中国钢琴艺术中的少数民族素材研究北大核心CSSCI

钢琴自传入中国开始就与少数民族音乐结下不解之缘,并从其中汲取了丰富的养分。中国钢琴作品采集少数民族素材,根据民歌旋律改编和创作,以少数民族民间舞蹈素材创作,反映少数民族民风民俗和人民生活,展现少数民族地区自然和人文环境。少数民族素材作品的创作,让中国的钢琴艺术具有了浓郁的民族特色,对我国钢琴艺术发展做出重要的贡献。     

李翠贞为中国钢琴艺术发展的贡献考察

在李翠贞担任上海音乐学院钢琴系教授期间,为近代中国培养了一大批音乐人才,其高超的弹奏技巧,更是被很多音乐名家推崇备至,李翠贞先生可以说是中国绝无仅有的钢琴巨匠,她把太多的美好时光留给了学生,留给了钢琴事业。     

我国早期钢琴作品创作的历史进程

钢琴艺术起源于西方,在进入中国短短的两百余年时间里,尤其是从20世纪初开始,中国的钢琴作曲家不断吸收西方钢琴音乐的形式与技巧,同中国民族文化相互融合创作出具有中国特色的音乐作品,不仅是对古代音乐进行延续,更在传统单音体系上发展出复音思维为特征的艺术表现形式,使我国钢琴艺术得到了不断丰富、繁荣与发展。     

中国少数民族音乐在电视媒体中的传播、发展与变迁分析

本文主要简述了中国少数民族音乐在电视媒体中的传播与发展。并以央视音乐频道的《民歌·中国》栏目为例,重点分析了中国少数民族音乐在电视媒体中的变迁,同时提出了两点建议。     

探析钢琴教育在中国的形成与发展

钢琴是在鸦片战争后传入中国的。随着钢琴的传入,中国早期的钢琴教育也就应运而生了。为了便于论述中国早期钢琴教育的形成与发展,本文主要分为三个方面,即钢琴教育在中国的起步、上海音乐专科学校及其钢琴教育、中国风格钢琴曲的涌现。     

探析钢琴教育在中国的形成与发展

钢琴是在鸦片战争后传入中国的。随着钢琴的传入,中国早期的钢琴教育也就应运而生了。为了便于论述中国早期钢琴教育的形成与发展,本文主要分为三个方面,即钢琴教育在中国的起步、上海音乐专科学校及其钢琴教育、中国风格钢琴曲的涌现。     

古典文学与传统美术对中国早期钢琴作品创作的影响

我国早期钢琴曲创作中,通过古典文学和传统美术艺术的运用与糅合,表现了中华民族特有的精神气质、审美意识、生命意识,蕴含丰富的人文精神。萧友梅创作的钢琴曲《新霓裳羽衣舞》,以及李树化创作的钢琴曲《湖上春梦》、《林间》、《感旧》,青主创作的艺术歌曲《大江东去》、《我住长江头》、《清歌集》的钢琴伴奏等,在创作手法和意境创造等方面均融入中国古典文学元素。贺绿汀创作的《牧童短笛》、老志诚创作的《秋兴》等钢琴曲,将中国传统美术和钢琴音乐艺术巧妙地融合在一起,取得了良好的艺术效果。     

中国新音乐先驱赵元任与他的钢琴艺术成就

当20世纪上半叶钢琴艺术还鲜为广大中国人所知之时,赵元任已经在积极探索将西方钢琴艺术与中国时代特色、民族音乐特色相融合的道路,并取得了巨大的艺术成就。     

中国动画打造民族特色的策略研究

近两年来,国产动画出现了《大圣归来》《小门神》等风格鲜明的原创作品,不过这些动画在对民族特色的追求方面仍存在种种不足。这主要表现在画风中渐失中国韵味,故事内容缺少中国元素,文化表达能力方面缺乏现代视角等方面。本文通过对造成上述问题的原因分析,提出中国动画应坚持走民族特色的动漫之路、建立有效的民族原创动漫激励机制,并在动画专业教育中增加民族文化比重。     

黎英海的民族音乐道路和《民歌钢琴小曲50首》

黎英海的一生创作了大量音乐艺术作品,黎英海所创作的许多作品已经成为经典佳作。黎英海的汉族调式及其和声理论是一个多元化、立体化的体系,其中包含系统而完善的和声理论,包括理论应用于创作实践的许多钢琴艺术作品《民歌钢琴小曲50首》。     

试论中国少数民族音乐的艺术价值及其传承与发扬

中国少数民族音乐文化是中屠音乐文化的重要组成部分,其重要的艺术价值在中国音乐史上占有重要地位。全球化语境下,少数民族文化受到冲击逐渐被边缘化,因此传承与发扬少数民族音乐文化具有重要的现实意义。须从多方面努力探索少数民族自身文化的可持续发展问题.     

谈钢琴复调作品教学——以巴赫复调作品为例

在钢琴教学中,巴赫钢琴复调作品占有很重要的地位。从创意曲到平均律,怎样理解并把握其风格,是从事钢琴教学所要研究的重要课题。     

顾圣婴钢琴艺术方面的影响探究

1957年,全国在选拔代表国家出征在苏联举办的第六届世界青年联欢节的音乐表演人才。顾圣婴脱颖而出,而且不负众望,夺得新中国成立以后第一枚金质奖章,不仅个人得到了音乐生涯的最高殊荣,也为国家赢得了荣誉。     

钢琴先驱赵元任的作品及其理论建树

赵元任(1892—1982)字宣仲,又字宜重,江苏常州人,生于天津。中国著名的语言学家,中国语言科学的创始人,被称为汉语言学之父。同时赵元任也是我国著名的作曲家,其音乐创作侧重于声乐领域,在钢琴音乐写作上进行了多种探索与创新,成为研究上世纪前期中国钢琴音乐发展中非常重要     

浅论我国钢琴音乐的发展历程

作为"乐器之王"的钢琴,其不仅仅是西方音乐文化的重要典范,更是人类艺术发展史上一个伟大的发明和创举.作为西方音乐文化发展史上的重要乐器,钢琴在传人中国之后,又经过不断的沿承和发展,在现代音乐发展的历程上树立了不朽的历史丰碑.     

马思聪钢琴音乐创作研究

马思聪(1912—1987),我国著名作曲家、小提琴家与音乐教育家,在近代音乐史上占据重要地位。1945年抗日战争胜利之后,先后担任台湾交响乐团指挥、上海中华音乐学校校长、香港中华音乐院院长、《音乐创作》主编等职。。     

浅论钢琴教学中的情感教育

本文立足于钢琴教学中的情感教育研究本体,首先概述了钢琴教学与情感教育的关系,继而分析了钢琴教学中渗透情感教育必要性,最后提出在钢琴教学中渗透情感教育对策。以期对相关研究有所借鉴意义。     

建国初期中国钢琴改编曲创作的特点

建国初期,我国钢琴音乐作品的创作呈现出发展繁荣的良好景象,党和政府重视民族音乐发展,派出许多文艺骨干深入西藏、新疆、内蒙古等地少数民族地区挖掘、整理和改编民间音乐。在这种大环境的影响下,该时期中国钢琴改编曲的地域特色十分鲜明。     

互联网时代中国民族音乐的国际化传播研究

中国民族音乐历经几千年的发展,汇集了中国传统“诗乐文化”精髓和独有的音乐理论、作曲手法、表演技巧,形成了具有东方美学精神的艺术体例。在新时代应借鉴国外音乐网络化国际传播的成功案例,打造具有中国文化美感和人类精神共识的优秀作品,以适应国际主流网络环境及传播模式,使中国民族音乐在国际舞台上精彩呈现。