浅谈语言艺术在舞蹈中的运用

语言是众多舞台表演艺术中的基本要素,而舞蹈艺术却很少有语言的参与。从艺术规律来看,语言与舞蹈的结合有着多种可能性,并能产生很好的表现效果,是需要舞蹈创编者大胆开发的。     

新时期群众舞蹈创编探索

以肢体语言来表达人类情感的舞蹈是人类精神文化生活中不可缺少的一门艺术形式.群众舞蹈来自广大人民群众,是从日常生活中创作、提炼而表现社会现实的艺术精华.随着舞蹈艺术的发展和社会文化要求的不断提高,群众舞蹈创编只有在对现代社会新时期特性的把握、突破传统舞蹈内容和范围以及舞台表现手段变化等方面大胆探索,才能不断创作出优秀作品,适应与满足现代社会文化发展和人民群众需求.     

《水月》的创作手法和艺术价值

说《水月》是一部蕴含东方传统文化元素的现代舞剧,是台湾著名编导大师林怀民的经典作品,在现当代舞蹈界也颇负盛名。本文从作品创作的艺术表现手法入手,分别分析了创作的艺术构思和作品的表现形式。其中涵盖了以传统文化元素为灵感来源,运用沉稳连贯的气韵,营造出宁静飘然的意境。本文解析了《水月》中以太极导引的舞蹈语言,流畅和谐的舞蹈构图和镜花水月的舞美设计。并通过整体分析,思考作品对传统审美复原的促进作用,以及对传承传统文化的积极意义,对作品创作的艺术价值进行探索。     

舞蹈表演中面部表情的应用

舞蹈表演是指将舞蹈动作、造型和技巧与音乐结合,塑造出不同的舞蹈形象,传达作品的思想内容。面部表情是舞蹈作品的灵魂表现形式,对舞蹈表演起到了决定性作用。面部表情具有感性化、类型化和虚拟化的艺术表现特点。艺术的表现形式多样,但任何艺术形式的表现都是为了完美的表达作品。面部表情与肢体语言相结合才能展现出作品的精髓,塑造近乎完美的舞蹈形象。     

“表情”在舞蹈表演中的重要性

面部表情在舞蹈表演中具有十分重要的作用,直接决定了一个舞蹈作品是否具有灵魂。舞蹈表演时的面部表情具有感性化、类型化和虚拟化的特点。艺术表现具有多样化的特点,但追求完美是所有艺术形式的目标,舞蹈表演也是这样,只有把肢体语言和面部表情结合起来,才能展现出趋于完美的舞蹈作品。     

由《云南映象》看我国原生态舞蹈的发展

《云南映象》是原生态歌舞的浓缩和中华民族文化的精华,在全国掀起了舞蹈审美风暴。它昭示了我国原生态舞蹈发展的思路:尊重民族审美习惯是原生态舞蹈发展的基础;真实的最原生的乡土歌舞是原生态舞蹈创作的源泉;原始艺术与现代审美追求相结合是原生态舞蹈发展的方向。     

幼儿歌舞浅析

<正> 少儿歌舞是舞蹈的一个类别。幼儿歌舞是少儿歌舞的一个组成部分,它是用动作,音乐和语言的综合手段,反映幼儿的生活和思想感情的。是促进幼儿身心健康发展的唯一教育艺术。 幼儿歌舞的突出特点是综合性。所以幼儿歌舞的名称应叫“歌舞”而不叫“舞蹈”。好说爱动是孩子的天性,襁褓里的婴儿在哇哇啼哭时,就伴随着手动足蹬了,随着年龄的增长到了幼儿期,孩子们更喜欢说说唱唱,蹦蹦跳跳了,歌和舞对于幼儿来说是紧密相连不可分割的一体,他们在单纯舞蹈时感到不够尽情,就自然的要唱,边唱连跳还不足以尽兴时就可以说,语言和音乐不仅可以帮助幼儿理解和接受舞蹈动作,而且可以使幼儿的思想感情得到充分的抒发和表现,得到最大的满足。所以,幼儿歌舞是一项无拘无束,不受形式的限制和约束,需要音乐、文学和美术共同合作的综合性艺术。基于这点我认为幼儿歌舞应该包括歌舞(舞蹈)和歌舞剧(舞剧)、歌表演、集体舞、即兴舞蹈、律动及体操舞蹈。     

“立象尽意”的舞蹈新解:画面空间与象征表意

舞蹈画面是舞蹈语言所呈现的艺术审美;是舞蹈在时间、空间、姿态的组合形式,它在流动的姿态中完成舞蹈的空间画面的组接;是舞蹈语言存在和呈现的方式,再现了舞蹈情感和思想的艺术表达;是舞蹈作品的重要表现手段之一.从舞蹈画面的语符化现象、舞蹈空间表征及舞蹈画面的意象表达等方面深入探讨了舞蹈画面的表意特征.     

浅谈舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用

随着舞蹈艺术的不断前进和发展,舞蹈技巧在民族舞蹈作品中也起着至关重要的作用,它是舞蹈艺术的重要表现手段之一,具有强大的艺术影响力.在民族舞蹈作品中舞蹈技巧的恰当运用,往往会使舞蹈作品呈现的过程中产生新颖、独特和妙不可言的效果,能提高民族舞蹈作品的审美价值,展现出它独有的风格特点,舞蹈作品不仅散发着本民族的文化气息,而且能不断呈现创新的表现形式.作为舞蹈工作者我们应该不断的去学习、研究,正确的理解掌握舞蹈技巧,并在民族舞蹈作品中充分发挥出它的艺术价值及魅力所在,推动舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用向更高层次的舞蹈艺术发展.     

论黄河歌舞艺术的嬗变与发展

20世纪八九十年代,山西省歌舞剧院连续创作推出大型系列歌舞《黄河儿女情》、《黄河一方土》、《黄河水长流》,在中国大地掀起了黄河歌舞的旋风,开创了全国民族风情舞蹈的先河。追本溯源,山西五千年灿烂文明、文化资源丰厚是黄河歌舞艺术产生的根基,历史悠久、丰富多彩的民歌民舞是黄河歌舞创作取之不竭的源泉。总结回顾黄河歌舞艺术的历史沿革,研究其发展现状,黄河歌舞艺术经历了三个阶段的嬗变：其一,黄河歌舞艺术流派独树一帜,首开全国民族风情舞蹈先河;其二,黄河歌舞艺术流派日臻成熟,淳朴隽永,博采众长,发展鼎盛;其三,黄河歌舞艺术在探索中前行,在艰难中不断寻求新的突破。但是,由于各种主客观因素,黄河歌舞艺术的发展一度陷入低谷。黄河歌舞艺术未来的发展思路如下：一是借势改革,创新机制,把黄河歌舞品牌做大做强;二是提高待遇,保护人才,为优秀人才脱颖而出营造宽松环境;三是加大政府经费投入,拓宽黄河歌舞投融资渠道;四是汲取＂黄河三部曲＂的成功经验,探索遵循艺术发展规律。     

浅析舞剧作品《多少还是漂着》的创作

经过两年的舞蹈学院研究生的学习,在导师陈维亚的精心指导下,一句"视觉艺术最大限度的多媒体化"一直影响着我对舞蹈艺术的重新思考:我于2011年冬季萌生出想创作一部关于现代舞者在北京的真实"北漂"生活为题材的现实舞剧作品,在尝试最初就设定了以舞蹈剧场为主要舞蹈"环境",在多种剧场元素的语言设定下探索舞者"北漂"生活的真实内心挖掘,志在将其说"通",说"透",说深刻。这是我人生创作之旅中第一部舞蹈剧场作品的尝试,希冀通过此件有意义的事情,总结经验之道的同时吸取过程中的教训和多走的弯路,与读者达到共勉。     

舞蹈教学中如何增强学生舞蹈动作的韵律

舞蹈是一种表现艺术,它是通过人的肢体语言来表达情感的.舞者只有通过具有韵律感的肢体动作才能将作品的情感状态表现出来,因此学生在学习舞蹈的过程中,如何掌握舞蹈的韵律是教学中的重点.本文就教学中增强学生舞蹈动作的韵律的方式进行了探讨.     

论舞蹈艺术在电影中的表现

电影与舞蹈虽是两种不同的艺术形式,但由于舞蹈作为动态造型艺术具有独特的空间性、时间性和综合性,使得有可能与电影相结合。歌舞电影作为美国的类型片之一,数十年来经久不息,不断发展;舞蹈艺术在电影中表现绚丽多姿,丰富多彩。歌舞电影曾经是一个时代里最受欢迎的文化,但是它的价值却常常不被了解甚至是被忽视。本文从舞蹈艺术在美国经典好莱坞电影中表现,舞蹈艺术在中国电影中的实践等方面进行了积极有益地探讨。     

把握创作途径提高自身修养——谈对舞蹈创作者的基本要求

舞蹈是以人体动作为"语言"的艺术,它来源于生活,又高于生活,是人民大众的艺术.本文通过舞蹈创作实践,提出舞蹈创作者需要深入生活,积累素材,提高自身修养,才能创作出优秀的舞蹈作品.     

论舞蹈中意境美的营造

意境美是客观存在于人类审美意识中的综合性美感追求,而舞蹈意境的营造就是一个情景的交融的过程,这个过程就是景、情、形、象、境逐步塑造的过程,同时也是舞蹈的结构层次.我们应该以坚韧不拔的毅力,孜孜不倦的追求、探索和实践去挖掘舞蹈中的意境美,去营造舞蹈的意境美,从而使舞蹈作品的质量不断提高,推动舞蹈艺术不断向更高的层面提升.使每一个舞蹈都具备深邃而悠远的意境,让全世界都感受到中国舞蹈意境的最高境界,让中国舞蹈艺术屹立在世界艺术之巅.     

浅析舞台调度在舞蹈作品中的艺术功能体现

舞蹈有很多表现形式,除了肢体的语言之外还有舞台调度。舞台调度作为舞蹈"语言"的一种,它有多种呈现方式,也可以更深层的展现出舞蹈作品的叙事性和揭露性。所以,舞台调度的运用在舞蹈中至关重要,那么,作为一名舞蹈教师,在教学中要让学生了解舞台调度并且学会舞台调度的运用。本文就舞台调度的艺术功能体现做了简要分析——(1)舞台调度可以带动舞蹈作品情节的发展;(2)舞台调度可以烘托舞蹈作品的氛围;(3)舞台调度可以激发舞者的心理活动;(4)舞台调度可以塑造舞蹈作品中的艺术形象。通过这四点让学生了解什么是舞台调度,这样才能更有益于她们日后的舞蹈表演和舞蹈创作以及舞蹈传承。     

浅析舞蹈在电影作品中的运用

电影,作为一种现代艺术,在人们的生活中扮演着非常重要的角色。电影是一种容纳了多种艺术的综合艺术,这一优势使得其在艺术的道路上越走越远。舞蹈是电影作品当中经常出现的艺术形式,其不仅可以使电影作品更加具有感染力,更完美的表现主题,还可以推动剧情的发展以及塑造人物的性格。鉴于此,本文就舞蹈在电影中的运用方式,起到的作用进行探讨,以期对舞蹈在电影中的运用有一个更加清晰的认识。     

西部本土民族歌舞在高师舞蹈教学中的应用

文章对西部特有的本土民族歌舞艺术及高校艺术教育的现状进行分析,指出当前高师舞蹈教育承担着开发、传承本地区、本民族优秀艺术文化的重任,将丰富多彩、源远流长的本土民族歌舞艺术引入舞蹈课堂教学是进行本民族艺术传承的有力举措。文章就广西本土的歌舞艺术在西部高师舞蹈课堂中教学结构及教学方式的应用展开论述,探讨本土歌舞艺术的传承和发展,以及如何培养素养综合的区域性、民族性职业应用型人才。     

幼儿歌舞创作刍议

优秀的幼儿歌舞作品对幼儿身心的健康发展起着重要的促进作用。幼儿歌舞是由文字、音乐和舞蹈组成的。舞蹈动作的设计是幼儿歌舞创作的重要一环。     

浅谈呼吸在中国古典舞中的作用

因为有了呼吸,我们才有了生命。呼吸是生命的象征,无论是日常生活中的劳动、行走,还是文化艺术中的舞蹈、歌唱,都离不开呼吸。舞蹈是将肢体动作转化为艺术语言进而表现作品的情感内涵的艺术形式,而呼吸则是贯穿了整个舞蹈作品的始末的重要元素。在中国古典舞中,呼吸问题始终是最基础和最难解决的问题。我们只有掌握了正确的呼吸方法,才能更好地把握住中国古典舞身韵和集训的内容和特征。本文首先对中国古典舞的内涵和发展历程进行了简单的论述,进而对呼吸在中国古典舞身韵和基训中的重要作用进行了深入的剖析,以期使人们对呼吸在中国古典舞中的重要作用有更为深入的认识和理解。