打开喉咙的训练方法,以期引起声乐同行的重视,共同提高对打开喉咙的分析辨别能力和对打开技巧的掌握。     

声乐教学中打开喉咙的技巧

打开喉咙是歌唱训练中，扩大、美化声音的关键技巧，它几乎是声乐教师歌唱训练时的口头禅，但却不易把握与调控，本人根据教学体验．结合理论，简述打开喉咙的原理，并指出打开喉咙易落入的歌唱误区及打开喉咙的训练方法，以期引起声乐同行的重视，共同提高对打开喉咙的分析辨别能力和对打开技巧的掌握。     

声乐教学中打开喉咙的技巧

打开喉咙是歌唱训练中,扩大、美化声音的关键技巧,它几乎是声乐教师歌唱训练时的口头禅,但却不易把握与调控,本人根据教学体验,结合理论,简述打开喉咙的原理,并指出打开喉咙易落入的歌唱误区及打开喉咙的训练方法,以期引起声乐同行的重视,共同提高对打开喉咙的分析辨别能力和对打开技巧的掌握.     

声乐教学中打开喉咙的方法

在歌唱训练中"打开喉咙"是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。打开喉咙也就是将喉头放在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。     

浅析歌者应如何打开喉咙而歌唱

歌者如何打开喉咙一直是声乐中常提常新的话题,也是教学中反复强调的问题.本文将首先从理论上介绍在歌唱时打开喉咙的必要性,以对打开喉咙有着必要的认识.其次将阐述喉头位置应及适度感.再次将阐述常见的压喉、撑喉、喉腔重喉音三大常见问题.最后将从健全呼吸机制、打哈欠、贴咽鼻吸着唱、模仿及迅速喝气等其他方法及措施四方面阐述打开喉咙...     

论民族声乐教学中喉咙打开与声音集中的训练

我国的民族声乐发展的作为一门学科,集各民族、各剧种的个性之大成,形成自己独特的风格和魅力,目前我国民族声乐艺术在借鉴美声发声技巧的基础上,继承我国戏曲、曲艺、地方民歌的优秀艺术元素,丰富了民族声乐的表现技巧,本文就民族声乐演唱当中将如何训练学生喉咙打开和声音集中做了一些分析和探讨.     

声乐发声中"打开喉咙"方法的探索

声乐就是用人声演唱的音乐，是以歌唱者自身的器官作为表演乐器的艺术。要使声乐发声达到最佳的效果，我们首先必须了解发声器官的生理构造及其发声原理，通过对他们的分析，找到声乐发声中“打开喉咙”的最佳方法。     

谈声乐教学中如何引导学生正确地打开喉咙

喉咙是歌唱的核心枢纽，这个核心枢纽能否正确打开是歌唱的关键。在任何时期的声乐教学中都需要解决好打开喉咙的问题，只是不同流派、不同的声乐教师对打开喉咙的认识、理解和采用的方法不同罢了。     

试论声乐演唱中喉头的稳定与喉咙的打开

歌唱中喉头的位置直接关系到歌唱的音色、音质、音量、力度、音波、音域及声音位置;喉咙的打开也直接影响到歌唱的呼吸以及歌唱的共鸣腔体的使用。     

试论声乐演唱中喉头的稳定与喉咙的打开

在我们的生活中,多数的唱歌爱好者,为了获得自己理想的声音,运用了多种与正确歌唱背道而驰的方法,从而让原本先天嗓音条件较好的歌唱者提前失去了嗓音青春而造成遗憾,绝大多数的歌唱者方法不当都源于喉头稳定的问题。初学者往往都会忽视喉咙稳定的问题,不了解喉咙稳定在歌唱中的重要性,最重要的是有的歌唱者不能及时发现和改正自己的喉咙问题,随着时间的推移问题越发严重,最终导致歌唱的失败甚至损伤发声系统。在这里我仅想谈谈歌唱者在演唱中喉头稳定及其意义。     

声乐训练中喉咙打开与声音集中的辩证关系探析

喉咙打开是建立正确歌唱状态的核心,喉咙是否打开直接影响着声音的好坏。但是,在声乐教学过程中往往要求学生必须打开喉咙,同时还要求他们声音集中、明亮、要有穿透性,这使他们感到矛盾、迷惑不解、无所适从。这说明喉咙打开与声音集中是对立统一的辩证关系,因此,我们必须运用辩证法思维去认识、解决声乐训练中出现的问题,努力寻求协调、统一、平衡、科学的发声方法,获得美妙动听的声音。     

论钢琴演奏的音色

音乐是声音的艺术。在钢琴演奏艺术中美妙悦耳的声音与演奏者对丰富音色变化的正确理解、不同的奏法、触键方法的改变以及踏板的合理运用等都有着直接的关系。著名的钢琴教育家亨利·涅高兹说:“在钢琴演奏与教学中,无论你弹音阶、琶音、练习曲还是乐曲,其声音质量是需要特别下功夫的。”当一首乐曲弹奏熟了,手指运用十分流畅的情况下,“音色”常常就成为较为突出的问题,如表现不够理想、色彩变化不多不鲜明、该突出的主题部分没有体现出来、缺乏一定的层次等,这就难以扣人心弦,激起听众的共鸣。优秀的演奏家可以在钢琴上表现出极为丰富的音…     

论小提琴的音色

在当今学习小提琴的人员中,能演奏高难度技巧的人很多,尤其是一些年龄较小的琴手,对技巧的掌握可以说是随心所欲。然而在追求技巧的同时似乎还缺了一些更重要的东西,那就是对音色的认识、理解、掌握和运用。正如米沙·埃尔曼所说“我们的教学中有某些基本错误,使那些有才能的学生产生这样的想法,速度、灵巧是最必需的,……天才就是要拉得快。但是我感到,天才的技巧发展     

声乐中改变音色的方法研究

在声乐表演中,音色在音乐演唱中有着十分重要的地位,表演者们在进行声乐演唱的时候应当根据需要改变音色,提升表演效果。本文就如何在声乐中改变音色提出几种方法。     

论音色的表现力

音色是音乐音响世界中最为感性的要素,它能带给人们直觉的关感和心灵的感动。音色具有丰富的表现力,它能描绘客观世界、表达人的感情、表现民族的特色和时代的特征。感受与认识音色的魅力,既有助于音乐创作,也有助于人们更好地体验音色的关感和理解它所表现的丰富内容。     

论音乐审美中的音色

在音乐审美过程中,因为音色这一客体的不具象性、无语义性,往往不像其他音乐表现手段(旋律、节奏、调式、和声)引起人们的重视.但是,音色作为音乐表现的一种要素,仍有其独特的存在方式和自身规律,有与创作主体、审美主体构成的由实践到认识的关系.文章从音乐实践美学的观点,对音色审美中的心理基础问题、个性与风格问题、历史与现实问题等进行了分析和研究,以求音色这个古老而又待于不断开拓、深化的领域在理论上更加完善,在创作、表演、欣赏等方面有更全面、更周密的理性思考.     

喉咙的用处

公孙龙是战国时期有名的学者，他在赵国时，常对学生们说：“一个没有本领的人，我是不收他做学生的。”