印象派之父莫奈作品:《草地上的午餐》

25岁的莫奈在舍依曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》。从这幅画的题材和构图来看是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而     

谈小品画练习的步骤与意义

小品画选取题材的原则是以表现画家本身所熟悉的生活为主,也可适当画一些历史人物及诗词意境。题材确定后,作画前必须首先进行构思、立意。一幅小品画的成败与否,立意的高低、深浅、雅俗起着决定的作用。意境确立以后,进入构图阶段。初学者可以多画些小的草稿,进行多种形式构成的设想,最后选择最理想的构图形式。     

宋人小品简析

宋代是我国绘画的繁荣时期,这一时期重要的绘画形式丰富多样,就其中之一的宋人小品画而言从题材到艺术形式皆是和实用艺术相结合的产物。这些小品画构图简洁,主题突出,题材广泛,一般都是绘制在绢本的团扇、窗纱及灯片子上,具有一定的实用价值。本文就今天我们所能见到的宋人小品画从其作品的艺术风格方面进行简要分析。     

民宅中堂画艺术题材浅析

中堂是整间房最能体现主人品味的地方,所以人们选择中堂画一般比较慎重,构图庄重、吉祥、健康的中堂画,才为大家所接受。通过对中堂画的不同题材进行分析可以帮助我们对其有个全面的了解。具体在吉祥寓意、述志抒怀、辟邪、镇宅、戏剧故事几大类对中堂画题材做出了分析。     

谈传统中国画的构图

学习传统的中国画，构图是一个值得深入研究的重要课题。本文从传统中国画构图的重要性、基本特征、方法步骤和形式规律等方面进行了初步的论述，希望对中国画构图的继承和发展有所裨益。     

漫谈工笔花鸟画的构图规律

构图在传统绘画中称之为“章法”、“布局”,一幅形式完美的画面结构,总是遵循着一定规律的。工笔花鸟画的构图一般应特别强调取势,虚与实相对;疏与密在花卉构图中关系最为密切,一般理解为少就疏多就密;在构图中还要注意画面中物与物之间要相互照应,互相联系。     

达则变 明则化——从《画语录》中探析石涛的艺术创新

石涛以“一画”的命题为核心，将笔墨技法与山水画的画理相结合，敢于大胆创新，他所作的画构图新颖，立意奇异，明确地指出画家只有把握并运用“一画”和“一画之法”，才能“深入其理，曲尽其态”，才会感到物为我用，法为我化，他提倡“具古以化”、“借古以开今”的立场，并强调师法自然和物我交融合一，以达到山水画创作的出神入化，在作品中体现自我存在的价值。     

黄宾虹艺术风格初探

黄宾虹是中国山水画画坛上的一座高峰。他致力于研究中国山水画,师古法,师造化,提出了许多对后世艺术家有启发的画学思想,最终形成独特的艺术风格。文章试从用笔用墨、光、题材选择以及构图四个方面对他的艺术风格进行论述。     

让幼儿愉快地进餐——关于幼儿“用餐时可以聊一聊吗？”的调查与思考

苏州桃花坞木刻年画起源于明末，与天津杨柳青年画并称“南桃北柳”。它通过版画设计、木版雕刻，并采用一版一色的木版套印方法印剧而成。构图丰满色彩明快，富有装饰性：多用民间故事、吉祥喜庆、戏曲故事为题材，以象征、寓意、夸张手法，来表达人们美好的愿望。其丰富的题材、儒雅的画面和清秀的色彩所显示的独特魅力受到世人的欢迎，被誉为“东方古艺之花”。     

李从训《罗汉观佛陀诞生图》赏析及考释

《罗汉观佛陀诞生图》构图严谨，笔法犀利，堪称上品。笔者通过对这幅画的赏析，分别从历史背景、绘画风格与材料、画中罗汉像及题款等因素，认定其应为两宋之间画院待诏李从训的真迹，并阐明了这幅作品的历史和社会寓义。     

我和我的泥娃娃们——一名小学美术教师推行泥塑教学随感

作为一名美术教师，前些年我的精力主要用在儿童画的辅导上。儿童画可以说是儿童心灵世界最尽情的宣泄，无拘无束的夸张，不受任何限制的构图，各种色彩的无意搭配，从画中我体验到只有突出个性才是绘画永恒的主题。好的题材我倍感珍爱，把纸装裱到画板上再让学生来完成，他们完成的作品往往都相当成功，近乎完美。     

敦煌隋代壁画技法探析

本文从四个方面探讨了敦煌石窟中的隋代壁画技法：1.隋代壁画位置格局是因内容而有等次之分,随观众视线移动排列;2.横长条幅,上下分栏、左右并列是隋代壁画构图的主要样式,以佛、殿堂建筑为中心的经变画构图正在形成;3.西域遗风与中原新风在融合中创造出新的人物样式;4.敷色逐渐转向以华丽明快的色彩描绘现实景物,线描随物象造型而变化。     

敦煌隋朝经变画艺术

本文基于对隋朝敦煌壁画中经变画的全面调查,试图对隋朝经变画在表现技法的发展等方面进行阐释。隋朝的经变画从表现形式上分为四类,1.长卷式构图;2.单幅结构;3.对称构图;4.以说法场面为中心的中轴对称构图。其中第四类成为唐代以后最流行的构图形式。这一形式在隋朝的最终形成,源于六朝以来山水画、建筑画的发展而带来的空间表现技法的成就,而经变画的发展也推动了后来大画面经变中空间表现的日益成熟。     

小议当代工笔花鸟画的构图

当代工笔花鸟画的构图形式已经日新月异了,产生了不少优秀的、具有自己独特风格构图的画家,但绝大部分作画者还仍然停留在摹古或模仿他人的构图形式之中,本文就此现状浅析了当代部分优秀画家的作品,期待着大家一同努力获取更美妙的构图。     

浅谈写意山水画对中国古典园林的影响

园林艺术是空间与时间的综合艺术,是连续的、动态的风景构图形式。中国古典园林在发展中,受山水画美学思想的影响,借鉴了山水画的创作方法,以园入画,因画成景,形成了源远流长、独树一帜的艺术风格。站在新时代的角度来看,写意山水画对园林题材的影响仍然是一个值得探讨的问题。     

中国山水画透视现象研究

中国山水画作为中国画中最有代表性的组成部分，汇聚了中国画最主要和最精华的技巧和理论，其中透视理论独具特色。它决定了中国画的构图方法和基本面目，是中国画理论中的基本部分。本文创举了中国山水画的不同构图形式，力求从理论上对中国山水画的表现方法进行探究，从而揭示中国画透视方法的不凡之处及其特点。     

名作赏析

<正>此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,形成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,     

花鸟画欣赏琐谈

花鸟画欣赏是值得探讨的课题,本文从欣赏花鸟画丰富多彩的题材寓意、灵活多变的构图艺术、淋漓尽致的笔墨情趣、感人肺腑的含蓄意境入手,从题材内容到构图形式、从笔墨情趣到含蓄的意境,按由表及里、由感性认识到理性认识,探讨了花鸟画的欣赏过程,以帮助读者掌握花鸟画的欣赏规律。     

论中国画的构图要点

构图是构思的物质的具体体现。本文从构图的基本原则入手,从三个不同方面对中国画的构图要点进行初步探索。     

浅谈电视教材中的残缺构图问题

在电视教材制作的实践中,常常遇到残缺构图的运用问题,本文就此问题浅抒己见。 一、什么叫残缺构图 所谓残缺构图,就是电视教材中某些被表现的对象在画面形象上表现得不完整或不清楚,使观众对此表现对象印象不深刻的一种构图方式。