一切景语皆情语——论贾樟柯电影中的空间呈现

在贾樟柯的电影里,背景里的空间和前景里的其他主体同样重要,甚至空间本身就是主体。空间不仅是实在的,更是隐喻性质的;不仅包含叙事功能,更具有表意作用。破旧残败的居住环境,奋斗打拼的工作场所,休闲娱乐的公共空间,渴望离开的故土家园,这些都可以作为理解贾樟柯电影人文情感和现实关怀的重要参照。细致开展相关探讨,既是对贾樟柯作者研究的精细开掘,也是对电影空间研究的有益补充。     

论中国江南电影空间叙事的诗意美学建构

江南电影将独具中国传统美学意蕴的江南影像空间与江南文人电影叙事相结合,构建出别具一格的诗意美学。江南电影在电影空间叙事策略上继承了早期江南电影横向运动长镜头的段落处理方式;从传统诗学中汲取了叙事技巧,对赋比兴手法进行影像空间化的转换表达,擅长将江南地域符号物象升华为意象,完成更深层次的隐喻叙事;格外注重声音景观的营造,运用江南地缘符码的声音元素和虚实结合的声画结合方式,拓展电影空间的叙事效果。江南电影由此逐步在中国地域电影版图中确立了自己独特的诗意美学价值。     

全球流行文化与都市爱情电影的生产——以华莱坞为视角

近年来,都市爱情电影在中国电影市场上取得了不俗的成绩。究其原因,与它在电影生产的各个方面对全球流行文化的把握有关。因此,文章以华莱坞作为视角,探究都市爱情电影与全球流行文化之间的关联,并借此为华莱坞电影的发展提供一些经验和启示。具体从四个层面展开:小妞电影与都市爱情电影内容特征之间的关系;明星模式、粉丝文化、电影营销与全球流行文化;电影对都市空间中的生活方式和生活文化的建构;中产阶级的想象与"神话"的常识化。     

都市影像的奇观化建构——以媒介建构下的上海影像为例

在信息爆炸的时代里,都市影像作为都市形象的重要建构方式之一,逐渐呈现出对历史、现实进行完美想象加工的趋势,在都市影像的生成过程中,奇观化与怀旧化成为两种主要表现手法,形成了两种鲜明的都市影像风格,然而,这两种风格未必是对当下都市影像的最佳反映。笔者将以魔都上海为例,对都市影像在都市媒体形象建构中的影响进行相关探讨。     

大众文化视野中都市题材电影对婚恋观的表达——以《失恋33天》为例

电影用其特殊的试听语言记录着都市的变化,并揭示出都市生活的转变以及发生这些转变的动力。近年来,都市电影越来越倾向于以反映都市青年的情感生活为主题,但期间不乏一些只有夸张演绎而没传播正确婚恋观的电影。与这样的电影形成鲜明对比的是11月8日上映的《失恋33天》,一部典型的都市题材电影,影片不仅是大众文化的典型代表,而且创造了小成本电影的票房神话。本文就将以《失恋33天》为例,分析都市电影应符合怎样的大众文化才能创造高票房。     

丧尸电影的美学特性分析——以美剧《行尸走肉》为例

丧尸类题材电影是近年来渐火的电影类型之一,互联网上美剧《行尸走肉》点击率颇高就是一个很好的例证。人们为什么会愿意看这种血腥味十足的作品成为一个值得探讨的话题。本文以美剧《行尸走肉》为例,分析了丧尸电影中的美学特性,阐述了观众在影视艺术审美过程中的期待心理。     

台湾的都市状态与影像表达——以蔡明亮的电影为例

古文论云:知人论世。对一类作品或一个作者的分析,必然逃脱不了对作品及其作者生长环境的观照,唯有如此,才能避免我们的分析因为找不到现实的依据,而掉入纯结构主义的陷阱,尤其对于电影这一新兴艺术来说,它是一个社会环境的大综合体,是人生百态的影像集合,这样的分析便显得尤为     

浅淡影视作品中暴力美学的审美意义——以徐克武侠电影为例

随着时代的发展和科技水平的进步,高科技给人们带来便利的同时,也使人的欲望被放大了。人们对人与人之间的道德关系变得越来越淡漠以致轻视,而传统道德对人的约束能力也在慢慢减弱。在技术、利益和金钱的驱动下,人们关注的重点越来越向着具体的形而下的物质层面转移,超脱现实的影像世界仿佛使人们迷失了方向,给人们带来了许多的精彩和神奇,反而使人们变得冷漠与麻木。色情与暴力,扭曲与变形,不可想象也超乎想像的视觉冲击,使人们无所适从。电影给人们带来休闲和娱乐的同时,也在潜移默化的改变着人们的思维和认知。在人文主义与科学主义的矛盾之下,就要求我们换一个新的视角来审视这种矛盾,并使之在艺术的领域内得以消解。     

故事表达与人文聚焦:华莱坞“作者电影”叙事美学探析——以《地球最后的夜晚》为例

法国电影理论家麦茨认为,电影是一种会讲故事的机器,故事即导演与观众沟通的工具。因此,叙事是一部电影最为核心的任务。从叙事美学的视角(叙事结构、叙事风格、叙事空间)出发,对几方面的内容进行深层次的分析与探讨。电影《地球最后的夜晚》在叙事手法与技巧上与华莱坞"作者电影"一脉相承,其超现实主义的叙事风格、逼仄的叙事空间与反常规的叙事结构相得益彰,在工业化的电影生产模式下给观众更深层次的美学体验。     

影像都市的建构与体验——以2010上海世博会为个案

影像都市特指以影像中介的城市,是作为实体都市空间的影像和都市的影像再现的相互建构.2010上海世博会作为临时性博物馆和超大型主题公园相结合的现代都市复杂景观,其“城市让生活更美好”的主题和展馆内外普遍使用的影像技术,使其成为影像都市的特殊标本.参与观察和深度访谈发现,影像都市的特征,经由建构与再现、观看与体验共同呈现,并通过其间的互动,参与都市意义的维系、协商、冲突、再造.基于技术的影像奇观,是都市的表征,也作为—个重要相面构成都市自身.由于影像自身的多义性和复杂性,使得参观者有可能以自身的生活经验和文化经验做为参考框架,对都市的特征和内涵进行多元解读和反思.     

从“子宫”到“坟墓”——电影《香水》的空间美学

空间是电影艺术的重要组成部分,空间不仅是影片故事发生的场所,特定空间的塑造还承载着揭示影片主旨、展现作者影像风格的任务。汤姆·提克威的电影《香水》讲述了嗅觉天才让-巴蒂斯特·格雷诺耶为了追寻爱与被爱杀害了十三位少女制香的故事。影片内蕴丰富,值得探究的元素颇多。在空间转向的背景下观照视觉文化为我们理解影片的情感价值提供了新的视角:影片以“子宫”“坟墓”“家宅”等为空间原型,设定和塑造了鱼贩市场、育婴所、皮革店、香水店、山洞、香料工厂等格雷诺耶的生存空间。克里斯蒂娃对“穹若”的阐释以及巴什拉的“空间诗学”为探究影片主旨提供了理论参照。     

新生产品植入式广告传播方法研究——以都市电影中为例

在植入式广告发展势头迅猛的当今,不同营销周期的产品与媒介之间如何运作才能使传播效果最大化,是当今植入式广告理论研究界的热点课题。本文以都市电影为切入点,论述了新生产品植入式广告的制作流程中,植入前独特价值点的选择,植入过程中植入技巧的运用等问题。以汽车和旅游地产为例,通过《非诚勿扰》中旅游地产植入技巧的详解以及《非常人贩》中"奥迪"利用植入式广告表现自身优点的分析,强调新生产品独特卖点的发掘,广告诉求方法的选择,适当表现手法的辅助在整个制作流程中发挥的不可替代的作用。为以后都市电影中新生产品植入式广告的制作提供了参考方向。     

试论台语电影的民俗文化呈现——以民间文艺为例

台语电影展现了台湾丰富多彩的民俗文化.通过阐述台语电影中呈现的民间曲艺和民间歌谣两方面内容,可以更好地展示台语电影的文化内涵,并借此推进台湾民俗文化的研究.     

浅析色彩在电影中的美学功能——以《剪刀手爱德华》为例

自彩色电影诞生以来,色彩就在电影中起着不可替代的作用。色彩作为电影视觉语言中一个重要的造型元素,除了更真实地再现现实世界,也承担着奠定影片视觉风格、刻画人物、渲染环境氛围、象征等功能。本文以电影《剪刀手爱德华》为例,分析色彩在电影中的美学功能。     

论现实主义电影中舆论生产机制的拟态呈现——以电影《搜索》为例

近年来,我国电影事业蓬勃发展,其中现实题材影片规模也日趋扩大,内容覆盖较广。《搜索》作为其中少有的涉及到社会现实问题,反映媒体行业现况的影片有其特殊性。《搜索》中的内容与新闻业界有着密切的关系,它完整地呈现出"叶蓝秋事件"舆论的生成和消退。《搜索》作为现实主义电影的代表,对其呈现的舆论进行分析,有助于我们评判其有没有起到培养公众对舆论的正确认识和提高公众媒介素养的作用,并对以后现实主义电影的创作有所裨益。     

电影听觉空间的构建和作用——以影片《罗马》为例

电影声音出现之后,除了改变电影中的时空呈现,也让电影变成一门时空艺术,能从时间和空间两个方面进行艺术表达.在空间中,人们能听到声音元素在不断运动,并对其运动的节奏和轨迹以及所在的空间进行想象,使电影空间不再局限于银幕中,而是延续在整个真实的空间中,获得了一个"画外空间"的呈现.这个听觉空间对于电影的环境呈现、交代时代背...     

意大利新现实主义电影声音的纪实美学特点分析 ——以《偷自行车的人》为例

《偷自行车的人》诞生于意大利新现实主义电影巅峰时期.影片采用加入环境音、使用画外音、画面与音乐配合、以乐乐衬哀情、对白内容生活化、音效结合对白等多种纪实方式记录日常生活中的声音,增强观众的临场感、代入感,提升了影片的写实性,在视听方面展现出新现实主义所倡导的真实性在电影艺术中的美学价值.这种用声音的纪实美学来表现新现实...     

意大利新现实主义电影美学研究——以导演托纳多雷“时空三部曲”为例

意大利新现实主义电影自上世纪60年代兴起以来,在其发展的过程中逐渐形成了自己独特的美学风格。从总体来说,意大利新现实主义电影呈现出更具本土性的审美特色。因此,新现实主义电影以其自身的独特魅力受到了国内外学者的广泛关注。鉴于此,本文以意大利新现实主义电影美学研究为主题,以导演托纳多雷的“时空三部曲”为例,探讨了新现实主义电影艺术形式及作品中的美学理念,以期为新现实主义电影美学研究提供理论依据。     

接受美学视域下超级英雄电影的创作策略研究——以《新蝙蝠侠》为例

超级英雄题材已成为好莱坞电影的重要类型之一,但在影视改编过程中却逐渐陷入同质化的困境之中。电影《新蝙蝠侠》从观众和创作者的共同期待出发,凭借独特的黑色电影风格、谜题元素的结构召唤以及对人物形象的期待创新,呈现出当下超级英雄漫改电影的创作倾向。     

当代台湾电影进入大陆社会的时代背景和文化冲击——以2002年的《台北晚9朝5》为例

从20世纪70年代末期开始进入大陆影院公映的一系列影片,如《汪洋中的一条船》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》等,不仅产生了轰动性的社会效应,还具有启蒙意义的文化价值;大陆民众借此看到了台湾社会的真实面貌,以及和以往政治宣教截然不同的台湾文化。正是在这个基础上,2002年出品并随后进入内地的青春片《台北晚9朝5》,其对E时代的青年男女伦理观念和情感逻辑的艺术表达,才进一步拓展了大陆观众对台湾社会的深度认知。