心象主义画派的艺术超越：从中国到加拿大——张恒山水画创作的文化心理归因研究

心象主义是由加拿大中华文化总会会长、加拿大华人艺术总会永久荣誉会长张恒先生提出,并不断倡导的一种建立在中国传统文化基础之上的北美绘画艺术流派。心象主义画派的艺术超越表现为：“象由心生,象其物宜”的艺术理念超越;“万象之象,蓄养之象”的艺术哲学超越;“得辞得象,法象而已”的艺术创作超越。张恒先生从中国到加拿大,不仅完成了从台北到温哥华的地理迁徙,而且也完成了从中国绘画到西方绘画的文化融合。在中国天津举办的“张恒北美山水画展”,让我们看到了海纳百川的世界文化胸怀。     

北美画派:跨文化语境里的中国画创新与传播———张恒山水画创作的艺术生态批简

以张恒先生为代表的北美画派是一个活跃在海外跨文化环境中的中国画流派,它尝试运用中国画的表现手法,表现以加拿大为代表的北美自然风光和人文社会景观。本文从北美画派的理论主张、时空结构和人文风格三个方面,分别论述北美画派在跨国家文化语境里的中国画艺术观念创新与思想传播、中国画艺术符号创新与社会传播和中国画艺术表现创新与审美传播。文章最后指出,中国画的北美画派,虽然根植于西方文化的沃土,但是其绘画艺术作品,的确与西方绘画面貌不同,完全是中国式的,它在一种跨越中西方文化语境的氛围中,成长着,发展着,实现者中国画在域外的艺术创新与文化传播,它的出现,是中国传统文化艺术生命力的一大标志,是人类社会文化大融合的产物,也是东西方文化交流的必然趋势,它为中国画在世界各地创新形成更多的画派,提供了可资借鉴的范例。     

北美画派:跨文化语境里的中国画创新与传播——张恒山水画创作的艺术生态批评

以张恒先生为代表的北美画派是一个活跃在海外跨文化环境中的中国画流派,它尝试运用中国画的表现手法,表现以加拿大为代表的北美自然风光和人文社会景观。本文从北美画派的理论主张、时空结构和人文风格三个方面,分别论述北美画派在跨国家文化语境里的中国画艺术观念创新与思想传播、中国画艺术符号创新与社会传播和中国画艺术表现创新与审美传播。文章最后指出,中国画的北美画派,虽然根植于西方文化的沃土,但是其绘画艺术作品,的确与西方绘画面貌不同,完全是中国式的,它在一种跨越中西方文化语境的氛围中,成长着,发展着,实现者中国画在域外的艺术创新与文化传播,它的出现,是中国传统文化艺术生命力的一大标志,是人类社会文化大融合的产物,也是东西方文化交流的必然趋势,它为中国画在世界各地创新形成更多的画派,提供了可资借鉴的范例。     

必然的牵手——缘于南宁乡土历史资源与中学历史教学的整合

国学大师钱穆先生认为：“文化是一个民族的身份象征,失去了传统文化的我们,会随之失去一个国家和民族历史创造的集体记忆和精神寄托。”在经济全球化和国际视野逐渐成为人们流行意识的今天,这样的“集体记忆和精神寄托”正逐渐消失。当人们处于全国乃至全球流动与变幻不定的现代文明状态时,心里的一大痛苦就是“思乡”。这时候的人们,尤其需要故乡、家园的精神抚慰。     

“海上画派”花鸟画的艺术风格及对现代创作的影响

“海上画派”是我国近代绘画史上一个重要流派。“海上画派”在继承传统绘画“扬州八怪”绘画思想的基础上,具有其独特艺术风格和鲜明的时代感。他们的画作既保持了中国画的一些传统特点,又以开放的胸怀融合着西方绘画,这些绘画的特点为后来中国的花鸟画如何包容并消化西方绘画的冲击而寻求的变革而提供了重要的启示。这些启示对于中国现代的水墨花鸟画创作有着非同一般的意义。     

艺术家弗朗西斯卡的数学成就

数学与艺术之间的关系因普通高中数学课程标准中的数学文化专题（“艺术中的数学”）而引起人们的普遍关注，人们在讨论数学与艺术的关系时，总会涉及一个重要的话题——绘画与透视。     

象征的故事:古典意象的原型批评

引 言 艺术世界充满深刻的象征。当艺术试图表达某种难以言说的生命意味和富有蕴藉的审美体验的时候,就不得不寄托于象征的形式。因为“真正的象征应理解为一种无法用其它更好的方式而定形的直觉观念的表达”,“试图表达某种尚不存在恰当的语言概念能表达的东西”。①但象征形式并不为人们随心所欲地支配,象征是集体的艺术传统,也是民族的历史记忆。加拿大学者弗莱有句名言,全部艺术都是传统化了的,除非我们不了解这种传统。     

审美现代性视阈下的“四川画派”

审美现代性是一个历史的范畴,不同文化背景下的艺术实践在面对现代性话语冲击时都带着自身的文化身影。中国审美现代性的历史限定性决定着其不同于欧美审美现代性的实质,“四川画派”在20世纪80年代的出现当为典型,它凸现出中国当代艺术在现代化进程中的特殊性。“四川画派”在理念和形式上所体现出的特色,也正是中国艺术现代化的独特性所在。     

高剑父

纵观美术史上中国画的创新运动,人们会自然提到“岭南画派”,当然也不会不联想到该画派的代表人物,“岭南三杰”之一的高剑父(1879-1951)。他和他的追随者们以推动中国画艺术发展为出发点的诸多艺术实践,鲜明的绘画特色,开创了一个相对于北京、上海的区域性画派,赢得了世人的首肯和赞誉。高剑父出生于广东番禺,原名崙,字爵廷。他15岁随广东近代名画家居廉学画,1905年赴日本研习东洋近代绘画,毕业于东京美术学校。回国后从事艺术教育,先后     

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塞尚（1839～1906）是法国著名的印象主义画派的画家,又被奉为“后期印象派的三大巨匠之一”,其艺术原则成为现代“立体派”和“表现主义”绘画的先导,因而有“现代绘画之父”的称号。     

中西融合创作理念在林风眠创作中的体现

随着全球化的日益推进,中国传统绘画面临着与西方及其他地区的艺术文化碰撞。谈到把中西文化融合在一起的创作画家,我们不得不提到一个人林风眠。林风眠早在20世纪20年代就对中国当代绘画的发展前景提出了中西融合的主张。“他所说的融合,在技法上是主张中西艺术优势互补,取西方绘画造型能力之长,以补中国传统绘画在对自然和人物形象客观真实塑造及表现方式之不足,而避免西方古典主义和学院派绘画形式的过于强调形似或如实描写,而在主观情意表现方面之不足,以及西方现代主义绘画有时过于脱离对广大群众的人文关怀。”     

现实主义先锋巴比松画派

在十九世纪上半叶的法国,当新古典主义绘画仍然盛行时以泰奥多尔·卢梭,柯罗、米勒为代表的一批画家,齐聚于巴比松村,由此创造出彪炳着现实主义思想趋向的绘画艺术,构建了一个崭新的艺术流派———巴比松画派。但积久以来,该派的创作原则、艺术风格、历史地位、深远影响并没有引起人们的足够关注和应有重视。对其分析和研究,探讨其创作原则、美学特征和艺术成就,才能还原其本来的历史地位,并使之成为绘画艺术的有益借鉴。     

郭沫若前期艺术功利观与老庄思想

郭沫若前期艺术功利观是一个引人注目而又十分复杂的问题。1921年至1924年,他在一系列的文艺论著中,曾多次高度评价了艺术的社会效果,也曾多次否认过艺术的功利动机。他一方面肯定文艺本身“具有功利的性质”,呼号“文学是反抗精神的象征,是生命穷促时叫出来的一种革命”,强调它“可以统一人们的感情并引导着趋向同一的目标”,可以提高人们的精神,使人们“内在的生活美化”;另一方面却又说“文艺本身无所谓目的”,“文艺的目的,此乃文艺发生后的事实”。为了说明他这种主张的“最持平而合理”,他还提出了“就创作方面而言当持唯美主义,就鉴赏方面而言当持     

论当代绘画艺术的价值取向 ——市场经济对现代绘画艺术的影响

绘画艺术走到今天,在不暇思索中被置于一个新历史语境,开始了自身的重构。艺术进入市场,艺术品汇入流通渠道,已成为上世纪90年代以来中国艺术发展的显著特征。艺术家“经济人”化,“新生代”绘画为市场所接受,昔日从事政治波谱的艺术家成为“金钱”的追逐者……但中国文化的包容性将决定中国当代绘画艺术必将有别于外来艺术而存在的有本土特色和市场的艺术形式。     

白石山水甲天下——论齐白石山水画的鉴藏(一)

当今中国艺术市场的风向标、晴雨表论及近现代中国绘画,假如只推出一个人为代表,人们定会不约而同地想到一个人——齐白石。他就像一座高峰和一把标尺,彰显着中国画笔墨情趣的绝对体现。正因如此,他的绘画在走进市场后,更成为了同期艺术品走势     

从词的涵义来谈中西方文化差别

汉语和英语是两种不同的语言,其差异不同程度的影响着正常交流,而蕴涵于语言和文化中的涵义一直被认为是双语交流的最大障碍。英汉两种语言中的许多词语对英美人和中国人来讲所产生的词的联想意义和词的文化内涵是不同的。在此,我们主要分析一下一些常见词的文化内涵,从而找出其文化差别。一、有关禽兽的比喻在中西不同文化环境中的联想(一)某种动物在中国文化中有联想意义,而在西方文化中没有。鹤在中国是长寿的象征,常和象征坚定长寿的松联想在一起。在中国绘画和图案常以松鹤为题材,并以“松鹤延年”题词,表示吉祥长寿的寓意。上年岁的人…     

蒲华美学思想初论

饱湿素妆,愤写俗世,是中国近代“海上画派”画家蒲华美学思想特征的艺术显现。蒲华以写竹闻名,其竹与他竹之不同,在于并非刻意临摹自然之逼真之竹,而是书法线条之竹与愤对俗世的情绪之竹,故有“蒲竹”之美誉。绘画与书法之时代精神,就在于继承中的创新,并将浓烈的个性精神融入创新之中,上升成为一个独特的文化符号。蒲华的笔墨、艺术和人生,为此作了雄辩的印证。     

现代媒体在美术教学中的运用

二十世纪中期,在美国出现了一个以“最少”为名的画派。这个画派以调动人的各种感官来感受艺术品为其根本目的,因此,他们经常以实物粘贴或组合为其作画的手段。当时人们对这个画派褒贬不一,但从其存在的时间来看,它并未触及艺术最本质的东西。不过它的存在也并非全无价值,至少它使人们认识到,艺术的美感是多种器官共     

论边寿民与“扬州八怪”的内在联系

边寿民作为“八怪”之一,随着对“扬州八怪”研究的深入而受到诸多学者的重视。无论他个人诗、书、画、印的艺术价值还是他对“扬州八怪”画派形成的影响,都是不可估量的。本文就他为什么属于“扬州八怪”画派这一问题,联系“八怪”画派的自身特征,从边寿民的绘画渊源、艺术特征以及与“八怪”其他画家的交往等方面探讨边氏和“八怪”的内在联系。“八怪”之说始于何时?康、雍、乾三朝的文史资料中都没有清楚的史料记载,直到清末汪鋆才在《扬州画苑录》一书中最早提到“另出偏师,怪以八名,画非一体”的说法。“八怪”在当时为什么没有被记载…     

25高中音乐课空白

当交响音乐等高雅艺术逐步走向繁荣时,一份社会调查却向人们揭示了这样一个严峻的事实——当交响乐等高雅艺术日益走向繁荣、建设“一流文化”成为人们的共识时,96上海音乐教育研讨会上,出自上海师范大学音乐系毕业班学生之手的一份社会调查报告却在提醒人们:提倡“一流文化”还需培养广泛的艺术知音,普通学校的音乐教育不可忽视。从学生自身到家长、社会,对学校音乐教育都寄予了厚望。调查发现。半数以上的中学生每天通过收听广播和 WALKMAN 欣赏至少一小时的音乐,但对“平时