素描中的“度”“量”“衡”

素描是一种单色的绘画形式，是一切造型艺术的基础。素描基础的好坏不仅直接影响绘画者的造型能力，而且还将影响到日后的全部艺术实践，要想取得扎实的造型能力，准确把握素描绘画的思想性与艺术性，进而实现艺术的创造，就必须把握好素描中的“度”、“量”、“衡”。     

法国画家 埃德加·德加

埃德加·德加青年时期(1854-1859)在18世纪文艺复兴圣地意大利进修学画。他的古典主义素描根植于心地成了"素描行家"。作为一位"线条画家",德加以此为荣,从而严谨、苛刻,又有点古怪的埃德加·德加取得开创性的成功。他是印象派大师又是现实主义巨匠,也是独树一格的雕塑家。他生于巴黎(1834),死于巴黎(1917),一生未婚,把一生献给艺术,     

观察方法在素描训练中的重要性

素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术形式,是单色手绘画种,有着多种多样的风格、方法、流派和理论体系。一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。素描是绘画造型的基础,     

环境艺术设计专业“设计素描”训练浅谈

20世纪80年代以来,随着美术领域的不断拓展,“设计素描”逐步从纯绘画素描造型中分离出来,并广泛应用于艺术设计专业学生基础造型教学中。但是,艺术设计研究方向的不同,对设计素描训练的要求也就存在着明显的差异性。本文就环境艺术专业的设计素描训练如何突出环境艺术的专业特色,促进专业水平提高,从题材多元训练、技法多样训练、立体思维训练、创意设计训练四个方面进行了科学而理性的阐述。     

对基础素描课程教学的重新认识

根据教育科学理论和绘画艺术理论，结合大中专院校艺术（绘画）专业基础素描课程的教学改革，提出对于绘画艺术中的观察方法、艺术表现方法需要重新认识的观点，并进行初步探讨。以基础素描课程的教学任务为出发点，综合全因素素描和结构素描的重点，结合大中专院校美术系或美术专业学生的绘画功底不够扎实和艺术修养较为欠缺这一现状，在今后的基础素描课程教学过程中，要以结构素描为主，研究物象的形体、结构、解剖，结合全因素素描所强调的明暗、透视、空间、立体的教学理念，使大中专院校基础素描课程教学具有较好的理论指导。加强大中专院校美术系或美术专业学生基本技能的训练，强调确立基本素描理念，积极主动地融合全因素素描和结构素描技巧于一体，发挥各自的优势，扬长避短，为今后的基础素描课程教学的改革积累经验。     

素描的实践与认识

素描是造型艺术表现的形式之一,它是从感觉和经验中得来的传统的绘画表现形式。凡是用单一的色彩、简便的工具对客观的对象作朴素描绘的作品都称素描。素描不是固定不变的绘画形式,它是随时代的发展而发展,又是随着特殊需要而变化的。人们依据艺术规律对素描进行不停的探索,从而使素描艺术不仅作为绘画的基础训练而存在,更作为一种独立的造型艺术样式而存在,素描发展到今天,已有了广泛的内涵,在形式与风格方面亦更趋向多样,素描可以是具体的,也可以是抽象的；可以采用客观写实的形式,也可采用夸张、装饰化的形式。素描的表现手法一般分线性结构素描、色调素描等。     

印象派大师德加绘画艺术的探究

德加是19世纪杰出的印象派大师,作为一名承上启下的画家,他将自身古典主义的基础与印象主义完美结合,成为印象派中别具一格的画家。同时,他在艺术追求上勇于突破,使绘画题材更丰富、构图方式更多样,形成了自己独特的风格。后人应学习他用心表达创作对象的方式,以此创造出真诚自然、忠于创作主体内心的艺术作品。     

浅谈素描教学

在所有绘画形式中,素描是最朴素的单色绘画形式,它是其他绘画形式的基础,也是一种独立画种。19世纪70年代,俄国契斯恰科夫最早建立了素描写生学,并逐渐形成科学规律与艺术法则并重的学科体系,后传人我国,但是中国素描教学方法最早是由徐悲鸿从西欧引进的。素描教学中要坚定不移地进行素描练习,在练习过程中锻炼学生思维、提升学生对造型技巧运用的熟练程度,让学生从中吸取艺术养分,以不断提升自身的艺术素养和绘画技能。     

对当前素描教学体系与目的的思考

我国素描教学没有真正把素描当作独立的艺术形式来看待,学生素描缺乏个性、自由的想像力和创造力,缺乏绘画艺术应具有的本质特征。基础美术教育习惯于控制性的教学思维模式,尤其是素描基础教学更是强调严格的写生训练方法,往往要求学生按一个标准、一个手法进行训练,学生不能将素描与其它艺术形式很好地结合,缺乏整合应用能力等多方面的整体素质。     

素描头像教学的几点心得

素描既是一切美术造型的基础,也是一门独立的艺术形式。素描的主要目的是表现物体的真实感,突出立体的效果。它在现代绘画学习中,起着不可忽视的作用。而素描头像则是学习绘画的必修课之一,更是素描教学的重点和难点。     

素描石膏几何体的训练及其重要性

素描．不仅仅是一种技法,而且在当今视觉艺术中已具有完整的广泛的艺术表现力。我们通常理解素描为单色线条或明暗组成的绘画．其实．技法和知识蕴含在一切造型艺术当中,诸如结构、点、线、面、黑、白、灰、质感、量感、空间感、运动感、对比、节奏等等．这些素描的因素构成了和充满了整个绘画、雕塑及现代艺术的空间。     

提高对素描教学意义的认识

素描不仅是绘画的基础，也是设计艺术的基础。设计艺术首先是艺术，因此设计必须具备艺术的特征，这就是：形象、色彩、构成、感觉，这几方面是构成设计艺术的基本元素。正因为这个原因，所以中外的各类艺术院校在进行设计艺术教学时，首先就把素描这一最朴素的绘画形式作为进行设计艺术教学的重要手段。学生通过学习素描开始掌握线条、体块、构成并运用这些手段来塑造形体。更为重要的是，在画素描的过程中体现了画者的思考过程。思考的过程就是创造的过程，世界上任何一位有成就的画家无不是在素描中体现了这种思考。在素描中去思考，这应…     

谈线条在素描中的运用

素描是绘画艺术的一种,是最古老的艺术语言,在人类历史上最早的绘画艺术形式。而线条是素描的一种语言表达形式,在素描绘画中,线条是最主要的造型因素,线条并不是单调的,因其具有的主观能动性,而使其千变万化,在绘画领域中占有重要的一席。本文将简单的针对素描绘画艺术中线条的运用进行阐述,来分析线条在素描绘画中的功能。     

现代绘画的爸爸——塞尚

塞尚死于1906年.这时.现代艺术才刚刚露出一缕曙色.塞尚成了现代绘画的启明星.他在后来被尊崇为“现代绘画之父”,极少有人像塞尚那样同时在两大画派享有崇高地位。一方面,他承继了莫奈、马奈、德加、毕沙罗所开启的印     

素描与线的艺术

素描是造型艺术的基础，是绘画的基本功。一个人想走上绘画的道路，从事绘画事业，或者有志于成为一名专家，首先要经过严格的素描训练，要掌握扎实的造型能力。但是许多人往往只认为它是一种造型训练的方法而忽略了素描本身也是一种艺术形式，一个独立的画种，它具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地，能动地表现自然，揭示自然的本质。     

试论现代素描教学之表现性

素描作为一门基础学科,无论是绘画专业还是艺术设计专业都与它有着紧密的联系。现代素描教学要求以人的主观意识为主,提倡创造性思维,将客观物象更加本质、艺术地给予主观表现。在现代素描教学中,应该培养学生的观察力、创造力和表现力,提倡艺术个性,在客观描绘的基础上导入主观色彩的表现性,鼓励再创造。     

服装设计专业素描课程教学探讨

服装绘画是表达服装设计者思想的绘画,而素描功底的高低则直接影响绘画质量。《设计素描》是设计艺术学科重要的造型基础课程,怎样结合服装设计学科特点,构建素描教学的训练模式,培养基础扎实、创造能力强的设计人才,是素描课程教学中普遍关注的课题。根据实践体会,结合相关资料,笔者认为素描课程教学应强调以下两点。     

关于我国学院派素描的思考

艺术史上，当其它绘画艺术门类面临影像技术的冲击而完成了从艺术观念到表现形式的变革，素描却与这场变革擦身面过；新时期以来，现当代艺术像潮水一样涌入，我国学院派素描显示了其不具备创造与发展风格的先天局限。学院派素描逐步成为美术院校内部的风景。它走出学院砖墙的出路在于接受现代艺术精神的指导，从而与之相谐。     

论设计素描中的“创意造型”

各门美术与设计艺术,都需要素描的支持和垫底。素描是各类造型艺术——绘画、雕塑、建筑,包括各种实用美术的开门之旅、必修之课。本文从设计素描的内涵入手,阐述了素描设计中创意造型的表现途径,指出了设计素描中向造型要创意的方法。     

素描的意义

重新审视＂素描＂的概念以及素描作为＂基础＂的概念,认真分析历代大师关于素描的理论以及在作品中的运用,可以发现,素描在充当造型艺术基础训练的同时,它还是一门独立的艺术形式;素描教学不仅要培养学生的绘画技能,更重要的是对学生进行审美价值的培养。