略论大花苗核心音调外的"re"音

大花苗古歌是标准的以la、sol、mi、do(其中sol是微升,do是微降)四声音阶带中立音的羽调式音乐.但在大花苗"飞歌"演唱中,部分滇东北地区与威宁地区却存在一定的差别,前者带有核性音调外"另类"的"re"音,威宁地区却仍保留四声.究其原因,主要系基督教音乐的影响,同时也是因应生境的巨变及歌曲创作需求的产物.     

侗族生境模塑下的侗族大歌

侗族被誉为"饭养身,歌养心"的民族。侗族大歌是中华民族音乐艺术的奇葩,在人类音乐史上都有一定的地位。侗族大歌的文化根基就是侗族的"民族生境",侗族大歌是历史过程的产物,是生态环境模塑的结果,是人文社会环境的反映。侗族大歌既是侗族社会的一种文化实践,又是一个长期处于无字社会的民族对自身社会文化生活的经验总结——以歌代文,以歌传文,以歌把侗族社会的历史、社会知识、生产生活经验、男女交往、伦理道德、风土民情、社会经验等记录下来,以歌来传承,由此成就了侗族社会"歌的海洋"。     

试以功能主义探析侗族大歌的文化价值

侗族大歌是侗族文化的重要部分,它根植于文化土壤之中,以音乐的形式传播文化,既是文化传播与传承的媒介,又是对民众施以文化濡化的重要途径。同时,这种音乐的展演方式具有浓厚的仪式化色彩,其中的仪式精神在侗族村寨社区中起着凝聚族群、整合社会文化的功能。所以从功能主义的理论视野探究侗族大歌的社会功能及其现代嬗变,具有重要的理论和现实意义。     

民族音乐进课堂的几点思考——以侗族大歌为例

学校教育不仅肩负着知识传授、人才培养、服务社会的责任,还应当兼有传承民族民间文化的使命。对于无文字状态下的民族,它们的民族文化常以口传为主要方式;侗族大歌这一民族民间音乐在侗族村落社会中具有重要的文化传承功能,理当纳入侗族地区音乐教学的内容安排。     

侗族大歌引进音乐课堂的必要性和可能性

侗族大歌是侗族民间世世代代相传的无伴奏、无指挥的原生性支声复调合唱歌曲。将侗族大歌引进高校音乐课堂 ,对传承侗族文化有重要意义     

威宁大花苗民歌的生态现状及未来保护对策

苗族是一个有着悠久历史的古老民族,同时又是一个世界性的民族,全世界的苗族有100多个支系,各支系的音乐文化都有其自己的风格。威宁大花苗主要聚集在龙街、牛棚、石门坎等地,在漫长的历史长河中,也创造了自己独特的音乐文化。2011年多彩贵州歌唱大赛的舞台上,苗族歌手韩玲花以一首大花苗民歌——《叶鸣曲》获得了原生态唱法组金奖,引起了专家与观众的高度重视,威宁大花苗民歌从此名声在外。然而由于外来文化的冲击,苗族音乐文化受到了极大的影响,其生存现状令人担忧,因此,对其音乐文化的保护传承已迫在眉睫。     

对侗族大歌进入黔东南州各级学校音乐课堂的思考

侗族大歌是侗族民间世世代代相传的无伴奏、无指挥的原生性支声复调合唱歌曲。将侗族大歌引进音乐课堂，对传承侗族文化有重要意义。通过对黔东南州侗族音乐教学的回顾，从侗族大歌保护的政策性，教材、师资以及教学模式几个方面，对侗族大歌进入课堂提出一些思考。     

侗族大歌引进音乐课堂的必要性和可能性

侗族大歌是侗族民间世世代代相传的无伴奏、无指挥的原生性支声复调合唱歌曲。将侗族大歌引进高校音乐课堂，对传承侗族文化有重要意义。     

土家语摆手歌——“嘎墨请”的艺术特色研究

土家人自称"pi35tsi55kha21",有民族母语而无文字。土家语摆手歌——"嘎墨请"是土家人在大摆手活动当中由土家梯玛或掌坛师采用土家语演唱的祭祀类歌曲,有土家族原生态音乐艺术的"活化石"之美誉。它在音调结构、旋律调式、句式结构和演唱的形式上都与土家语言的语法结构、语音语调和表达方式有着深厚的关联,从而形成了自身独特、稀有的艺术特色,成为土家族原生态音乐文化的集中观照之处。     

盘县彝族古歌的分类与形态特征探析

盘县彝族文化古老而深厚,盘县彝族古歌朴实而丰富.封闭的自然环境、历史迁徙、文化涵化、民族语言、文化心理等原因,使得盘县彝族古歌呈现出浓郁的民族风格.古歌的内容涉及彝族的各个方面,主要以古民歌、婚仪歌、丧祭歌三类为主.通过民族音乐学中音乐形态学的研究方法,对盘县彝族古歌的旋律音调结构、节奏与节拍、唱词特点及演唱形式进行分析,以推动盘县彝族古歌文化研究的进一步发展.     

无文字民族音乐文化传承的人文内涵——以甘肃文县白马藏族为例

白马藏族只有语言没有文字,他们采用礼俗活动中的模仿、师承、家传等多种方式将古老、传统的傩舞"池哥昼"、圆圈舞、传统酒歌等音乐文化样态保留至今,体现出无文字民族特有的文化传承特征及人文内涵。从无文字环境中少数民族文化传承的特点入手,对白马藏族音乐文化的传承特性及文化功能进行初步的考察和研究。     

畲族传统音乐文化现状及传承探究

一个民族的文化组成中,音乐文化占有重要部分。因此,音乐文化一定会存在一个民族的某种特征,从而形成了不同地域、不同生活方式、不同经济状况、不同政治背景和宗教信仰下的不同音乐文化形式。中国是一个多民族国家,不同民族有其自身独特的传统音乐文化。其中,畲族是一个历史悠远的民族,虽然没有形成本民族文字,却有着自身独成一系的语言文化,并且也已经形成显著的民族特征。尤其是其民族内以歌为言,以歌交流的文化特征。畲族人民将唱山歌作为一种生活形式,在此基础上形成了独特风格的民族音乐文化。畲族山歌融入了畲族丰富的浙西南民间文艺形式特色,在中国音乐文化资源中,是一笔十分珍贵的艺术财富。     

侗族民间合唱的传承对视唱练耳教学的启示

侗族大歌作为一种发展成熟、体系完备的民间合唱形式,其传承方式值得研究与借鉴。笔者希望能以侗族大歌进课堂为切入点,从小处做起,探索适合的方式将中华民族的优秀音乐文化纳入视唱练耳教学,以期构建以"中华文化为母语"的视唱练耳教学体系。     

试论侗族大歌的分类及其艺术特征

侗族大歌被世界知名人士称为不仅是侗族音乐的瑰宝,还是中华民族音乐的瑰宝。据调查侗族大歌的种类很多,分别有鼓楼大歌、声音大歌、戏曲大歌、叙事歌谣、礼俗大歌、儿童大歌等类型。侗族大歌是多声部音乐、不需要人指挥,也不需要伴奏的一种民间音乐。同样侗族大歌也是一种无文字传承歌声,都是通过祖辈们口传心授的方式传承给父辈、父辈在传唱到下一辈人。这足以说明侗族歌谣一直都是口传心授的方式传承给下一代。本论文试图对侗族大歌进行分类,进而探讨侗族大歌的艺术特征。     

民族旅游地文化商品化对文化传承的影响——以小黄侗族大歌为例

文化商品化对民族文化传承的影响是民族旅游地可持续发展需要关注的重要问题.以贵州小黄村侗族大歌为例,通过田野调查探讨侗歌的商品化对侗歌传承的影响,发现小黄侗族大歌的商品化过程包含了文化资源的品牌化和商品化两个阶段.商品化过程中含有异地文化商品化和本地文化商品化两种形式,二者都推进了侗族大歌的传承:本地文化商品化主要体现为表演队、侗歌表演的出现,他们从多方面推进了民族文化的传承;以侗歌产品在异地的展演以及打(文艺)工等方式为主的侗歌文化的异地商品化则提升了小黄侗族大歌的知名度,增加了外界对小黄侗歌的关注,增强了村民自豪感,促进了侗歌的社区传承意愿.     

无文字的创作与阅读——“歌”话语的描述与诠释

苗族的“歌” ,是苗族文化中的一种重要表现形式 ,是苗族文学文本。苗族文化的传承 ,主要靠他们的“歌” ;对于无文字的苗族 ,其文学文本只能靠“歌”来留传。歌作为苗族的文学文本 ,将语言、音乐和诗三者巧妙地结合为一体 ,是地道的“诗歌” ,与诗有很大差异。“歌”的基本形式是歌种子、歌干、歌花。歌具有相当复杂的功能     

浅谈贵州小花苗音乐文化特征

贵州小花苗作为苗族的一个重要分支,在西部苗族文化中具有代表性.本文通过对贵州省小花苗苗族音乐文化的研究,加深对西部苗族文化的认识.全文首先结合东中部苗族介绍小花苗的独特性文化,再对小花苗音乐文化的特点、发展现状进行了分析,最后对于小花苗传统音乐文化的传承与发展进行了一定研究.     

从移民运动到文化传播:客家文化研究的范式转化——兼评邹春生新著《文化传播与族群整合》

针对学术界长期争论的"客家的形成"和"客家的民族属性"这两大问题,对《文化传播与族群整合》一书展开了全面的评述。认为该著作改变了以往学者从移民史的角度,转而从文化传播的视角,肯定了"国家"对"客家"族群形成的关键作用和"文化认同"对界定"客家"民族属性的重要意义。并进一步指出,该著作开启了客家研究的新范式,拓展了客家研究的新视野。     

侗族大歌研究综述

侗族以“歌养心,饭养身”被人们赞誉为“音乐的民族”,其重要的一个原因是侗族民间有多声部合唱——大歌。大歌不仅是侗族音乐的瑰宝,也是中华民族音乐的瑰宝。文章主要介绍国内近年来侗族大歌研究的现状,并着重对侗族大歌的历史起源、演唱特点、文化内涵、传承现状等问题进行评述,以期能对侗族大歌研究的现状进行整体性的把握,并对侗族大歌的继承与创新提出了思考。     

关于贵州侗族大歌发现历程

侗族大歌是侗族民间的分部合唱歌曲,具有较高的艺术价值和艺术水平,是中华民族音乐宝库里的一颗灿烂的明珠。本文主要论述侗族大歌发现和发展的历史过程。侗族大歌作为长期生在贵州"深闺"的独秀,逐渐以自己的魅力和影响走出贵州,走向全国,走向世界。侗族大歌作为一种文化载体呈现给世界,对于更好地宣传贵州、保护贵州非物质文化遗产具有重要的现实意义。