自信、自强、热爱生活——谈女性艺术家

一个成功的艺术家都是热爱生活、自信、自强的 ,对于女性艺术家来说 ,这一点显得更为重要。现代社会为女性艺术家提供了广阔的活动空间和条件 ,女性艺术家则以自身的努力和奋斗 ,确立了在艺术领域的地位。女性艺术家在冲破传统观念桎梏的同时 ,必须拥有自信、自强的信念才能掌握自己的命运 ,担起自己的责任与使命     

当代中国女性艺世术家的"影像生存"

近几年,女性艺术家和影像艺术在中国当代艺术圈中的表现是非常引人注目的.回顾、搜寻女性主义艺术的发展轨迹以及女性艺术家与影像艺术创作相结合的进程,试图通过对国内部分女性艺术家的影像创作分析,让读者看到她们如何在影像世界中展现自己对于当下人文生存环境的观察与思考的.     

当代中国女性艺术家的“影像生存”

近几年,女性艺术家和影像艺术在中国当代艺术圈中的表现是非常引人注目的。回顾、搜寻女性主义艺术的发展轨迹以及女性艺术家与影像艺术创作相结合的进程,试图通过对国内部分女性艺术家的影像创作分析,让读者看到她们如何在影像世界中展现自己对于当下人文生存环境的观察与思考的。     

中西方女性艺术地位的探究

西方女性在社会的地位与中国传统的女性大致相同,都不受社会的重视,但西方的教育较比中国的教育较为开放,西方女性艺术家的地位虽没有中国古代的女艺术家地位那么低下,相比之下西方的女性艺术家与男性艺术家相比仍然没有社会地位。     

论中国当代女性艺术家“身体图像”的源与流

“身体图像”作为一类重要的作品形态,很大程度上体现并代表着艺术家群体的艺术实践风格,中国现代女性艺术家创作的“自画像”受到身体文化隐喻观念的影响,其主体性与身体图像呈现断裂状态;中国当代女性的身体图式则转向“自我图像”,这种图像确立了女性艺术家自知与自治的主体性,内含着“我”与“世界”的交织,然而,女性艺术家在女性个体与人类共性的差异问题上陷入一种悖论式困境,这导致其身体图像表意上的局促;如何将异质性因素纳入身体图像的创制之中,并生成图像文化的普遍价值,是女性艺术家群体面临的挑战。     

浅谈《名人传》中对女性艺术家的记载

著名艺术史家瓦萨里的《名人传》是我们了解意大利著名艺术家的重要史料,而且书中提到的了当时几位女性艺术家.书中女性艺术家的出现不仅助于我们了解他们对于艺术的贡献,而且为漫长的女性艺术史增添了华丽的篇章.漫长的艺术长河中,女性艺术家总是被淹没、遗忘,瓦萨里以独特的眼光发现并记录下了她们对于艺术的贡献.我们应该客观对待历史和现实中的女性艺术家,这样人类的艺术史才是完整的全面的.     

浅谈《艺术家的生涯》中咪咪的演唱特点

《艺术家的生涯》是普契尼是他早期创作的几部经典歌剧之一。在这部歌剧中,音乐语言具有通俗性与个性化的特点,以音乐对人物进行了惟妙惟肖的刻画,尤其是女性角色,更是细腻、生动,让人回味无穷。     

唐代仕女画与浮世绘美人图艺术表现之对比研究

女性一直以来都是画家们热衷于表现的对象。艺术家们绘画出来的女性是对当时的社会背景和人们审美喜好的直接反映。唐代仕女画和浮世绘美人图都是描写女性的艺术题材,两者都是人民对女性审美喜好的表现。通过对唐代仕女画与浮世绘美人图在艺术家及绘画素材、线条和色彩、人物形象、创作手段、构图、现实性和对后世的影响等表现方法上进行对比研究,来展现二者的关系。     

艺术家和鱼

他是一个艺术家,事业与爱情摆在面前,两者都可轻易得到,可是,他选择了事业。 它与他一样,朴素到没有一点特点,可他偏偏认定了它。 他是在菜市场发现它的,他把它带回家,就这样,这只鱼来到了艺术家的世界。 艺术家会弹钢琴,弹他心中的忧;艺术家会画画,画他心中的伤。房子正中放了一 架破旧的钢琴,一块帆布挂在墙上,洁白如烟,墙角放着几支画笔和两个帆布包,这就 是艺术家所有的家当,当然还有鱼缸里的那条鱼。     

繁华后的凄寂——女性主义视角下的月份牌艺术研究

作为一名关注女性主义的艺术学习者,笔者一直试图寻找一条用女性主义视角阐释艺术史上有关女性艺术形态的道路,以激发人们特别是艺术家群体对当代艺术女性形象的关注,女性主义与月份牌艺术的结合研究便是很好的切入点。本文通过女性主义科学观的立场和方法研究月份牌这一特殊时期艺术形式,从对"月份牌女郎"物化的他者遭遇和形象演变的进步性表现两个层面进行重新界定,进而分析月份牌艺术对当代广告艺术中女性形象的影响,折射出女性在艺术作品中的境遇及意义。     

女性艺术色彩表现的当代性呈现

女性艺术家和所有的艺术家一样生活于当代社会、经济与政治环境中,也生活于民族、文化、历史情境中,只是她们的自我的成长变异所含次第、比例与进程往往更自觉、更典型。传统文脉中相对封闭的自洽生成造就了独特的中国式的观察与表现程式在当代艺术中悄然流逝,女性艺术家的当代化与之不同,生活中交流所产生的诱惑与机遇在艺术思维中潜移默化,呈现为生活客体存在与女艺术家、读者的内在精神的契合更是艺术的终极存在状态,在构成女艺术家的生存气场的诸多画面因素中,色彩的潜意识选择透露了这一系列信息,通过女性艺术而对当代性、性别及色彩做出的研究与阐释,对于女艺术家的生存环境的认知与改良具有实际性意义。     

中国当代女性艺术家绘画创作中的女性意识表征

从当代女性艺术家创作的缘起入手,以典型人物为突破口,着力论述当代女性艺术家多样化的创作发展方式,即积极乐观的温情叙事、大胆创造的女性建构、自由飞扬的理想表达三种创作方式。以女性自身的直接经验为切入点,探究当代女性艺术家展现出的丰富情感、人性光辉和以生命的形态推动艺术创作的积极意义。     

艺术家的生存困境——论卡夫卡的《饥饿艺术家》

小说《饥饿艺术家》写了艺术家从受欢迎到被人遗忘的过程,铁笼是饥饿艺术家的生活的空间,他拒绝与外在的世界交流,孤独地进行着饥饿表演。他的艺术得不到人们的认同,一直处于生存的被遗忘状态。艺术家坚持自己的选择,他的这一选择充满了荒诞性,同时也注定了他的悲剧命运。     

女性主义艺术创作方式的几种特质形容——不再有好女孩

廖雯所著的《不再有好女孩》（美国女性艺术家访谈录），前后一共介绍了21位女性艺术家，展示了20世纪60年代后的世界顶尖女性艺术家的艺术历程和观念哲学。     

局限与超越并存:谈《月照不幸人》

"局限与超越并存"一文,以尤金·奥尼尔《月照不幸人》中吉米·蒂龙的形象为主要研究对象,重点探讨剧作家在女性问题上的局限和超越。虽然奥尼尔在女性问题上存在着保守的一面,但他通过客观再现吉米对母亲和其他女性的畸形态度,揭示了一种扭曲的女性观及其危害,表现了艺术家对这种错误观念及其危害的清醒认识,以及在艺术创作中努力超越自身狭隘和局限的伟大之处。     

Stephen's Anima Archetype Development in A Portrait of the Artist as a Young Man

阿尼玛作为荣格集体无意识理论提出的重要原型,主要指男人潜意识中的女性原型意象。乔伊斯名作《一个青年艺术家的画像》里几位重要女性作为斯蒂芬潜意识里的阿尼玛意象,对他从懵懂到成熟的不同成长阶段影响深远。     

浅析肖邦艺术歌曲的内在风格特征——纪念肖邦诞辰200周年

今年是伟大的艺术家肖邦诞辰200周年,提起这位伟大的艺术家总是和他优雅的钢琴曲结合到一起,但是很少有人能把肖邦与他的艺术歌曲创作联系起来。虽然他的十七首艺术歌曲只是他浩瀚音乐作品中的沧海一粟,但是,我们依旧不能忘记他带有强烈波兰民间舞曲的音调和节奏的艺术歌曲。赏析他的艺术歌曲风格特征也是纪念这位伟大的作曲家最好的献礼。     

谈二十世纪中国女性艺术特征

二十世纪中国女性画坛的女性艺术是一种提高自我、赞美自我、分析自我、发展自我的剖析自我的艺术;是一种女性视野、女性艺术种类和女性艺术家群体日益宽广的艺术.     

小狗包弟

一个多月前,我还在北京,听人讲起一位艺术家的事情,我记得其中一个故事是讲艺术家和狗的。据说艺术家住在一个不太大的城市里,隔壁人家养了小狗,它和艺术家相处很好,艺术家常常用吃的东西款待它。“文革”期间,城里发生了从未见过的武斗,艺术家害怕起来,就逃到别处躲了一段时期。后来他回来了,大概是给人揪回来的,说他“里通外国”,是个反革命。批他,斗他。他不承认,就痛打,拳打脚踢,棍棒齐下,不但头破血流,一条腿也给打断了。批斗结束,他走不动,让专政队拖着他游街示众,衣服撕破了,满身是血和泥土,口里发出呻唤。     

芙丽达·卡洛的绘画作品略析

后现代女性主义所关注的三个基本问题:差异、私人领域与关怀,是墨西哥女性艺术家芙丽达·卡洛绘画作品所表现的重要题材.本文以此展开分析,艺术家的视觉作品是何如承载其情感及哲学主张的.