浅析新疆风格钢琴曲的创作特征

建国后我国许多作曲家采用新疆音乐素材创作了一批具有新疆地域风格的钢琴作品,这些作品反映出作曲家在保持民族音乐特色的同时大胆地探索了如何使钢琴这件西洋乐器反映出民族音乐特色。文章分别从旋律、节奏、和声等方面对新疆风格钢琴曲的创作特点进行举例分析,不仅可以了解新疆的民族文化以及该作品的音乐特色,而且也可以为弹奏新疆风格钢琴曲提供一些参考和帮助。     

中国民族风格的钢琴作品演绎——以《刘三姐主题幻想曲》为例

中国民族风格钢琴作品蕴藏着丰富的民族音乐文化内涵,表达着独特的民族音乐意蕴.在钢琴教学中许多高师学生由于对中国民族风格钢琴作品的独特演奏技术及音乐内涵感到茫然与畏惧,往往热衷于弹奏外国钢琴作品而排斥中国钢琴作品的学习.演绎民族钢琴音乐作品,应洞悉民族音乐的文化内涵,体会民族音乐作品创新,彰显民族音乐演绎魅力,<刘三姐主题幻想曲>的演奏即典型地体现这一切.     

浅析筝曲《西域随想》演奏技巧

筝曲《西域随想》是由著名作曲家王建民先生创作的一首以新疆少数民族音乐为基调的作品,音乐风格充满了西域风情,生动形象地刻画了新疆少数民族人民载歌载舞的热闹场面。这首作品在传统音乐素材的基础上,结合了独特的现代音乐作曲技法,实现了对中西方元素的兼容,具有很高的演奏及研究价值。本文将对该乐曲各个部分的演奏技巧进行浅析,使演奏者更加理解作品的创作思维及演奏注意点。     

新疆少数民族音乐融入高职音乐教育研究

近年来,高职教育不断提升对音乐教育的重视程度,新疆地域中囊括诸多少数民族和民族音乐,这些民族和地方音乐不仅成为了新疆音乐发展特点,也成为地域文化传承与弘扬的重要途径。然而,将新疆少数民族音乐与高职音乐教育相融合依然存在一定的问题,这就需要广大教学人士围绕其展开深入研究,从而采取有效措施来促进少数民族音乐与高职音乐教育的融合发展。     

试析电子音乐技术融入民族音乐制作的策略

当下,电子音乐技术的发展不仅有助于高质量民族音乐作品的问世,彰显影响力和科技感,且有助于创新多元化的表演形式,推陈出新。在全领域信息化的发展时期,应从灵活创新民族音乐的风格、赋予民族音乐作品新的内涵和传承民族乐器和表演形式等方面将电子音乐技术融入民族音乐创作。     

中国钢琴音乐中的贵州少数民族音乐元素——以三首中国钢琴音乐作品为例

本文以三首涉及贵州少数民族音乐元素的中国钢琴作品为例,对作品的创作背景和创作技巧进行比较研究,试图探索作曲家在三首作品中对贵州少数民族音乐元素的运用和借鉴情况,对如何在中国钢琴音乐作品中运用少数民族音乐元素进行创作给予一定的思考和启示。     

论新疆民族音乐在学校教育中的传承与发展

民族音乐有广义与狭义之分,新疆的民族音乐在学校教育中具有重要意义,但是在具体教学过程中也存在一些缺陷,本文在分析指出民族音乐教学中缺陷的基础上,提出相关的措施。     

试论新疆民族传统音乐的困境与出路

近百年来,对于新疆客民族传统音乐的研究吸引了很多海内外的音乐学者,各项研究也越来越深入,一定程度上实现了的理论化和体系化。但是这些研究大多数是停留在音乐的理论分析和研究上,在音乐发展和传播的最重要的途径——民族音乐教学方面,则没有明显的改善。因此,对新疆民族音乐由传统教育模式向现代教育模式进行刨造性的转化,是提高新疆各民族传统音乐的教育水平,解决民族音乐的继承和发展的问题的根本途径。     

解析民族钢琴作品《百鸟朝凤》弹奏风韵

中国的作曲家们将他们对以中国传统作品的理解,将民族音乐作品改编成为钢琴曲,更好地传播了民族音乐文化.本文拟对民族钢琴作品《百鸟朝风》的独特“弹奏风韵”进行解析,以期民族钢琴作品《百鸟朝凤》能够更好地传播中华民族文化.     

文化生态学视野下新疆民族音乐传承发展

新疆民族音乐文化资源丰富,但随着社会进步,文化生态的改变,民族音乐的传承发展呈现出失去文化空间,传承人后继无人等状况。对此,要从文化生态学的角度认识分析,接受民族音乐文化随社会变迁而变迁的规律,尊重传统,允许改变,包容创新,才是民族音乐传承发展的正确态度和做法。     

浅谈新疆民族音乐教育在普通音乐教育中的地位

本文从新疆的地域特点入手,简要地分析了历史上的新疆少数民族音乐教育传统,结合自己的教学实践,认为各民族间的音乐文化教育有着广阔的发展前景,普通音乐教育正为本地区民族音乐教育的发展创造着良好的环境。同时,双重乐感培养又是音乐双语教学的基础。我认为,民族间的融合是影响本地区民族音乐教育传承的重要因素。这些有利的因素将伴随本地区音乐教育的发展始终。     

徐晓林少数民族古筝作品特点分析

专业作曲家徐晓林老师对古筝音乐有着特别的洞悉,她的作品继承了传统又进行了创新。在这些作品中,她常将我国民族音乐元素与国外作曲技法融会贯通地运用到古筝作品中,使得作品颇有她个人音乐的独特风格。她自幼生活在西南地区,那里的少数民族风情对她产生了深刻的影响,致使她的古筝作品也涉及了很多有关少数民族音乐的元素。少数民族音乐多姿多彩,富于魅力,与筝乐的结合必然会给其作品带来独特的风情,其独特的音乐风格和个性特征,使其作品更加独树一帜。     

浅谈19世纪民族乐派音乐

通过讲述民族乐派,对19世纪东欧、北欧一些国家的民族乐派进行梳理。主要从民族乐派音乐的发展特点及主要几个国家的民族音乐文化进行介绍,其中对德沃夏克的作品《第九交响曲》进行具体分析,以使我们了解民族音乐、深入民族音乐、热爱民族音乐。     

高校少数民族声乐教学中钢琴与民族音乐相融合的途径探究

新疆各少数民族有着其独具特色的音乐文化,在我国音乐文化中占据着重要的地位。钢琴作为西方音乐的代表,如何使独具特色的民族音乐同钢琴这种艺术形式巧妙的结合在一起,焕发新疆民族音乐新的春天,这就成了摆在我们高校少数民族声乐教学中现实而又迫切的问题。本文从实际出发,研究了两种音乐各自的特点,为钢琴和民族音乐的融合探索了一定的道路,希望能够为高校少数民族声乐教学的发展提供一些新的思路。     

浅析二胡曲《天山风情》

《天山风情》是当代作曲家王建民于1993年创作的一首富有新疆音乐风味的二胡独奏曲,此曲采用新疆少数民族音乐素材,进行融合、提炼创作而成.作曲家将新疆音乐中特有的增二度音程和7/8拍子的舞蹈性节奏,融汇到极富动感的旋律之中,大胆运用多种变化音和复杂多变的节拍律动,通过多种调式、调性色彩的对比,使乐曲富有极为浓郁的民族风格.它描绘了多姿多彩的天山风光,表现了祖国边疆美丽、富饶的自然风光,质朴动人的民族风情,和人们幸福、愉快的生活情景.曲中高难度的快速走句和模仿新疆民族乐器"冬不拉"的拨奏技巧,更是为作品增添了光彩.本文从创作背景、节拍节奏、曲式调性、艺术特点等方面来更深入的了解这首作品.     

合理运用现代信息技术,提高幼儿民族音乐欣赏实效

信息技术是开展音乐欣赏活动的有效手段,有着其他教学手段无法比拟的优势。合理运用现代信息技术手段能有效提高幼儿民族音乐欣赏实效。本文从关注幼儿发展需要,选编民族音乐欣赏作品;创设多元活动环境,拓宽民族音乐欣赏空间;灵活运用信息媒体,激发民族音乐欣赏兴趣等几方面进行阐述。     

中国民族音乐存在复调音乐

近年来,随着对我国民族音乐的不断挖掘和深入研究,越来越多的音乐作品和现象都更加有力地证明了在我国广袤土地上,存在着悠久且丰富的复调音乐及包含复调因素的音乐作品。这一重要论点的提出,澄清了一个事实,即我国的民族音乐不仅扎根于深厚的单声思维中,还表现出精湛的多声思维。本文以部分中国民族音乐作品为例,指出作品中呈现的复调思维和复调技术类型,从而说明在我国民族音乐中的的确确存在着复调音乐。     

探讨我国民族音乐传承与发展

我国是一个多民族国家,长期的发展民族音乐形成了其独有的特色,成为了我国的文化瑰宝。但是随着经济的发展,现代因素的扩散渐渐对民族音乐造成侵袭,民族音乐受到了前所未有的冲击。许多优秀的作品都已经渐渐流失,或是在传承上出现了困难,对民族音乐的发展带来了极大的阻碍。因此应该采取一定的措施将对民族音乐进行保护,保证民族音乐的传承和良好的发展。本文介绍了民族音乐的发展现状,分析了民族音乐的特点,并提出了促进民族音乐的传承和发展的措施。     

中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用

在高校钢琴教学实践中,牢牢把握推动中国钢琴音乐发展的主线,增进学生对民族音乐的了解,是提高钢琴教学质量和培养优秀人才不可忽视的内容。所以在高校钢琴教学中,要增加中国钢琴作品在教学内容当中的比重,引发学生对本民族音乐的热爱情感,让学生在学习钢琴艺术的过程中可以担当起弘扬和传承民族音乐艺术的责任,让中国的优秀钢琴作品得到更加广泛的传播,在增强学生钢琴演奏技能水平的同时,丰富学生的民族音乐情感。高校需要根据钢琴教学的实际特点和要求,广泛应用中国钢琴作品,增进学生对作品的研究和分析力度,引导学生树立正确的音乐学习态度。     

新疆成人高校学前音乐教育专业现状及对策研究

成人高等学校学前教育专业的音乐教育是一个相对匮乏的课题,本文对目前成人高等学校的学前教育专业音乐课程的重要性、培养方案、课程体系、教学模式等现状进行分析与总结。提出立足于新疆多元文化背景下,对民族音乐在成人高校音乐教育的发展对策研究。主要从音乐课程目标、音乐课程设置、音乐教材、音乐教学实践等提出本土化改革发展方向,丰富新疆成人高校音乐教育的课程体系,使新疆民族音乐得以有效的传承和发展。