儿童画及其辅导小议

在我们身边是经常见到儿童画的。那些不规则的“涂涂抹抹”的画面看得顺眼吗? 不含糊地说我们喜欢它们。尽管那些画面太阳画得不圆,房子画得不正,比例极不准确,但充满着天真、纯洁的美。 儿童画是一门纯真的艺术,是一个神话般的天地。儿童画表现了他们自己已认识的世界,表现了他们幼稚的生活感受。上天、入地、下海在他们的想象中是那么的容易。有人这样说:世界多大,童心就有多大,儿     

浅谈对儿童绘画色彩感知的培养与探索

一幅成功的儿童绘画作品离不开色彩的装饰,没有了色彩,孩子们无法将自己眼中美丽的世界表现出来,孩子们要想画好画就要先认识色彩,感受色彩。我在教学中总结了一些教学手段与方法,如通过色彩写生,提高直觉色彩的感受与表现能力、要提高儿童的色觉水平和审美能力,通过欣赏、对临名作,提高儿童对色彩的审美品质,丰富色彩的表现手法,通过创作,培养儿童大胆用色、果断地进行个性表现的艺术品质,使儿童逐步走出原始性的色彩表现方式,不断加强其色觉的感受能力和表现能力,让儿童的色彩世界向更丰富,有直觉,更审美的高品质发展。     

论靳尚谊油画艺术的价值

在中国油画界一提到靳尚谊的名字,几乎无人不知。他在油画上贡献大,影响深。本文试就靳尚谊油画作品的艺术价值谈一些看法。一、靳尚谊作品的艺术价值,在于其精神品格上。靳尚谊的作品深刻地揭示出他自己和时代的灵魂的光辉。50年代创作的《登上穆士塔峰》一画,表现了人战胜自然的信心和取得胜利的喜悦心情。揭示了人定胜天,人是天地的主宰者。这和当时的时代精神是一致的。60年代创作的《十二月会议》,成功地表     

咨询台

为什么儿童画画得越“舰矩”越不好?答：处于儿童期的孩子,其观察和思维能力还没有定形。因此,在这一时期,他们所表现出来的作品,是童心的自然流露,表现了他们眼中的自然世界。他们无所顾忌、随心所欲,不受任何条条框框的限制和约束,淋漓尽致地表现他们的内心世界。越规矩的儿童画,越是成人强加给他们的一种表现模式,不是孩子们的绘画语言,也就不算是好的儿童画。广东省佛山市顺德区容桂中学刘磊     

咨询台

问：儿童画为什么不能追求画得太像？ 答：儿童画是儿童心灵智慧的写照，而心灵是想像的世界，又是创造的世界，在儿童画中一味追求画准画像，而忽略了心中的世界，那么只有观察而没有想像的儿童画作品是没有灵魂的作品。儿童画重要的是反映孩子心中的世界。表现儿童特有的本色和童真童趣！     

梦想在创作中起航——关于儿童画中培养学生创作能力的实践

正儿童画是儿童最喜爱的一种绘画形式,这种绘画在表面来看是不讲技法、画理、画法的,逾越了透视解剖、构图等一般常规,其实它是儿童丰富的、多彩的、饱满的精神世界的表达。所以,教师在教授儿童画时,根据儿童的特性进行创作能力的培养是至关重要的。立体主义美术大师毕加索曾经在参观儿童画展后发出这样的感叹:"我在他们这个年纪时就能画得像拉斐尔一样好,但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些儿童一样。"由此看来儿童画创作中主要表现的是艺术的"朴"与     

语文教学“虚实相生”艺术之我见

画面上只有几只虾，欣赏者眼前却浮现“游虾戏水”的情境。齐白石的这幅《墨虾图》对水不着一笔却尽得风流，妙处就在于体现了“虚实相生”的艺术价值。何谓“虚实相生”？《画析鉴览》道：“人但知有画外是画，不知无画处是画，画之空处全局所关，此所谓虚实相生法。”、简单地说，就是为了更充分地表现艺术创作主旨，作者对作品关键处有意“留白”，让人产生无限的联想和想象。     

正确认识范例和演示在图画教学中的作用

儿童的绘画活动,是一种创造性的艺术活动,需要倾注全部的情感;而绘画的技能,也没有一套标准的模式。比如,画一只鸡,可以用三角形表示身体,也可以用蛋形、菱形,还可以有各种变形。鸡的动态又是千变万化,有的捉虫觅食,有的孵蛋、斗架……如果教师只用一种形象或动态直接向儿童演示,在儿童脑海中先入为主地接受了这种模式,成为反映“鸡”的一种格局,每遇到画鸡,就会不自觉地采用这种模式。这就堵塞了儿童的思路。相反,假如允许孩子们从各方面去反映他对鸡的印象,也许他们画得并不好,但这终究是孩子自己探索的结果,是每个孩子自己塑造出来的、在他心目中的“鸡”。艺术的价值,就在于表现与众不同的独创精神。皮亚杰认为被动的经验,不足以促     

大胆写出自己的独特感觉——《画家和他的孙女》赏析

婷婷画了树枝比树干粗的树,画了红色的小兔子,画了长翅膀的马,但婷婷的画家爷爷认为婷婷画得不对,画得不像,于是两人一来一往有了内容大致相同的对话与争论,最后,婷婷的画却得了国际儿童画展的大奖——王奎山的这篇微型小说有很深刻的思想意义。儿童看待生活中的万事万物有自己很特别的、一般成人较难理解的视角和感觉,儿童把这种独特的感觉及儿童的心灵、认识表达出来,就能成为展现儿童心理、充满了童趣的作品。应该说,这对写作和创作来说,是最宝贵的艺术感觉。婷婷爷爷用成人的思维,成人的视觉去要求婷婷的儿童画,他永远不可能理解婷婷的…     

毕加索最信赖的朋友

西班牙著名画家毕加索是一位真正的天才画家。据统计,他一生共画了3700多幅画,是当代西方最有创造性和影响力的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。对于作品,毕加索说,我的每一幅画中都装有我的血,这就是我画的含义。全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。     

儿童美术教育之现状与反思

当前,我国儿童美术教育蓬勃发展,不仅在各幼儿园学校的课堂阵地中占有重要一席,社会上的各种美术班也如雨后春笋地发展起来。细看孩子们的画,大部分有一种固定的模式,“教”过的痕迹特别重,国画就是公鸡、虾、金鱼,卡通全是“舶来品”。成人式的思维、概念化的表达、整齐划一的作品使儿童应有的对世界的丰富感受和独特表达被无情地剥夺了,画面中看不到儿童自己,难怪有人称之为“儿童不在的儿童画”。现在,许多儿童美术教育都在这样进行教学:老师先出示范画,幼儿跟着学,最后老师评价谁画得像,谁画得好。“像”是儿童对教师的模仿程度,“好”…     

给音乐插上舞蹈的翅膀

音乐和舞蹈是擅长抒情的艺术，自古以来它们就亲密地结合在一起。《乐记》中记载：舞者，乐之容也。”“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”等。人们又有“音乐是舞蹈的灵魂”之说。音乐和舞蹈的关系由此可见一斑。目前，在低龄儿童的艺术教育中，舞蹈隶属于音乐，那么舞蹈对音乐教育有多大的辅助作用呢？本篇要叙述的就是舞蹈在音乐欣赏教育中的作用。音乐欣赏是一种审美活动，也是通过音乐认识世界的一种思维活动，是人们理解、感受、欣赏、品评音乐艺术作品的过程。我们知道，任何艺术都有它自己的一套表现内容的手段。音乐艺术像文…     

沙画与城堡

<正>我一直怀疑沙画的艺术价值。一幅画刚成型,很快就被抹掉,重新画另一幅画。一幅幅不复存在的画,到底有什么艺术价值呢?我曾问一位沙画艺术家:"你画过无数幅的沙画,但它们都在哪里呢?""在人们心里。"沙画艺术家说,"世界上还有什么东西比留存在人们心里更永恒呢?"想起沙画,我不由地想起了一次在海边沙滩上,见一个孩子正在筑城堡。他筑得极细致,好像是在塑造一件伟大而神圣的作品。我走到孩子旁边,提醒道:"不需要这么用心的,马上就要涨潮了,潮水很快就会把你筑的     

让时间沉淀

正人活着不能只追求一个结果,沿途有那么多美好的风景,偶尔停下来,细嗅一朵野花,仰观天地之大,然后坚定地继续走下去。收获就在路上。人生很多事急不得,你得等它自己熟。我20出头入行,30年写了不到300首歌,当然算是量少的。我想,一个人有多少天分,跟他出什么样的作品,并无太大关联。天分我还是有的,我有能耐住性子的天分。人不能孤独地活着,之所以有作品,是为了沟通,通过作品告诉人家心里的想     

儿童画情境融合式教学策略

"心灵是想象的世界,是智慧的世界。"而儿童的心灵纯洁无邪,自由浪漫,是人类最宝贵的财富,也是人类原始的艺术之母。儿童美术是一个孩子一生发展中的阶段性成果。什么样的画是一幅好画呢?我们对儿童画进行了深刻的分析。我认为,儿童画中有自己的思想,     

美术作品show

整幅作品还真有一点石膏的质感哦,细节表现得很深入。但如果还能注意一下主次关系,背景还处理得更有整体感一点,可能就更有看头了。整幅作品色彩明快、构图优美,小编似乎已闻到了画中清新的乡野气息。工艺画中,线条的流畅很重要,要画好线条需要极大的耐心,多画几幅作品后,相信其工艺绘画水平会大大提高。奇松异石、嶙峋险峻的黄山,已很久没有去过了,看到这幅画,小编仿佛又站在了黄山某条幽静的小径上。画中的远近、虚实关系处理得不错,如果还能画得更大气点就更能凸显黄山的特点了。(责任编校鄢丽娟)作品用笔大胆,色彩感觉良好,环境色处理得…     

走进孩子的美术世界

孩子画得一点儿也不像？你根本就看不懂孩子的画？让我们和美术教育专家一起走进孩子的艺术世界．去感受他们作品里面隐藏着的许许多多鲜活的故事。     

品空白艺术领阅读妙趣——归有光《项脊轩志》空白艺术赏读

留白,本是一种绘画技法.画家在画中留下空白,欣赏者借助联想、想象去补充那些"空白",领悟画家要表现的思想感情."踏花归来马蹄香"、"蛙声十里出山泉",都是有名的"布白"之作.文学作品中同样有"藏不尽之意于言外"的空白地带.巴尔扎克说过,作家要用最小的面积,惊人地表现最大量的思想."不着一字,尽得风流","此时无声胜有声",这正是对文学作品"空白"之美的最好诠释.大音稀声,大爱无言,归有光的<项脊轩志>正是一篇巧妙利用空白艺术的典范作品.通过想象和联想,领悟其空白艺术,从而进一步解读其人其情,是我们鉴赏文学作品的好方法.下面我们就一起来看<项脊轩志>.     

淡雅·平远·空明——浅谈王维山水田园诗中的画法与画意

王维 ,唐代著名的山水诗人 ,也是著名的山水画家。吟咏其诗歌 ,总给人以观赏丹青水墨的享受。苏东坡说他“诗中有画 ,画有中诗” ,此言得之。有时 ,诗与画是相通的 ,尽管有它们各自的表现手法和艺术追求 ,但同为“艺术” ,无论是意趣还是手法 ,都可相互借鉴和融合。正因为王维集诗人与画家于一身 ,又醉心于表现同一题材———山水田园 ,诗与画的相通就显得极为自然。这里 ,我们从文学的角度 ,以诗歌鉴赏为视角 ,徜徉在王维的山水诗中 ,去领略其中的画法和画意。“江流天地外 ,山色有无中。”———凡画都有色彩 ,中国画的敷色有两类 ,青绿重…     

朵朵花开淡墨梅——浅谈如何站在孩子的角度去欣赏儿童画

儿童画是儿童根据自己对客观世界的独特体验,通过无拘无束的自由想象而创作出来的绘画。儿童们通过自己对现实生活的天真、质朴的观察和富有浪漫情趣的表现,使他们的幼小心灵与外部世界建立了一种亲密的联系。在美术教学过程中,我们不能用成人化、专业化的要求来限制儿童。不能将技法技能当作教学的主要目标,不能把画得像不像作为儿童美术作品的评价标准,而是应该站在儿童的角度,以儿童的眼光来审视和评价孩子们的作品。