“酒神精神”无以有效阐释李白咏酒诗探析

在对李白诗歌的研究中,往往以西方的"酒神精神"来阐释其饮酒诗的创作.但是"酒神精神"与李白饮酒诗所体现的"诗酒精神"具有文化内质上的根本差异性,其文化根源、主要内涵及醉所表现的精神实质都不同,于是对其阐释的有效性理应遭到质疑,因此不能简单地以西方的"酒神精神"理论套用在对李白饮酒诗的阐释和研究上.     

李白诗歌中的酒神精神

尼采美学以酒神精神为出发点,体现出对生命的肯定和辩护。酒神狄奥尼索斯表征着人身上一种巨大的原始生命力。一种消解个人主义的狂欢,一场人与神、人与自然浑然一体的迷醉。李白号称“诗仙”,多以酒入诗,常常借着酒使其达到通灵的境界。酒之于李白,不仅成就了他的好诗,而且也是他不称意人生的一种慰藉。李白诗中的酒,不但为了借酒浇愁、纵酒享乐,更是蕴含着强劲的生命力和悲壮之关,实现了他理想中君与臣、人与人、人与自然和谐相处的一场幻梦。     

论李白饮酒诗的酒神精神

尼采的美学思想中以酒神狄俄尼索斯为出发点,提出了酒神精神,它象征了人身上一种巨大的原始生命力,一种消解个人主义的狂欢,一场人与神、人与自然浑然一体的迷醉。唐代著名诗人李白号称"诗仙",常以酒入诗,借酒达到通灵的境界。酒不仅成就了李白的诗歌,而且也成为他人生不如意的一种慰藉。李白的饮酒诗体现了飞扬跋扈的建功意识和迷狂精神,佯狂堪哀的生命意识和悲剧精神,桀骜不驯的自由个性和叛逆精神。李白的饮酒诗气势充沛、力度雄厚、格律不拘、意象跳跃、想象丰富、极度夸张、醉态狂幻的艺术特点,很大程度上体现出酒神精神的艺术特征。     

苏轼诗词与酒神精神

本文尝试着从比较文学的视野和角度观照,来探析苏轼及其诗词中高扬的生命意识、追求自由以及人类在消失个体与世界合一的绝望痛苦的哀号中获得生的极大快意等为特质的酒神精神.     

东方酒神精神与日神精神 --李白、杜甫咏酒诗比较

本通过对李白、杜甫咏酒诗的比较：李白以抒发个人情怀为中心，吟唱对自由人生的渴望与追求；杜甫忠实地反映自己内心的悲哀，展现时代的精神面貌。他们不同的美学趣味和不同的审美创造模式正是内心生活差异的表现。可以看出诗人各自的内心生活是影响李、杜诗风格差异的重要原因，而这种内心生活又是李、杜的人格、气质精神，个体化心理共同作用的结果。     

悲剧性的存在与诗意情怀——魏晋风度及呈现的"酒神精神"内涵初探

运用西方哲人尼采的悲剧理论对魏晋南北朝文人名士的生活方式与精神状态进行分析,指出魏晋名士的生命意识里既有与酒神精神一脉相通的对生命悲剧性的清醒洞悉,也蕴含着对情感本体的呵护.     

汉赋与游仙诗

汉赋作为"一代文学之代表",是先秦至魏晋游仙诗发展链条上不可或缺的一环.汉赋将游仙与退隐相结合,开启了游仙隐逸化的基本表现模式;汉赋的游仙描写,已不完全是"楚辞式"的借游仙以抒怀,更多地表现出了真正意义上的"列仙之趣";从楚辞到汉赋,游仙遇仙地点发生了由天界向人间的转变,从而进一步拓展了游仙描写的艺术想象空间;汉赋中的神仙世界自由美好,巳成为文人精神境界的一种象征,寄托着赋作家遗世高蹈、超乎尘垢之外的人生志趣.所有这些都对魏晋游仙诗创作产生了重要影响.     

试论“魏晋风度”与尼采“酒神精神”的共鸣

尼采的“酒神精神”实质上是一种生命的哲学,它致力于在悲剧的现实世界中发掘出备受压抑的允诺自由和幸福的潜力。中国魏晋时期的士子丈人虽与尼采生活在不同的时代和地理环境中,却对于生命和存在有着相似的见解,他们都清醒地看到了生命此在的永恒悲剧性,却又积极寻求生命价值的实现,并都关注人的内在精神气质之美的培养,希望在审美化的生存方式中尽情地展现生命的力量。     

论安娜·卡列尼娜与酒神精神

安娜·卡列尼娜是一位美貌动人,气质典雅,心地善良的女性.安娜身上充满激情与活力、力量与勇气,她是一个立体的、鲜活的人.尼采的酒神精神学说揭示了人类生命的本质,酒神精神的张扬意味着个人在其中感受到的不是遵守道德秩序的自我,而是充分释放长时间被压抑的生命活力,在这种释放中真正感受到作为人的存在感和生命酣畅淋漓的快感.安娜的悲剧既有社会与宗教的因素,更有她追求生命自由的个人愿望,她的毁灭恰当地诠释了酒神精神的美学意义.     

尼采"酒神精神"对郭沫若创作的影响

"酒神精神"是尼采哲学中的一个重要概念,它作为一种特殊的审美意向,影响了后世无数文坛巨匠,"五四"时期的郭沫若即是其中之一。从郭沫若对尼采"酒神精神"的接受,在酒神精神状态下营构自己的艺术宫殿,以及作品中包涵的"酒神精神"等几个方面来看,尼采的"酒神精神"对郭沫若创作的影响较大。     

论郭沫若诗歌中的酒神精神

酒神精神是尼采哲学的核心。郭沫若及其诗集《女神》体现了个性解放及“五四”时代精神,其中所表现的对生命强力意志的张扬,重估一切价值破坏与创造及其诗作中表现的迷狂与醉境都体现了尼采的这种酒神精神。     

“酒神精神”与人文主义思潮

“酒神精神”和人文主义思潮是不同时代背景下出现的思想,本文对两者加以分析比较,并指出了它们的历史局限性。     

论堂吉诃德身上的日神精神和酒神精神

本文以日神精神和酒神精神为出发点,分析《堂吉诃德》这部经典作品中堂吉诃德这一经典形象身上所体现出来的日神精神和酒神精神,进而分析这两种精神在堂吉诃德身上的二元性结合,也正是这种日神精神和酒神精神的二元性结合,使得堂吉诃德这一人物形象成为经典的喜剧中的悲剧形象。     

论“酒神精神”与“魏晋风流”之共通面

“酒神精神”是德国哲学家尼采在《悲剧的诞生》一书中提出的哲学命题,也是尼采美学与文艺思想中的一个核心范畴,而“魏晋风流”则是我国文化史上的一个专有名词,它主要指我国魏晋士人所追求的一种人格美,或者说他们所追求的艺术化的人生。“酒神精神”与“魏晋风流”作为两种不同的文化精神,却有着许多共通之处。两者都基于生命悲剧性的体认,承认生命的悲剧性本质,却同样都蕴含着对生命的肯定,反对权威与理性对自然人性的束缚,并主张超越苦难的人生。     

现当代小品文的酒中闲趣与诗意人生

饮酒,是休闲的产物。中国现当代写酒的小品文,赋予酒以独特的“现代”意味,尤其是高妙的“超越境界的休闲”意境,令人向往。这些文章使过于严肃的话题变得轻松了,既贴近了生活的本身,又回归了文学本体的审美愉悦功能。这些小品文,有的拥有丰厚的文化学、民俗学内涵,有的在幽默的表现手法中凝聚着深刻的人生智慧,有的诉说着人类旷古的情感,有的则关乎人生的生存境界问题。其中所折射的现代“酒神精神”,具有多重的复杂意味。     

探析竹林七贤的酒神精神本质

竹林七贤是魏晋时代一个特立独行的群体,他们白日纵酒,弹琴长啸,在黑暗的时代中彰显狂放不羁的个性.在他们身上体现着一种类似于西方酒神狄俄尼索斯的特点,是一种基于醉与狂欢的生命体验.在封建社会的压迫下,他们迫切需要回归自然,回归生命本真,以醉生梦死表象下的酒神精神反抗封建礼法制度,从而达到自由洒脱的真我境界.     

汉画像中体现的日神精神和酒神精神

汉画像是中国汉代先民留给后人巨大的物质财富与精神财富。前辈们通过对汉画像的研究,概括出汉画像的题材谱系：天文图像、升仙图像、历史故事图像、祥瑞图、战争图、狩猎图、庖厨图、乐舞百戏图。在这些纷繁复杂的汉画像中,表面的太阳、酒杯、酿酒、对酌体现着尼采的日神精神与酒神精神,深层次地对生命的肯定与对生命的迷狂更加体现着理性的日神精神与非理性的酒神精神。     

汉赋与汉代风俗文化

文学是社会现实的艺术反映,汉赋作为中国历史上的＂一代之文学＂,并且作为源于民间的艺术形式,它不仅仅是我们传统观念中的宫廷雅文学,必然也反映了当时的广大社会万象。汉赋作品中保存了很多关于汉代的人生仪礼、岁时节日及民俗信仰等方面的风俗文化记载,为现在研究汉代社会提供了宝贵的文献资料。而且,这些汉赋作品也只有放在当时的风俗文化背景下进行关照,才能深切把握其特质。因此,理清汉赋与汉代风俗文化之间的关系,不仅有助于我们更好地认识汉赋这种文学样式,而且对于我们了解汉代人民的风俗文化,重新认识汉赋在汉代社会的地位和影响具有重要的意义。     

"酒神精神":西方美学的"刚美"意韵

“刚美”就是一种刚烈、劲健之美。通过对“酒神精神”这一西方美学范畴的历史渊源、基本审美特质等进行比较详细的探讨和总结,可以看出“酒神精神”这种强力意志实际上表现了一种高亢昂扬的矛盾冲突的美,它要求进取、奋发和超越,显示了一种巨大的精神力量,使人的精神意志与审美客体剧烈冲突,并力求通过这种冲突而通向更高的审美境界,从而体现了西方美学的刚美意韵,因此,“酒神精神”概念就是一个刚美范畴。     

汉赋铺张扬厉的表现

王国维在《宋元戏曲考·序》中说：“凡一代有一代之文学：楚之骚,汉之赋,六朝之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也。”《全汉赋·序》中,清代焦循也表达了同样的见解：“一代有一代之所胜,欲自楚骚以下撰为一集,汉则专取其赋,魏晋六朝至隋则专录其词,元专录其曲。”两汉文人大多致力于汉赋的写作,不少人为此耗尽了毕生的精力,