论中国传统绘画的“笔墨呈象”

中国传统绘画艺术是笔墨与线条的艺术,它在追寻笔墨与线条中形成了独特的形式美感。在中华民族几千年的艺术实践中,中国古典的文化哲学观又深深地影响着中国传统绘画,从而铸就了中国传统绘画笔墨与线条中的精神内涵。中国古典文化哲学的三大体系——儒、道、禅以笔墨与线条为载体,将其哲学精神融入到了中国传统绘画艺术之中,达到了"天人合一"的艺术境界。     

浅论吴冠中“中西融合”的绘画艺术观

吴冠中先生认为：绘画艺术属社会科学,体现的是文化,不同的社会文化背景产生不同的绘画艺术风格。因此,发展绘画艺术不能模仿或照搬,中国画的中西结合应立足于中华民族的传统文化,并与西方的艺术思维进行互补,才能真正达到本质上的结合。而不是形式上的结合。     

巧妙运用“留白”艺术升华初中语文教学

正"留白"原先是绘画用语,指的是画家在画面上故意留下空白,从而让整幅画的画面更加协调,意蕴更加深远,更有韵味,给观众留下想象空间的一种绘画手法。现在也常常被其他领域所借用。比如在语文教学上,留白艺术就是一种很好的教学方式。在语文课堂上使用留白艺术,可以适当地引起悬念,让学生提起学习兴趣和学习欲望,从而激发学生的想象力和思维创新能力。留白艺术在初中语文教育教学中的运用具体有以下几个方面。     

浅析中国古代画论中“道”的多义性

本文通过对中国古代画论中"道"一字多义性的分析,认识中国古代绘画艺术的精神支柱——道玄思想在文化与社会领域中的不同作用,从而明确儒家之"道"与艺术上所讲的道家之"道"的差异性。     

工笔人物画“写意”探究

工笔人物画作为中国画的画种之一,以其独特的艺术表现形式继承着中国传统绘画的艺术特征。随着时代的发展,工笔人物画在审美观念和风格特征上均有所拓展。其中,将中国画的写意性有机运用到工笔人物画当中,是结合当下工笔画艺术功能和文化内涵的精神需要而进行多方位探索的根本途径。藉此摆脱工笔画在一般意义上＂写实＂、＂工整＂、＂严谨＂等思维模式的束缚,激活工笔人物画在当下艺术空间的顽强生命力,从而获得广阔的自由表现空间。     

幼儿绘画教学中的“看”“说”“想”

幼儿绘画是幼儿亲手拿笔在纸上表现的可视形象的过程，表现了幼儿对生活认识感受和情感。绘画是幼儿最乐于接受的艺术表现形式，同时也是幼儿园美育的重要途径。     

论塞尚对绘画新的形式美感探索

塞尚坚持把表现他独特的艺术真实性作为毕生的追求目标,为了达到这一真实.运用了一系列的绘画语言,它打破传统三维透视对画面的约束力,在画面上创造出新的空间强调绘画色彩相互之间的对比产生出永恒色彩的魅力.轮廓线与色彩的重新组合,增强了绘画语言之间的张力冲突.从而创造出一种全新的绘画体系,继而开创了现代艺术的先河,被誉为现代绘画之父.     

从书画同源到中国“符号”

“书画同源”是中国艺术领域的重要理论观点,中国文字是由象形文字发展来的。中国文字与中国绘画就有着密不可分的联系。本文以“书画同源”为切入点,梳理出中国文化凝练出来的书法与绘画外在形式的“异中求同”,从而深入了解书法与绘画之间的内在联系,深入探讨书法与绘画之间的相互影响、相互交融,从而更加准确地理解和把握书法与绘画的关系问题,进一步促进书画繁荣发展。     

当代艺术中的“暴力美学”初探

＂暴力美学＂是近几年来才出现的一个新概念。它与时尚和消费以及审美心理有着密切的联系,并且蕴含着深刻的美学内涵。本文从暴力美学电影到暴力绘画再到行为艺术中的暴力倾向出发,分析暴力美学产生的原因;它的背景及历史渊源;以及暴力美学艺术的基本特征和审美意蕴。从两方面分析暴力美学的渊源。一是艺术史上从古至今都有对暴力美的表现和对暴力形式美的追求,二是暴力题材电影自身的发展和绘画艺术上的暴力美学的演变。最后指出暴力美学的艺术表现意蕴还在于它折射了人的一种生存状态;那就是一种情感的宣泄的需要;一种对现实的超越,从而得到精神的自由和艺术上的自我展现。     

“凡尔赛艺术”——世界艺术的“珍宝”

极富包容性的“凡尔赛”艺术,既有传承性的印象派绘画,又有创新’性的野兽派艺术。绘画、雕塑、建筑等艺术领域中涌现出了一大批世界级艺术大师,他们创作的艺术巨作如宝石般炫耀夺目。法国的“凡尔赛艺术”,在世界艺术各领域独领风骚。     

“倾听”让学生回归主体

“倾听着的教育”是目前新课程改革中的一个非常重要的教育理念。本文试从绘画教学方面阐述教师的倾听艺术。倾听艺术可以让我们在美术教育中综合培养学生的想象力、创造力、审美能力等各种能力。培养学生的艺术素质和人格品质。具体来说倾听可以调动学生们学画的主动性和积极性,使其保持长久而稳定的绘画兴趣,培养学生的创造力,最终达到学生主体回归这个新世纪的教育目的。     

木刻版画课程实践教学实证分析——以“版画中的节日”为例

把中国传统节日文化元素融入绘画艺术一直是绘画艺术的重要课题,在壁画、国画、版画、油画创作等方面都有体现。本文以课程“版画中的节日”的教学为例,继续探索以木刻版画的绘画形式在绘画艺术中讲好中国传统节日文化故事,在教学目标、教学过程、教学评价等方面进行了设计,达到了良好效果,既让版画教学焕发出新的魅力,又增强了学生对中国传统节日文化的文化认知和文化自觉。     

试论学院绘画与艺术体系的建立

学院绘画在艺术体系的建立中起了决定性作用,它使艺术走向和谐文明发展的道路,使公众在欣赏层面上得到精神的滋养,使公众获得良好的审美愉悦,从而在艺术功能上得到良好的发挥.本文主要从创立艺术体系的必要性;学院绘画与艺术创作体系;学院绘画与艺术评价体系;学院绘画与艺术教育体系;艺术体系的建立给当代的启示等方面进行了论述.     

一个“智性”艺术文本的形成——论莫兰迪的绘画

莫兰迪的艺术在西方现代主义艺术中是非常独特的,艺术家选择了一种简约主义的绘画理念,通过对画面中所描绘事物的再组合以及对平常事物的精神性本质的探究,达到了一种简约、含蓄、永恒的“智性”绘画的境界。     

徽州传统装饰图案“绘画特性”刍议

徽州传统装饰图案根植于中国传统绘画艺术,其虚实相生与空白美、以形写神与形神兼备、图形符号的理想化与程式化及色彩的单纯朴素化等特征反映了徽州传统装饰图案与中国传统绘画在艺术特征上所具有的共性,并显示出徽州传统装饰图案所具有的“绘画特性”。     

东西方画家在“书写”表现形式上的差异研究——以赵无极为例

赵无极绘画中"书写性"语言出现在其转折期的作品中,他绘画中的"书写性"表达形成了他独特的抒情抽象画风。与此同时,在西方特别是美国的抽象表现主义也兴起了一场"书写热"。但是赵无极的"书写式"语言更加东方化。本文试图通过阐述赵无极绘画语言中所表达出的东方气质的"书写性",与西方绘画在视觉上的书写形式和书写意境上的差异,从而探讨了"书写性"语言在现当代艺术中的体现和发展。     

“苦行”与“殉道”略论后印象派大师凡高和高更作品中的“悲剧性”和“表现性”质素

凡高和高更是后期印象主义绘画大师。他们追求个性、表达自我、着力主观再创造以表达内心情感,具有鲜明的艺术个性。在艺术形式上极具主观“表现性”;而他们深刺而真诚的“悲剧性”人生体验与艺术追求,拉响了现代美术的前奏,开创了现代艺术的先河。     

巧用“留白”艺术，增强教育实效

留白原是中国绘画构图的一种技巧,后延伸指艺术创作中为了主题表达的需要而特意留下时间空间上的空白,以达到无声胜有声的妙境。中国古代艺术讲究虚实结合,所谓“实者虚也,虚者实也”,虚实相克相生,相辅相成。那么如何在思品课堂教学中设置“留白”,从而激活学生思维、提高课堂教学效率呢？结合近年来自己的教学实践,笔者认为可以从以下几个方面来“留白”：     

“画说”情绪——艺术减压模式在团体辅导中的运用

[课程理论依据] 本课理论依据来源于“表达性艺术治疗”.“表达性艺术治疗”是整合多种艺术形式,并以此为媒介给个案带来改变的一种疗法,绘画是其中的一种形式.艺术形式是内心体验的外化形式,这些外化形式使难以捉摸的内在体验变成可以看得见的和触摸得到的外在形式,从而达到交流的目的.表达性艺术疗法就是通过创造过程来唤醒创造性的生命力能量,从而取得疗效,其魅力在于这是一种心像思考,这种心像思考的历程常常能启发更多的想象及灵感,促进创造力及洞察力的产生,同时也可以减少防卫,让人在不知不觉、无预期的情境中把内心的真实状况表达出来.绘画的过程就是一种无声的、无意识的叙说,情绪通过图像的象征意义得到表达、宣泄和释放.同时,图像具体可见,绘画者可透过触摸、观看等感觉动作来比较自己与他人的相同与相异之处,最后透过对作品的掌控与支配,找回自我掌控能力.     

幼儿园“科艺整合”形式探究

在幼儿教育中将科学和艺术进行整合,能起到意想不到的效果。可以结合实践,从科学幻想绘画、科学绘本、科学游戏等方面入手,从而提升幼儿的科学素养。