樊粹庭戏曲结构规律

通观樊粹庭现存49部戏曲作品,其结构规律主要表现在三个方面:一是结构整体的有机统一,首先结构完整统一,其次情节段落间过渡自然,如剧情体制以"一人一事"为中心,行当布局以生旦贯穿;二是情节编排上正反搭配,在结构全局和局部之间、情节段落之间都遵循相反相成的原则;三是场面选择上主次分明,对戏剧效果突出的场面重点表现,在与主题、主线、戏剧性相关的情节中,选择最能准确表现事件发展和人物形象的场面做重点开掘。     

豫剧新歌对豫剧音乐的创新发展

豫剧新歌以传统豫剧唱法为基础 ,运用歌曲的旋律和结构 ,吸收中外民族、美声唱法的优长 ,而成为深受欢迎的独立的艺术表演样式。与服从剧情的戏曲唱段相比 ,豫剧新歌对音乐形象塑造的变革 ,唱法、表演、伴奏的创新 ,既不离豫剧之本 ,更突出现代色彩 ,着力于现代社会的艺术传播。豫剧新歌不仅是戏曲艺术派生出来的一种崭新样式 ,而且对传统戏曲与时俱进的革新发展具有众多的启发意义     

桑振君对豫剧声腔艺术继承和创新的艺术实践——著名豫剧表演艺术家、戏曲教育家桑振君研究

桑振君不仅是豫剧的重要传承者,而且开创了豫剧桑派,为豫剧的发展创新做出了贡献。她对豫剧声腔艺术的贡献,是从"误打误撞"开始,即由不自觉的、甚至迫不得已的"借鉴",到自觉、主动,甚至有意识的引入别人的长处。她的唱腔设计在与琴师的合作中能起主导作用,是因为她自有一套"章法"。她后期在邯郸东风豫剧团的教学实践,为她的豫剧创新提供了一个新的舞台天地,为桑派艺术奠定了厚实的艺术基石。     

触摸灵魂 走近戏曲——对豫剧欣赏教学的思考

戏曲是我们中华民族历史文化的结晶，它那丰富多彩的表现形式、色彩斑斓的舞台服饰、自具韵味的流派唱腔，无不充满着神奇的魅力。然而，当流行音乐风靡神州之时，我们传统的戏曲音乐受到了很大冲击，特别是现在的孩子们对此更是了解得少之又少，有的几乎是一无所知。因此，在新的历史文化背景下如何用新的教育手法来进行戏曲教育，是我们面临的一个新课题。     

豫剧新歌的形成与发展研究

豫剧新歌是采用豫剧音乐或唱腔音乐素材，运用歌曲创作的旋法技巧创作的艺术新品。其产生的前源是“散曲”。内因是音乐文化的多元化，外因缘于豫剧的衰落；其发展阶段可以分为萌芽、奠定基础、逐渐形成和较快发展四个阶段。符合一门艺术形式发展、演变的基本规律。     

从传统古装豫剧《花木兰》和现代豫剧《朝阳沟》看豫剧发展

豫剧,节奏明快利落,不似京剧的拖腔带势,也不似越剧的缠绵悱恻.在长期的艺术实践中,豫剧不断改革创新,创作由粗到细,粗中有细;由俗到雅,雅俗共赏,表演艺术日臻完美.本文通过对古装《花木兰》和现代《朝阳沟》两类豫剧进行比较,讨论传统古装豫剧和现代豫剧中所体现出的地方特点,总结豫剧发展趋势.     

建国以来河南近代戏曲史研究述评

河南是地方戏曲的渊薮,素有"戏曲大省"之称。建国以来,河南近代戏曲史研究一直为学界所关注,成果颇丰,主要体现在对剧种、地域流派以及其他方面的研究。然而,关于河南近代戏曲史的研究也存在诸多问题,主要体现在研究内容、研究理论方法和资料建设等方面。随着上述问题的逐步解决,河南近代戏曲史的研究定会达到一个更高的层次,对推动河南戏曲文化事业的发展大有裨益。     

浅论民族声乐对河南豫剧的借鉴

豫剧以唱见长,行腔酣畅,节奏鲜明,吐字清晰,具有精准的舞台表现力,它高度的艺术性深受欢迎。我国民族声乐历经岁月的磨砺在发展中不断地汲取养分和借鉴吸收科学的演唱方法,植根于中原大地最大的地方剧种—豫剧,在吐字行腔以及韵味上可以为我国民族演唱提供近距离参考与借鉴。     

试论豫剧新歌的兴起与发展

从探索豫剧新歌的概念界定，创新突破和倡导豫剧新歌的现实意义等要点出发，总结其基本特征和创作经验，以为古老传统的豫剧音乐的创新探索出一条新路，也为其他地方剧种新歌的创作提供参考。     

辰州傩戏的民俗文化特质

辰州傩戏是辰州民俗文化的积淀与浓缩,具有敬奉祖先、崇信神灵等民间信仰文化的特质,具有生、寿、婚、丧等人生礼仪习俗的文化特质,以及犁田插秧、伐木建屋、锄茶收麦等生产习俗的文化特质。总之,辰州傩戏具有深刻丰富的民俗学文化内涵,是系列民俗内容与人音乐舞蹈形式再现出来国家级非物质文化瑰宝。     

傩戏的历史渊源及发展

傩戏源于古傩祭,于北宋末年至南宋初产生。傩戏遍布全国各地,而桂林傩戏在宋代发展繁盛。但因社会的发展,傩戏逐渐走向衰弱,甚至一度消亡,拯救和发展傩戏迫在眉睫。     

浅谈豫剧唱腔音乐两大声腔体系的合流

豫剧的唱腔,从板式结构、调式、旋律、节奏以及语言音调和句法组成等诸方面看,划分为豫东、豫西两个声腔体系,而且整个豫剧唱腔中不同风格不同特点的各个流派及其唱派,均分属这两大唱腔体系中。豫剧的发展之所以能这么迅速,有一个重要的原因就是其唱腔音乐两大声腔体系的合流。     

谈豫剧板胡及其演奏艺术

豫剧板胡的产生、发展及特点，板胡在豫剧音乐中的演奏艺术。     

山西信仰民俗中的戏曲演出

山西是戏曲的滥觞之地,自古就有在民俗信仰活动中演出戏曲的传统。山西信仰民俗中的戏曲演出种类繁多,可分为春祈秋报、迎神赛社、集市庙会、公私祭祀等形式。对山西信仰民俗中的戏曲深入研究是山西民俗文化的重要领域,在民俗文化日渐式微的时代,需进一步发掘传统民俗文化的精神价值。     

河南豫剧与中原文化传承

在研究河南豫剧发展史的基础上,详细论述了河南豫剧群体创作、重乡土文化、丰富群众文化生活、娱乐性强、适合人群广的特点。在论述其音乐特征的基础上,结合豫剧无曲无谱、口头传唱的独有特性,揭示了豫剧兼收并蓄、注重自我超越的优良传统,指出豫剧在传承中原文化,展现河南精神,演绎地方文化,幸福百姓生活,展现河南形象和推进文化大省建设方面的巨大作用,并希望河南人通过河南豫剧搭建根亲文化平台,传播中原文化,在推动中原经济区建设过程中,通过创建文化大省实现经济效益和社会效益的双赢。     

中国民族歌剧的民族化之路

从题材与主题的民族化、人物与语言的民族化、形式与风格的民族化三大理论层面,系统而深入地探讨了中国民族歌剧的成功之路。20世纪40年代初的《上海之歌》《大地之歌》《秋子》等作品,在借鉴西洋歌剧的创作特点、演唱特点、表演特点等方面起了先行作用。1942年以后,由延安秧歌剧发展而成的,具有民族特色的歌剧《白毛女》的诞生,标志着我国歌剧步入到了一个新阶段,并对后来中国的民族歌剧产生了巨大影响。     

古老的豫剧为什么能充满活力

豫剧是比京剧更古老的剧种。豫剧随着时代不断发展革新。它在创新和提高过程中,一直保持着自己的民间特色。同时,豫剧的编剧与演员,剧本文学与表演艺术,基本上是相得益彰的关系。豫剧的剧本创作与表演艺术时刻不忘来源于生活,服务于群众。     

《中国戏曲通鉴》序·《中国古代文学研究丛书》序

《中国戏曲通鉴》是河南省社会科学院文学研究所王永宽研究员主持编写的一部综合戏曲史编年著作,丰富了文学史研究领域,对戏曲史研究更具有重要的路碑意义。湘潭大学文学与新闻学院编纂的《中国古代文学研究丛书》,第一批计有五种：蒋长栋著《唐诗考释的理论与实践》,是对唐诗注释和考证的理论上的探讨与阐释;李剑波著《清代诗学话语》,从总体上来认识清代诗学的本质和基本规律;蒋长栋主编《中国韵文文体演变史研究》,通过“以韵为核心”的艺术质素和“以情为核心”的内容质素,来界定韵文的文体特质;徐炼著《古典文学新读》,涉及对《诗经》、杜甫诗和李商隐诗的解读,展现了作者积累的研究心得;吕斌笺校《龙启瑞诗文集校笺》在校笺本集、收录资料的基础上,对晚清“岭西五大家”之一的龙启瑞进行了较全面的分析评价。     

全球化语境下贵州民族民间戏曲的发展与传播

从贵州民族民间戏曲艺术形态、社会功能、发展现状切入,论述贵州民族民间戏曲在当代农村社会变革和全球化语境中的发展与传播。