书法欣赏的模糊性

书法以抽象的文字符号为基础，以其独特的艺术美向世人展示出一个混茫神奇，可意意而难言传的艺术境界。由于书法田有的模糊性．造成了书法欣赏的模糊性．模糊性可以说是书法具有巨大的艺术魅力的重要因素，也是书法欣赏的一个极其重要的特点。     

书法创作略论

书法是一门综合艺术，书法创作是书法艺术的最高阶段，它是在继承传统的基础上创作出来的自成面目。文章就如何实现书法学习的创新，谈了一些看法。     

简述书法创作中的几个问题

书法，是我国特有的一门艺术，有着悠久的历史，先后传人日本、朝鲜等国。它是依附着中国汉字，既要依循它造型的特点去书写，又可通过其艺术构思，调动其艺术手法去创作。作为书法作品，当以神采为主，形质次之。正如《文字论》日：“深识书者，惟又见神采，不见其形”。这就是书法最大的特点，书法也可把它抽象，以点、线的交融去发挥，去表达，融人自己情感，     

神游书法

今天网络时代谈起这个话题似乎落伍、守旧而不合时宜。汉字输入法的不断发明逐渐改进了方块汉字的命运,承载了五千年文化传统的汉字才免于不断衰竭灭种的可能。从汉字到书法的转变来说,纯艺术性取代了实用性,书法变成了阳春白雪。在普通人眼里,书法变成了没有意义的东西,远没有电脑的各种字体来得快捷而规范,文房四宝成了附庸风雅的摆设和博物馆仅供品赏的展品,书法     

书法的传统与正宗

谈到书法创作 ,首先不能回避的就是对待“传统”的态度问题。细究起来“传统”可分解为两个意思 :一是“书法的传统” ,另一是“传统的书法”。两者显然是两码事。大家在许多问题上的争论 ,都与在使用这两个概念时把两种意思混淆有关。我们就分别从这两个概念说起。一、先说“书法的传统”“书法的传统”是指一种精神的东西 ,是指存在于书法艺术发展过程中而且也是仍在发展着的一种精神的东西。也就是说 ,它不是一个时间概念 ,而是一个连接过去、现在和未来的东西。它与整个汉文化的发展有关 ,与中华民族几千年的文人传统、文人精神有关。它…     

谈现代书法创作中的观念与技巧

本文讨论了现代书法创作中的两大课题：如何看待“观念”和“技巧”。认为理性的思辩需要把传统的、当代的文化形态纳入现代书法创作的视野。如果把现代书法形态看作一种观念．就需要打破具体样式．对资源重新粘合。     

略论蒙古文书法

对蒙古文书法艺术的发展及演变,可分为三大阶段来阐述。第一阶段是回纥蒙古文时期;第二阶段是蒙古文书法规范化发展时期;第三阶段是蒙古文书法艺术空前繁荣发展时期。     

展厅文化与当代书法创作

近几十年来,中国书法发生了重大的历史性变革。在过去,书法只是作为学问修养的一种表现,如今的书法艺术已经被社会公认为一门纯艺术。从过去的书斋文化走向展厅文化,是当代书法创作的一个重要标志,书法成为一种＂竞技＂项目。文章围绕着＂展厅书法创作＂这一主题,对当今书法创作存在的一些问题进行分析及思考。     

论书法的创作与创新

书法创作的本质是一种冲动,是一种表达的需要,也是一种书法理性的思考.只有当书法创作者具有创作意识、审美意识、创作热情、文化修养,以及在好的创作状态时,书法创作才会有好的开始.而书法创新是书法创作的进一步升华,只有当书法创作者有自己的个性风格,在书法创作中不流俗,不媚俗,不庸俗,能够积极汲取书法历史中的有益养分,才有可能进行书法创新.     

探究古代文人书法在当代书法创作中的缺失现象

古代文人书法作为中国书法艺术的重要传统流派,具有独特的审美魅力和文化价值。然而,在当代书法创作中,古代文人书法的元素和风格已经出现了一定程度的缺失。针对这一问题,探讨当代书法创作中存在的古代文人书法缺失现象,提出加强古代文人书法传承和融合、增强当代书法创作的审美教育和文化自觉等解决方法。同时,分析当代书法艺术家采用的新的表现形式和技法,以及如何融合传统文化和现代审美,实现对传统文化的传承和创新。     

浅谈书法与情感

人动情,其书作才有情,观者才会动情,这样的书作,才是成功的书作,才能称其为佳作。     

书法的魅力

书法,是中华民族一门独有且博大精深的艺术。它不但有高超、独到之处,而且饱含丰富绝妙的历史传统。先秦的大篆,已开始显示了书法艺术美的境界。以后各代书法名家,也都创立了各自的书法审美观点:有杜甫书法瘦硬的美,     

试论师范生书法能力的培养

针对师范生书法"规范、清晰、迅速、美观"的特点,笔者提出了培养师范生书法能力的具体途径和一些设想:开展课堂教学;组织学生参加书法比赛、书法展览;举办书法讲座、名家表演以及点评分析等活动。     

略谈书法创作

<正>书法创作作为近现代书法理论中出现的概念,从字面含义来看,它由"创"与"作"两个方面构成。所谓"创",有"首创""独创"之义;所谓"作"则有"操作""书写"等解释。因此,笼统地讲,书法创作是指书法创作者生产、制造独特书法作品的活动过程。而在中国传统书法理论中,并没有"创作"这一概念,古人更多的使用"书""写"或"作字"来指称今人所谓的"书法创作"行为。其实,这两种不同的概念有着不同的内涵,昭示着古今不同的书法立场与追求。传统书法理论更多使用"书写"这一概念,     

书法创作略论

书法是一门综合艺术 ,书法创作是书法艺术的最高阶段 ,它是在继承传统的基础上创作出来的自成面目。文章就如何实现书法学习的创新 ,谈了一些看法     

书法创作中的补救

在书法创作过程中,不管是多有名的书法家,要使作品写成字字珠玑、行行满意、篇篇妙品,是绝对不可能的.历史上许多著名书法家的作品,如<兰亭序>、<寒食帖>、<自叙帖>等在创作时,都存在这样那样的缺陷.然而书法家运用创作中的"补救",使作品发生了意想不到的"质变".细细研究各个时期书法家在创作名作时对"补救"的运用技巧,无疑对提高自己的书法水平很有帮助.     

书法的传统与正宗

谈到书法创作，首先不能回避的就是对待“传统”的态度问题。细究起来“传统”可分解为两个意思：一是“书法的传统”，另一是“传统的书法”。两者显然是两码事。大家在许多问题上的争论，都与在使用这两个概念时把两种意思混淆有关。我们就分别从这两个概念说起。     

从艺术书法到文化书法——当代书法的时代性和价值取向

艺术书法是书法的主体形态。书法线条是构成艺术书法之美的主要元素,草书是艺术书法的代表,艺术书法首先要养＂眼＂悦＂耳＂,宗旨是养心。书法文化是书法的价值取向。汉字的表意功能是文化书法生存的基础,文化书法是汉字的文化性的内在体现,是社会发展的时代要求,缺乏理想情怀和思想深度的文化书法作品,传之不远。实用书法是书法生存的根基,艺术书法的主体地位长期存在,文化书法数量虽少但作用巨大,艺术转身文化是亮丽的、痛苦的、艰难的,多元书法并存最终归于文化书法。