史统散则小说兴——以续书为例看中国古代小说的发展

史传孕育了中国古代小说,又阻碍了它的发展。明末清初出现的续书繁盛现象,是中国古代小说发展史上从内容到形式对史传传统的一次强有力的突破。由于续书作者既依傍于名著,又在创作过程中体现了自觉的创作意识,采用了想像和虚构的文学手法,从而为中国古代小说挣脱史传传统的影响做出了贡献。续书是中国古代小说由依傍史实创作走向以想像和虚构为特征的现代小说创作、由群体型创作走向作家个体型创作的一个转折点。这是中国古代小说发展的必然结果。     

绿叶对根的情意——现代歌词的诗意回归

歌词集文学美与音乐美于一身,中国的歌词就应在中国古典诗歌和民歌的土壤上向前发展。在歌词的创作中正确地借鉴应用古典诗词的手法和意境,古典诗词为现代流行歌曲的创作提供了一种好的思路与风格。     

佛经翻译与中国古代文学之嬗变

佛经翻译对中国古代文学的影响是全方位和跨时空的。它不仅给中国古代文学带来了新文体、新词汇、新题材和新意境,而且拓宽了中国古代文学中诗歌、小说和戏曲的创作思想,为其提供了不竭的创作灵感。中国古代文学在与佛经翻译作品的接纳、吸收与结合中实现了嬗变。同时,佛经翻译这一历史文化事件在中外文化的交流过程中也逐渐融为中国传统文化的有机组成部分。     

论周文小说与散文的现实主义特征

周文的小说与散文特别注重对环境的描写和人物活动氛围的营造,在他创作的百余万字作品中,以自己早年的经历为创作源泉,以现实主义的创作手法,描绘了一幅幅独具边荒特色的社会风情画,为中国现代文学添上了奇异绚丽的一笔。     

不可忽视的美学特征——乡土小说独特的“三画”、“四彩”

作为世界性母题的乡土小说,在中国历经近一个世纪的发展变化,在这一个世纪的历程中乡土小说演化出了不同的形态和主题,为文学史增添了绚丽的一笔。作为乡土小说美学特征的"三画、""四彩",在乡土小说的创作中无疑是展现乡土小说审美形态的重要手段。丁帆凭借自身敏锐的审美能力,抓住这一重要元素来评价乡土小说的发展历程和反思中国乡土小说的创作过程,为过去、现在及将来的乡土小说创作和评判提供了一条参考价值标准。     

论朱湘的叙事诗创作

朱湘是中国现代文学史上著名的诗人。他的诗歌创作虽然数量有限,但是质量很高,因而倍受推崇。笔者在本文中主要以《王娇》为例来考察朱湘的叙事诗创作,并将其叙事诗创作放入20世纪20年代特定的时代文学语境中加以研究,力图展示其叙事诗创作的基本特征,进而把握这一创作在中国现代叙事诗初创之际乃至中国新诗史上的意义和价值。     

比较视域下鲁迅文学作品的艺术来源探究——以《野草》为例

任何一种艺术形式都不可能是在作家头脑里凭空产生的,一个伟大作家的创作必然离不开那个时代创作实践和文艺思潮的影响,鲁迅作品《野草》的诞生也是如此。在比较中探讨鲁迅与同一时期作家创作之间的相互关系是对鲁迅文学作品的艺术来源做出科学认识的最佳方式。相比于中国文学传统的影响,鲁迅《野草》集的创作主要取法异域文学,离不开那个时代外国文艺思潮和创作实践的影响。在《野草》的创作中,鲁迅批判地借鉴了法国诗人波特莱尔和俄国作家屠格涅夫在现代散文诗创作中的经验并进行了独具匠心的创造性转化,为现代散文诗创作的发展蹚出了一条新路,也为现当代从事散文诗创作的作家提供了汲取养料的源泉。     

卢前的短剧研究及其短剧创作

在20世纪前期的中国戏剧研究中,卢前无疑是很值得瞩目的人物之一,在戏剧史研究中他提出“短剧”概念,并积极肯定了这种一折杂剧的文学价值,为中国戏剧史研究尤其是明清戏剧史研究开拓了更加广阔的视野。他的短剧创作严格按照古典曲律创作,同时又在新的历史条件下做了诸多有益的探索。本文拟就卢前先生的短剧研究和短剧创作做一探讨。     

论中国钢琴曲的创作发展沿革

中国钢琴曲创作走过了艰难探索的道路。新中国建立之前,中国钢琴作曲家们就意识到钢琴这一西洋乐器必须与中国传统民族文化相结合,创作了一些优秀作品;建国后的前 17年是欣欣向荣的创作高峰期,涌现了大量优秀作品,但是由于“文化大革命”的影响,限制了中国钢琴曲创作的发展,当时只能以“样板戏”旋律改编为钢琴曲;改革开放后中国钢琴曲创作迅猛发展,逐渐形成崭新的中国风格的多元化格局,中国钢琴曲的创作才真正走向世界,融入当代国际文化的潮流中。     

试析《东山魁夷画意组曲》之《涛声》的创作特色及演奏技巧

钢琴组曲《东山魁夷画意》是一首中国风韵与异国音调结合,运用创新技法创作的成功作品,作品以鲜明的音乐语言将视觉形象复活,同时又饱含了作者的真切感情。这首组曲在中国作品中加入了日本音调,创作技法的不同,创作思维的独特,表现出一种含有哲理性的意境。通过对作曲家的创作技法及特色,以及中国钢琴作品创作的民族性特点的了解,将有助于欣赏者和演奏者更好地了解中国钢琴音乐文化。     

“地之子”及其梦想与异化——1953—1955年从维熙小说片论

从维熙50年代的小说创作向来鲜为评论界所关注,在50年代农业合作化的进程中,从维熙的写作实践着“荷花淀派”的固有创作风格并积极地写这一进程中乡村中国的人事变迁、社会风貌与这一进程的艰巨性、复杂性,作者始终关注着那些乡土中国子民在这一社会历史变迁中的心灵痛苦,这些饱含诗意化的创作与当时的政治意识形态构成了某种张力,概念化的书写更成为其这个时期创作的一大败笔。     

20世纪中国创作童话中的民间童话质态

童话作为儿童文学的一种文学体裁,在民间文学的滋养下成长。20世纪中国创作童话中的民间童话以两种质态存在：其一,民间童话为创作童话文本提供素材和故事原型;其二,民间童话为创作童话提供创作技巧经验。民间童话在创作童话中以隐蔽的方式和全新的审美价值呈现出来,而创作童话源于民间童话又跳出了民间童话的窠臼,通过作家文学丰富的艺术表现手法实现了真正意义上的超越。     

隐藏在流行音乐背后的文学秘密——解读方文山的歌词

随着周杰伦红遍大江南北,一直在幕后默默为其创作具有＂中国风＂特色的词作者方文山也逐渐浮了出了水面,进入我们的视野中。现在越来越多的人开始研究方文山和他一些中国风的作品。他创作的歌词不仅仅被当作流行歌曲传唱,更重要的是方文山把当前流行音乐中的歌词文学化、古典化,创立了一种自己独特的风格———＂中国风＂。在此,从方文山创作的几首流行歌曲的歌词进行分析,从不同的角度解读方文山歌词中隐藏的文学秘密。     

新时代主题性美术创作路向建构

主题性美术创作具有独特的美学价值和社会价值。进入新时代,主题性美术创作要在习近平新时代中国特色社会主义文艺思想指导下,建构以人民为中心的美术创作路向:我们要将人民作为新时代美术创作的中心、源泉和话题,从人民中挖掘典型形象作为创作的内容和主题,并从社会现实中寻找创作题材以凸显新时代主流意识形态;主题性美术创作具有审美认知、审美娱乐和审美教育等社会功能,能在潜移默化中宣传新时代中国价值观念、弘扬中国精神、彰显中华传统文化、体现中国人审美理想追求。     

雕栏玉砌应犹在 海外华人共寻根——从白先勇小说看传统与现代的融合

中国文学走到今天面临着一大课题,即在世界文明的匆匆进程中,文学如何摆脱意识形态的纠结,以自身的气质和情怀出发而进入某种最佳的创作状态,并进而进入一种悲天悯人的情怀？白先勇自觉地追求独特的创作气质,在接受西方现代文明的同时接续上了中国传统文化,达到了这样的一种情怀。新时代的文学该何去何从？从白先勇的创作中可以得到一些启示。     

诗人的杂文——邵燕祥杂文读后札记

邵燕祥是中国八九十年代最有代表性的优秀杂文家之一。作为一名诗人杂文家，他在创作中发扬了杂文直面现实人生的优秀传统，为思想解放、为改革开放而呐喊。其杂文作品是情与思、诗与文较完善结合的产物，具有很高的思想价值。他以自己的创作实绩丰富了当代中国的杂文创作     

涓流虽细终汇成川--20世纪上半叶"中国风格"钢琴音乐创作的探索

钢琴是一种外来文化,怎样使它被中国人广泛接受与欣赏,从早期的赵元任先生,国立音专师生们再到解放区音乐工作者们,中国几代作曲家一直在创作中努力探求着.他们将西洋的作曲理论与中国传统审美意识相结合,走出了一条“中国风格”钢琴音乐的创作之路,文章以20世纪上半叶为历史跨度,以创作时间为先后,分别阐述了他们的贡献.     

陆在易合唱作品的艺术形态与审美风格探析

陆在易先生在几十年的潜心创作中打造了许许多多优秀的合唱作品,为中国合唱事业的发展添上了浓墨重彩的一笔。他的作品类型丰富,形式各具特色。阶段性的创作内容与其个人阅历和情感有着深入的关联,并形成了独具一格的美学色彩。陆在易的合唱作品呈现出新时代中国音乐艺术的至善至美。     

李遇秋《惠山泥人印象》组曲的创作特征

李遇秋是国内著名的作曲家,也是手风琴作品创作领域的佼佼者。《惠山泥人印象》是作曲家在无锡惠山泥人厂参观感慨万千后写下的一组手风琴套曲。李遇秋在这部作品的创作中打破传统功能和声的限制,突出和声的色彩性和中国民族风格,为后人的创作树立了良好表率。     

中国使节文集考述——越南篇

越南作为中国藩属国时期,中国使臣在出使越南的过程中创作了一批文集。本文对这批文集的成书背景、创作内容、存佚状况进行梳理,指出它们不仅是中越之间政治往来和文化交流的结晶,而且在创作上具有两个重心：一是较富史学性质的使行录,一是较富文学性质的诗文集。